На сегодняшний день, в эпоху потребления, кинематограф переживает колоссальный всплеск создания картин — от ремейков и экранизаций уже известных произведений до выпуска блокбастеров и авторского кино. Во всем этом многообразии зачастую теряется индивидуальность фильмов и их создателей, и тогда на помощь приходят кинокритики. Первое студенческое агентство пообщалось с представителем этой профессии Анастасией Пугачевой о том, почему перед тем, как картину увидит мир, ее должны отсмотреть кинокритики; в чем заключается феномен Никиты Кологривого; с чем связана деградация современного кинематографа и какие жанры будут на пике популярности в ближайшем будущем.
— Расскажите о сущности работе кинокритика вообще и своей деятельности в частности. Какова ее роль в XXI веке?
— Кинокритик всегда был и остается «лакмусовой бумажкой» для сферы кинопроизводства. Для киноделов он индикатор о качестве проделанной работы, о том, удалось ли донести свою идею до зрителя и что именно получилось рассказать в конечном итоге.
Для зрителя — проводник, маяк, который издалека сообщает: здесь хорошо, сюда можно, а вот тут опасно (можно потерять время или вкус).
Сегодня, пожалуй, критик как никогда важен, чтобы суметь сориентировать среди многочисленных низкопробных или пустых картин. Благодаря их работе и работе фокус-групп мы все чаще слышим, как ленты отправляются на досъемки. Страшно представить, что бы нас ждало, если бы фильмы выпускали без тестовых показов. Работа критика — смотреть внимательно, смотреть в суть, смотреть на всю картину в целом и в частности, и открыто суметь заявить о сильных и слабых сторонах.
— Возможно ли критику оставаться востребованным и в то же время честным? Не обижаются ли режиссеры на критику? Были ли в вашей практике такие случаи?
— Для меня эти определения не идут параллельно. Они замкнуты друг на друге: чем честнее и более открыто пишешь, тем важнее ты для большего круга людей, тем более ты востребованный (кому интересно читать сплошь хвалебные, пахнущие за километр неискренностью и предвзятостью мнение?). А чем выше востребованность, тем выше доверие и выше порог честности критика.
На моей истории не было случаев обид или разногласия критиков. Но, может, все дело в том, что я не имею дел с отечественными авторами? Режиссер — тоже человек, и им тоже бывает больно. К счастью, многие авторы, которые подвергались жесткой критике, не бросали свою творческую стезю и достигали высот, а также зарабатывали огромную любовь зрителя.
Как, например, судьба Ридли Скотта, который на протяжении всего своего пути получает много резких и нелестных оценок в свой адрес, и на которые он также резко и, не подбирая слов, ругается в ответ.
Ридли Скотт
— Как вы оцените уровень развития кинематографа XXI века? В каком направлении развития он движется?
— Точнее — уровень деградации. Качество и количество пугающе сильно стремится вниз. Новые фильмы не способны влюбить в себя и запомниться, от чего все больше внимания к известным франшизам и перевыпуски некогда состоявшихся и успешных картин.
Заработать на уже существующей любви к какой-либо истории и на ностальгии оказалось гораздо проще, чем создать нечто радикально новое.
В данном случае правило «все новое — это хорошо забытое старое» работает в минус. Такая тенденция будет, предполагаю, еще ближайшие 5-10 лет. Пока зрителей окончательно не начнет воротить от новых видений старых историй. И эта «дойка» не дойдет до абсурда катастрофических масштабов.
— Не замечали ли вы, что в современном российском и зарубежном кино назрел идейный кризис?
— Это вытекающий из прошлого вопроса вывод. Кинопроизводство в тотальном ступоре. Как было раньше — уже практически не работает. А как делать по-новому, еще никто не понимает. Кинематограф спасут независимые, авторские студии, вроде А24, которые ошеломили своим идеями, а в связи с этим и внезапным успехом.
Они открыли новые имена и показали, что при небольших бюджетах, с отсутствием огромного калибра актеров на афише, при должной свободе, данной авторам, можно сделать великолепные картины. Надеюсь, это вдохновит многих молодых творцов, которые возродят кинокультуру.
«Солнцестояние» (2019), студия А24
— Почему, как вам кажется, сейчас невозможно снять комедии на уровне советских? С чем связана тенденция создания одноразовых низкопробных картин?
— Юмор изменился. Пропускные правила от создателя до зрителя упростился донельзя. Фильтры отсутствуют. Пресловутая свобода слова дала не ожидаемую возможность шутить свободно и при этом деликатно на острые темы, а привела к тому, что смешным и дерзким широкой массе кажется отборный мат и грязная, до боли банальная сатира над тяжелой жизнью современного человека. Деньги — самая сильная мотивация. А понимание «я могу это показать и мне ничего за это не будет» развязывает любые руки.
— Один из недавних главных медиаповодов — Никита Кологривый. Его можно увидеть во многих ведущих кинокартинах. В соцсетях он делился, что вероятно примерит появится на экране в образах Владимира Жириновского и Владимира Маяковского. Но при этом «за сценой» артист демонстрирует пренебрежительное и противоправное поведение, особенно после успеха сериала «Слово пацана...» с его участием. На ваш взгляд, с чем связан феномен Никиты Кологривого, и почему он до сих пор на экране?
— Никита имеет достаточно аутентичную и миловидную внешность, которые располагают к себе — кудряшки, широкая улыбка, ямочки, сипловатый голос и умение хорошо говорить. Если я верно понимаю, он влюбил в себя массы в успешном сериале «Два холма», где его показали отзывчивым и надежным парнем. «Слово» показало его в диаметрально противоположном амплуа — грубый, сильный, властный персонаж. Что удивительно, это также органично легло на его внешность. Он показал, что может быть разноплановым.
А так как на смену [Павлу] Прилучному и [Александру] Петрову рано или поздно нужно кому-то встать, так как народ изголодался по новым лицам, ниша пуста, и актеры данного типажа удачно в него впишутся. И, думаю, его скандальная история за пределами кино сыграет на руку. Кстати, Маяковский очень даже вписывается в эту тенденцию.
В России нет культуры отмены. Любят или ненавидят — главное, чтобы приносил деньги.
Никита Кологривый в сериале «Два холма» (2022)
— Какое кино сегодня производится в Голливуде? Можно ли уже сегодня сказать, когда придет конец эксплуатации комиксов?
— Не соглашусь с формулировкой «эксплуатация» в отношении комиксов. На сегодняшний день это серьезная и большая индустрия, которая долго и старательно шла к тому, чтобы захватить внимание и сердца зрителя. У этой категории кино огромная фанбаза, которая и не могла мечтать, чтобы их комиксы обрели реальную форму.
И важно понимать, что это не кратковременное веяние, кинокомиксы прочно и уверенно будут жить дальше. Сейчас, как и в целом весь кинематограф, он забрел в творческий тупик, встав на рельсы «как можно больше». Это закономерная петля развития. За всплеском идет спад, выжимка последних сил, переосмысление, и если хватит сил сделать ставку на качество и впустить в сферу новую кровь, то она обязательно расцветет. В новом свете, но так или иначе, супергеройка будет всегда.
— Сегодня на смену спортивных драм пришли фильмы на основе русских сказок? На ваш взгляд, почему именно этот жанр сейчас актуален?
— Все около космические и спортивные ленты призваны повлиять на патриотическую жилу. Зачастую выход таких приурочен к памятной дате или предстоящим событиям. И, кратко осмелюсь предположить, что они не возымели ожидаемого эффекта. Старое поколение, кто помнит и знает отражаемые события, уже не составляют существенного зрительского веса, а новое — относится равнодушно.
Но сказки помнят и знают все поколения, так как у многих народов темы и персонажи пересекаются. А дети всегда будут самой большой частью маркетингового пирога. Именно они заставят пойти в кино и потратить деньги на мерч. Это семейное кино, которое понятно любому возрасту. Оно рассказывает о русском духе, тем самым косвенно нет-нет, да заставят, пусть и подсознательно, полюбить Россию чуть больше.
Кадр из фильма «По щучьему велению» (2023)
— В связи с санкциями какие вы видите шаги, чтобы вернуть людей в кинотеатры? Что можно сделать в отсутствие блокбастеров, чтобы заставить прийти зрителя в зал?
— Кинотеатры отлично выкрутились из ситуации с идеей предсеансового обслуживания. Это хорошо пополняет кассу и заполняет зал. К сожалению, авторские и фестивальные фильмы сейчас не мотивируют идти в зал. Виной тому повсеместный жанровый упадок, перенасыщенность экранов, доступность стримингов и торрентов, развитие домашней техники.
Даже я, к примеру, в исключительном случае хожу в кино, отдавая предпочтение домашнему просмотру на большом качественном экране, с кинотеатральной аудиосистемой, в комфортной обстановке. Размер экрана уже не мотивация, 3D и IMAX форматы у большинства вызывают лишь головную боль и преждевременную усталость. Боюсь, с этим уже ничего не сделать. Кинотеатры не соберут полный зал без высокого уровня блокбастера или супергеройки.
— Можно ли сделать прогноз, в ближайшем будущем какие жанры будут популярны?
— Из периода застоя потихоньку старается выбраться жанр ужасов.
Некоторые смелые авторы стараются привнести что-то новое в него. Даже при невероятном обилии проходного мусора. Оно обязано стать глубоким, недвусмысленным, а на смену животному страху от просмотра придёт чувство нарастающей и липкой тревоги.
Как сделали Ари Астер, Роберт Эггерс, Даррен Аронофски. Также, судя по активно растущей тенденции о свободе, принятии себя, понимании себя как важной части мира все больше будет мотивирующего кино. Наверное, хватит пальцев двух рук, чтобы сосчитать качественные картины данного жанра. Но все из них обязательно обрекались на успех.
Доброе, размеренное, чуткое и светлое кино — это то, чего не хватает современному экрану.