Женщины на грани: Музы Педро Альмодовара

Женщины на грани: Музы Педро Альмодовара

Любуемся великой красотой, расцветающей в комедиях, триллерах и мелодрамах.

Главный приз минувшего Венецианского фестиваля достался драме Педро Альмодовара «Комната по соседству», в которой блеснули Тильда Суинтон и Джулианна Мур. А сегодня Альмодовар отмечает 75-летие. Отличный (двойной!) повод вспомнить его прекрасных, страстных и опасных муз на примере их ролей в конкретных картинах.

Кармен Маура
«Женщины на грани нервного срыва» (1988)

Кадр из фильма Педро Альмодовара «Женщины на грани нервного срыва»

Блистательная Кармен Маура – первая и, возможно, главная муза в жизни и творчестве Педро Альмодовара. По крайней мере, пока его пути не пересеклись с Пенелопой Крус. Кармен украшала ленты Педро с 1978-го, когда он дебютировал в полном метре с комедией «Трахни меня, трахни меня, трахни меня, Тим!». За ней последовали «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки», «Нескромное обаяние порока», «За что мне это?», «Матадор» и «Закон желания». А в 1988-м Альмодовар решил, по его словам, «сделать некоторую передозировку из Кармен Мауры» и посвятить ей моноспектакль по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос».

В итоге этот замысел он реализовал лишь 32 года спустя с помощью инопланетной Тильды Суинтон. А в конце 1980-х Маура незабываемо перевоплотилась в затюканную Пепу в «Женщинах на грани нервного срыва» – феерической комедии, которую открывают коллажные кадры из дамских журналов середины прошлого века. Сам фильм тоже оказывается пестрой мозаикой из ярких образов и странных, нелепых, как житейских, так и абсолютно безумных ситуаций. От внезапного разрыва Пепы с бойфрендом до истерик ее подруги, связавшейся с террористами. Из-за этих переживаний героине некогда хоть на минуту задуматься о себе любимой. Но едва этот миг наконец настает, она осознает, что все не так уж плохо на сегодняшний день.

Вероника Форке
«Кика» (1993)

Кадр из фильма «Кика»

«За что мне это?» и «Матадор» стали для Вероники Форке легкой разминкой, прежде чем ее талант расправил крылья в «Кике». Эксцентричной комедии о гримерше, которой предстояло навести лоск на тело покойного пасынка известного писателя. Но пасынок, как выяснилось, и не умер вовсе. Наоборот – загорелся желанием жить и любить. Поэтому и начал встречаться с Кикой. Но стоило ему подарить ей кольцо, как ее жизнь закрутилась в торнадо поистине головокружительных неприятностей. Вроде спонтанного контакта с сексуально озабоченным порноактером и постоянного присутствия где-то рядом упомянутого писателя, которого пронырливая телеведущая подозревает в жестоких убийствах.

Педро Альмодовар называл «Кику» «отравленной конфеткой». Буйным жанровым миксом, где трагедия и фарс идут рука об руку, а под маской мелодрамы скрывается хищное лицо напряженного триллера. Сама Кика на первый взгляд просто плывет по течению. Воспринимает происходящее вокруг как должное, не особо сопротивляясь даже в тот момент, когда на нее залезает сбежавшая из тюрьмы звезда фильмов для взрослых. А в финале признает, что ей катастрофически не хватало человека, способного ею руководить. Вместе с тем эта неунывающая женщина с огненно-рыжими кудряшками прямо-таки лучится любовью к жизни в отличие от прочих персонажей – вестников смерти. И удивительное сочетание хрупкости и силы, беззащитности и сексапильности, присущее Веронике Форке, заставляет покориться ее нескромному обаянию раз и навсегда.

Сесилия Рот
«Все о моей матери» (1999)

Кадр из фильма «Все о моей матери»

На стыке тысячелетий Педро Альмодовар создал одну из важнейших картин в своей фильмографии, с которой впервые побывал на Каннском фестивале (увез 2 награды) и завоевал первый «Оскар». «Все о моей матери» начинается с главного кошмара в жизни любой женщины – на глазах медсестры Мануэлы (Сесилия Рот) гибнет ее 17-летний сын Эстебан. Безутешная мать отправляется в Барселону, чтобы отыскать отца парнишки, которого тот никогда не видел. Отцом оказывается трансгендер по имени Лола. Также Мануэла заводит знакомство с ВИЧ-инфицированной монашкой Розой (Пенелопа Крус), актрисой Умой (Мариса Паредес), в погоне за автографом которой Эстебан попал под машину, и ее наркозависимой любовницей Ниной (Кандела Пенья).

До «Матери» Сесилия Рот мелькала в эпизоде «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки», солировала в «Лабиринте страстей», появлялась в «Нескромном обаянии порока» и «За что мне это?». После воссоединялась с Альмодоваром на съемках комедии «Я очень возбужден» и позднего шедевра «Боль и слава» (с лучшей ролью в карьере Антонио Бандераса). Но в фильме о злоключениях несчастной медсестры она выдала без преувеличения перформанс на века – с невероятной болью, потрясающим мужеством и отчаянной надеждой на чудо… Которое, точно по волшебству, становится реальностью. А уничтоженная, раздавленная, сгоревшая женщина, цитируя Альмодовара, вновь обретает человеческие черты и мало-помалу испытывает чувства: «именно потому, что она в отчаянии, лишилась своей души, подобно зомби, она начинает снова оживать».

Пенелопа Крус
«Возвращение» (2006)

Кадр из фильма «Возвращение»

Единственная и неповторимая Пенелопа Крус впервые снялась у Альмодовара в 1997-м, в триллере «Живая плоть» с Хавьером Бардемом. Ее разбивающая сердце роль в упомянутом «Все о моей матери» доказала, что тандем одаренной артистки и уникального режиссера практически сложился. Не хватало лишь фильма, целиком и полностью выстроенного вокруг игры Пенелопы. Таким прорывом стало «Возвращение», история красотки Раймунды (Крус), которая воспитывает девочку-подростка, заботится о тете, страдающей провалами в памяти, враждует с лодырем муженьком, сгорает на нескольких работах, а вдобавок пытается раскрыть тайны своего прошлого.

Конечно, «Возвращение» – по-своему экстравагантная штука. Здесь убивают, прячут трупы и подозревают, что неподалеку объявился призрак. Все это, естественно, на фоне кипящих страстей – в жизни Раймунды, ее дочери и сестры Соледад. Тем не менее по альмодоваровским меркам лента может показаться довольно простой, и в этом секрет ее эффективности. Внешность ослепительной кинозвезды не мешает Пенелопе выглядеть обычной женщиной, пусть и с необычными проблемами. Ее физическая и духовная красота равно велики, хотя Раймунда, как и все мы, порой ошибается, сожалеет и молит небеса о шансе на искупление.

Интересно, что «Возвращение» ознаменовалось и возвращением к Педро Альмодовару его прежней музы Кармен Мауры. Она не снималась у своего любимчика аж с 1988-го, с «Женщин на грани нервного срыва». Но именно ее роль – матери героини, которую все считают умершей, – оказалась здесь ключевой. Символично, что актерскую премию Канн, «Серебряную ветвь», разделили сразу 6 ведущих актрис во главе с Маурой и Крус.

Елена Анайя
«Кожа, в которой я живу» (2011)

Кадр из фильма «Кожа, в которой я живу»

В отличие от других фильмов из нашей подборки, главный герой «Кожи, в которой я живу» – мужчина. Гениальный хирург Роберт с лицом Антонио Бандераса, одержимый идеей создания искусственной человеческой кожи. Сама по себе идея-то, может, и благая, вот только добивается он ее зверским способом: держит в плену прекрасную Веру (Елена Анайя), на которой и ставит свои опыты. Ей стоило бы ненавидеть деспотичного хирурга, но она вроде даже готова жить с ним долго и счастливо, как живут нормальные люди. Вроде – ключевое слово.

Впрочем, есть нюанс. Она – не Ольга, а Антон. Точнее, не Вера, а Висенте. Парень, после пьяных ласк которого дочь Роберта лишилась рассудка. Безутешный отец выследил виновника, посадил на цепь, провел операцию по смене пола и путем изощренных манипуляций вынудил забыть о своем прошлом. До поры до времени. Изначально эта роль отводилась Пенелопе Крус, но по мере работы над сценарием, самым жестким среди всех картин Педро, он перестал видеть ее в образе Висенте/Веры.

Так заложницей Бандераса стала ангелоподобная Елена Анайя, которая в 2002-м снималась у Альмодовара в оскароносной драме «Поговори с ней», а теперь мастерски сыграла загадочную героиню, искалеченную, но не сломленную сложнейшей физической и психологической трансформацией.

Данные о правообладателе фото и видеоматериалов взяты с сайта «КиноРепортер», подробнее в Правилах сервиса