В Национальном музее Норвегии рассматривают «Становление Анны-Эвы Бергман»

Норвежская художница хотела достигнуть максимального свечения и использовала в своих минималистичных работах листовые золото, серебро, медь и свинец

Использование металлических листов в картинах — главная особенность творчества Анны-Эвы Бергман (1909–1987). Ее целью была передача свечения внутри изображения, а темами (или Темами, с большой буквы) — природные объекты, небо, планеты, скалы, лодки, горизонты.

Первым кругом общения норвежской художницы, учившейся в Париже, были Василий Кандинский, Жоан Миро, Пит Мондриан. Но по-настоящему собой она стала, совершив путешествие в суровую Северную Норвегию, которая склонила ее к минимализму цвета и формы. На выставке показан путь художницы от абстракций начала 1950-х, когда она впервые обратилась к золотой фольге как материалу, и до монументальных произведений с использованием листового золота, серебра, меди и свинца. В центре — огромная трехчастная «Композиция» (1951), заказанная для бара в отеле Farris Bad в норвежском городе Ларвик. Это единственный большой заказ, который когда-либо получала Бергман. Работа показана целиком впервые с 1956 года.

В экспозицию также вошло несколько монументальных произведений, таких как «Высокая гора № 4–1957» и «Пирамида № 6–1960». Анна-Эва Бергман жила в основном в Париже и была хорошо известна в Европе, но в Норвегии признание пришло к ней только в 1970-е.

Национальный музей Норвегии
«Становление Анны-Эвы Бергман»
До 24 ноября