Автор: Ирина СКИБИНСКАЯФото: Дарьи ЛУНЁВОЙ
В Тульском академическом театре драмы состоялась премьера спектакля «Пиковая дама» по повести Александра Сергеевича Пушкина.
«Пиковую даму» называют одним из самых загадочных произведений Пушкина. Действительно, в этой небольшой повести, написанной невероятно лаконично, почти лапидарно, содержится множество намеков и аллюзий — возможно, считываемых современниками, но не очень понятных сегодня. О правилах, нюансах и терминах карточной игры, вокруг которой закручивается сюжет, даже говорить не будем. И без этого в повести достаточно ребусов и символических знаков, допускающих разнообразную трактовку. Именно поэтому каждая новая постановка «Пиковой дамы» становится очередной попыткой раскрыть тайну старой графини и объяснить мотивы поступков Германна.
Авторы инсценировки «Пиковой дамы», воплощенной на тульской сцене, — Елена Анохина и заслуженный артист России Зураб Нанобашвили (он же режиссер-постановщик) — определили жанр спектакля как «мистическая история». Мистики много и в самой повести Пушкина, но в этой
сценической версии она присутствует постоянно, меняя восприятие самой истории: ночные кошмары, видения, оживающие воспоминания кажутся более реальными, чем сама реальность.
Возможно, потому что главный герой спектакля Германн (Дмитрий Чепушканов) уже в самом начале повествования отделен от «мира живых» болезненной одержимостью, с которой он пытается бороться, уговаривая себя: «расчет, умеренность и трудолюбие: вот мои три верные карты...» Эта одержимость читается в его лице, похожем на маску, в почти механической интонации, с которой произносятся реплики. В реакции на рассказанный Томским (Сергей Сергеев) светский анекдот про Сен-Жермена, Венеру Московскую и три карты, благодаря которым она отыгралась.
И внезапно вспыхнувшая в Германне страсть к бедной воспитаннице графини Лизе (Лариса Киеня, во втором составе — Евгения Дороничева) — это не любовь, а еще одно проявление одержимости. И нет ничего удивительного, что, оказываясь около полуночи в доме графини, Германн открывает дверь в ее комнату, а не в комнату Лизы.
Графиня (народная артистка России Наталья Савченко) в этом спектакле — пожалуй, самый живой, объемный персонаж. Первое впечатление — избалованная, своенравная старуха, на самом деле совсем не злая, переживающая за внуков и воспитанницу. Авторы сценической версии развивают линию взаимоотношений легендарного Сен-Жермена (а это реальный исторический персонаж, французский алхимик и оккультист) и графини в годы ее молодости. Он передал Венере Московской заветную тайну трех карт, потому что был в нее влюблен. Они не расстались, однако воспоминания о Сен-Жермене (Антон Балабаев) и несостоявшейся любви преследуют старую графиню, а тень графа плачет над ней, когда она умирает. В финальной сцене тень Сен-Жермена становится зеркальным отражением впавшего в безумие Германна...
По сути, спектакль «Пиковая дама» — это «история болезни» Германна. Возможно, на самом деле и не было старой графини, ее воспитанницы и Томского с рассказом о трех картах — это просто плод воображения больного человека, запертого в комнате сумасшедшего дома. На сцену время от времени опускаются решетки, а за ними — не люди, манекены без лиц... Впечатляющее художественное решение (художник — Ирина Блохина).
Интерпретация повести Пушкина Зураба Нанобашвили — неожиданная, мрачная и завораживающая. После окончания спектакля остается странное послевкусие и множество вопросов...
Так и должно быть. Наверное, в этом и есть главная тайна «Пиковой дамы».