Автор: Людмила Ковалева
Фото: предоставлены пресс-службой Челябинской филармонии
За двадцать лет своего существования международный фестиваль превратился в музыкальный бренд Южного Урала. В 2024 году возраст фестиваля перевалил в третий десяток.
Четыре дня в последних числах сентября в зале органной и камерной музыки «Родина» царил джаз. На первый взгляд, довольно нетривиальное сочетание: большой духовой орган и джаз. Художественный руководитель фестиваля, народный артист Владимир Хомяков ежегодно с успехом доказывает обратное. Символом фестиваля стала фигурка слона, который трубит сразу несколькими хоботами, похожими на трубы большого органа. Владимир Хомяков любит повторять для неофитов: «Играть джаз на духовом органе — это все равно, что заставить слона танцевать». Массивная фигура слона наводит на мысли о степенности, неповоротливости, некоторой медлительности. Так и музыкальный орган кажется мощным океанским лайнером, неспешно лавирующим в океане музыки. Но это обманчивое впечатление.
— На фестивале сложились определенные традиции, — рассказывает Владимир Хомяков. — Первый фестивальный концерт всегда открывается сольным выступлением академического музыканта с джазовой программой. В нынешнем году таким музыкантом стал Андрей Бардин из Красноярска. Впервые к фестивалю присоединяются Мария Моисеева (орган), Антон Котиков (саксофон), Мария Кулакова (арфа). Постоянные гости нашего фестиваля уже запомнили Екатерину Мельникову (орган) и нашу гостью из Индии Субшри Джанардан, исполнительницу на ситаре.
Учитывается специфика звучания огромного музыкального инструмента, особым образом согласуются действия органиста с другими исполнителями, и начинается волшебство. Звук большого органа буквально заполняет, в физическом смысле этого слова затапливает весь зал. Слушатели, как смелые ныряльщики, погружаются все глубже и глубже в пучину величественного звучания. И в этот момент вступает саксофон, а может быть, тромбон или флейта. Бескрайний океан музыки расцветает восхитительными яркими красками, обретая необыкновенные, невиданные оттенки. Так звучит джаз в исполнении людей, увлеченных музыкой, искусством импровизации. Каждый фестиваль как магнитом притягивает лучших музыкантов нашей страны и зарубежья.
— Одна существенная деталь отличает XI фестиваль от всех предыдущих, — продолжает Владимир Хомяков. — Мы отказались от использования ударной установки! Решили обойтись без ритм-секции. Громкие звуки ударов по барабанам скрадывают девяносто процентов звучания органа. Слушатели получат огромное удовольствие от богатейшей палитры звучания всех регистров органа.
Программа фестиваля подарила слушателям встречу с сочинениями современных джазовых авторов, со знаменитыми джазовыми мелодиями и необычайными звуками этнокомпозиций. Органист Андрей Бардин из Красноярска представил на суд челябинских слушателей оригинальные органные сочинения, написанные в джазовой манере.
— Для меня особая честь получить приглашение на фестиваль в Челябинск, — делится Андрей Бардин. — Себя джазменом не считаю, но очень люблю джаз и иногда играю на органе. Строго говоря, орган — вполне джазовый инструмент, можно сказать, что он присутствовал при рождении джаза. Духовную музыку афроамериканских общин всегда сопровождал звук фортепиано или органа. При всех своих масштабах орган очень чуткий и не менее подвижный, чем другие, в музыкальном плане инструмент.
Хорошо знаком челябинцам органист, импровизатор, исполнитель джазовой музыки на духовом органе Вячеслав Золотовский из Нижнего Новгорода. Вячеслав получил классическое музыкальное образование, но с юности увлекался джазовой музыкой. Одно время Вячеслав даже думал окончательно порвать с классикой в пользу джазовых импровизаций. Но открывшаяся возможность уникального сочетания духового органа с джазовыми произведениями примирила музыканта с классической школой.
— Челябинский орган — один из самых лучших инструментов, на которых мне доводилось играть, — поясняет Вячеслав Золотовский. — Инструмент располагает широчайшими возможностями, но вместе с тем излишне не перегружен. Прекрасный зал с чудесной акустикой. Всё по высшему разряду. Поэтому всегда приятно приезжать в Челябинск и творить здесь в содружестве с единомышленниками. Как правило, программу заранее мы не согласовываем друг с другом. Собираемся минут за двадцать перед концертом и придумываем, что будем исполнять.
Субшри Джанардан исполняет традиционную индийскую музыку на ситаре, сопровождая каждое выступление вокальными композициями. Несколько лет назад сложился экспериментальный коллектив, состоящий из духового органа и ситара. Вместе с Субшри программу подготовила органистка Екатерина Мельникова из Москвы. Получилась необычная ритмизированная история, которая не совсем джаз, но удивительно органично вплелась в канву фестиваля. В Челябинске к международному дуэту присоединился кларнетист Сергей Шитов, который помог внести оригинальные акценты в традиционные произведения.
— С помощью инструментов мы фантазировали, дополняли, украшали музыкальные темы, — поясняет Сергей Шитов. — Это не просто импровизация. Мы старались с помощью наших инструментов привнести добро в этот мир. Звучание любых музыкальных инструментов может изысканно переплетаться и создавать нечто новое, совершенное.
Масштабный финальный гала-концерт объединил на одной сцене всех музыкантов — гостей-фестиваля.