Русский музей вышел на связь

Выставка «Весть» в Корпусе Бенуа посвящена возникновению и трансформации средств и способов передачи информации в современном мире

Почти три сотни работ из Русского музея, Третьяковской галереи, «ГЭС-2», Мультимедиа Арт Музея, фонда «Екатерина», частных коллекций и личных собраний художников заняли оба крыла Корпуса Бенуа. В экспозиции представлены все жанры и направления изобразительного искусства — от икон, академической живописи, русского авангарда и соцреализма до современного стрит-, сайнс- и фиджитал-арта.

Масштабы выставки понятны уже из перечня имен художников — от Айвазовского, Репина, Ларионова, Гончаровой, Грабаря до Андрея Бартенева, Петра Белого, Григория Брускина, Ольги Мичи, Татьяны Парфеновой, Покраса Лампаса, Аллы Урбан, Recycle Group и многих других. Все работы так или иначе связаны с темой коммуникации.

«Мы показываем, какую трансформацию пережили средства передачи информации — от дописьменных знаков до космической связи, — говорит директор Государственного Русского музея Алла Манилова. — Посетители увидят, как они влияли на искусство, что особенно наглядно демонстрируют мастера русского авангарда: новаторские приемы в их работах становились откликом на новаторские средства массовой информации».

Выставка разделена на тематические блоки. Одни называются совсем просто: «Письмо», «Газета», «Радио», «Телефон», «Телевидение», «Сигнал». Другие — чуть более развернуто: «Послание как ритуал», «Письмена, коды, шифры», «Сплетни, слухи, дезинформация», «Вести из космоса», «Вестники», «Цифровой мир».

По словам кураторов, идея выставки родилась из философии канадца Маршалла Маклюэна, автора концепции «глобальной деревни», человека, предсказавшего появление интернета. «Мы отталкивались от мысли Маклюэна “the medium is the message”, „средство коммуникации есть послание“, — рассказала Олеся Туркина, одна из кураторов выставки. — Но мы хотим показать это не буквально, а через искусство, глазами художников».

Выставка демонстрирует разнообразие жанров и техник. Часть предметов либо мало известна зрителям, либо впервые представлена в залах ГРМ. Например, фарфоровый чайный комплект Инны Олевской «Набор журналиста». Или созданный специально для выставки арт-объект Андрея Бартенева «Вести разносим вместе».

Впервые Русский музей разместил такую обширную экспозицию актуального искусства в Корпусе Бенуа — обычно его показывают в Мраморном дворце или Михайловском замке. Архитектору Анне Ильиной предоставили полную свободу, позволив полностью реализовать авторскую концепцию. Она представила залы в виде гигантской серверной или фондохранилища, разместив экспонаты на конструкциях, напоминающих серверные шкафы. В вестибюле при входе в Корпус Бенуа установлена огромная прозрачная колонна со старыми пишущими машинками внутри и неоновыми проводами, уходящими в потолок.

Впервые некоторые картины размещены на стенах непривычно низко. В частности, знаменитый «Девятый вал» Ивана Айвазовского висит так, что зрители могут рассмотреть его целиком, не задирая головы. А репинские «Запорожцы» к тому же впервые экспонируются без рамы — это, как считают кураторы, поможет глубже проникнуть в суть сюжета. «Все привыкли, что запорожцы у Репина просто пишут письмо, а на самом деле это театральный перформанс, они все друг перед другом красуются, — говорит Александр Боровский, завотделом новейших течений ГРМ. — Или Айвазовский: мы специально хотим обратить внимание не на морскую стихию, а на маленький красный платок, которым человек на плоту подает весть, что жив и ждет помощи».

В разделе «Письмо» рядом с «Запорожцами» соседствуют «Ящики» Александра Дашевского и «Письмо с фронта» (авторский повтор 1962 года) Александра Лактионова. Тему продолжает «Венера» Михаила Ларионова, «Письмо» Наталии Гончаровой, «Письменный стол» Ольги Розановой, «Конверты» Хаима Сокола. И вот уже личное послание переходит в коллективное ритуальное действие по написанию официальных писем («Старатели пишут письмо творцу Великой конституции» (1937) Василия Яковлева, «Краснодонцы» (1948) Павла Соколова-Скаля).

«Письмо» плавно переходит в «Газету». Здесь работы Николая Акимова, Натана Альтмана, Дмитрия Буланова, Александра Лактионова, созданные в 1920–1930-х, представлены рядом с произведениями Гелия Коржева, Дмитрия Пригова, Аллы Урбан. Аналогично устроены «Радио», «Телефон» и другие разделы.

Главный объединяющий принцип всех экспонатов выставки — прямое изображение этих самых средств связи или как минимум намек на их присутствие. Выставка фактически является отличной художественной иллюстрацией к курсу истории развития средств коммуникации и СМИ. Каждый раздел дополняет экспликация, в которой кураторы кратко рассказывают об истории того или иного средства связи, о его представлении в культуре. Иногда дают справку о художниках или направлениях в искусстве. К сожалению, экспликации трудно прочитать: залы слабо освещены, серые оттенки стен и выгородок тонут в полумраке. Предметы, которые, по замыслу архитектора, должны создавать образ серверной, выглядят преимущественно как самые обычные перегородки или шкафы — с глухими темными стенками, редкими зеркальными вставками по бокам и неоновыми проводами наверху. Эти провода и являются основным источником света в залах.

В левом крыле Корпуса Бенуа представлены разделы «Вести из космоса», «Вестники», «Сигнал», «Цифровой мир», работы современных авторов. Начинается анфилада залов этого крыла единственными на выставке экспонатами, содержащими изначальный религиозный и философский смысл понятия «весть» как источника истины и высшего знания. Открывают экспозицию иконы — «Благовещение» начала XVII века из Ярославля и «Чудо архангела Михаила в Хонех» первой четверти XVI века. Продолжает — небольшой ряд графических и живописных работ на тему Благовещения.

Эта часть экспозиции освобождена от соседства с идеологизированным искусством соцреализма. Здесь представлены работы художников, рефлексирующих на темы актуальных событий сегодняшнего дня или погружающихся в проблемы цифрового мира. Тут можно смотреть на окружающую действительность через очки виртуальной реальности вместе с Дмитрием Аске и его «Reality 2.0 № 7», искать опору в именах титанов живописи, как делает Кирилл Лебедев (Кто) в работе «Ян ван Эйк vs Леонардо», созданной в 2022 году. Или переживать информационно-техногенный апокалипсис в «Информационной шахте» Ольги Мичи. Завороженно смотреть, как пульсирует синим светом «Чаша» авторства Recycle Group (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов). Или попытаться прочитать зашифрованную в композиции «Ноль» Аллы Урбан библейскую «Песнь песней». Для всего этого на выставке есть место и время.

Государственный Русский музей
«Весть»
До 2 декабря

Государственный Русский музей