Вечер мировых премьер состоялся в рамках проекта «Петербургский ренессанс», были отобраны пять произведений, они и были исполнены международным оркестром «Таврический» под управлением его главного дирижера Михаила Голикова.
Композитор Светлана Нестерова./ФОТО Веры БЕЗРУКОВОЙ/предоставлено организаторами концерта
Открывая концерт, председатель Петербургского союза композиторов Антон Танонов напомнил слушателям слова Сергея Михайловича Слонимского, мечтавшего о ренессансе ленинградской композиторской школы. И действительно, вечером 8 сентября в Капелле прозвучали произведения очень разные, как по своему характеру, так и по творческому почерку авторов, среди которых были представлены композиторы разных поколений.
Первое отделение было отдано инструментальным концертам, его программу открыл «Петербургский концерт» для виолончели с оркестром Александра Радвиловича. Имя композитора, принадлежащего к мэтрам петербургской школы, хорошо известно не только в России, но и за рубежом. Много лет Радвилович возглавлял один из самых интересных фестивалей современной музыки «Звуковые пути», на концертах которого звучали как отечественные, так и зарубежные произведения. Виолончельный концерт, написанный этим летом, посвящен памяти недавно ушедшего Александра Кнайфеля — одного из самых ярких представителей современного авангарда, в равной степени связанного и с Ленинградом — Петербургом, где он учился, жил и творил, так и со всем миром. Кажется, что посвящение Кнайфелю концерта Радвиловича — это не столько скорбь утраты, сколько обращение к памяти коллеги, обладавшего удивительной внутренней свободой. Это ощущение широкого взгляда на жизнь поверх всевозможных барьеров характеризует и Александра Радвиловича как личность и творца. Виолончельный концерт, в котором солировал Дмитрий Хрычев, один из тонких петербургских музыкантов, концертмейстер группы виолончелей Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, был проникнут философскими размышлениями и высокой скорбью.
Статья по теме:
Первое же произведение вечера задало высокую планку концерта, и по сравнению с ним мистификация «Петербургский сфинкс» для скрипки и симфонического оркестра Игоря Друха выглядела несколько легковесно. И действительно, знаменитый египетский сфинкс с набережной Васильевского острова, кажется, превратился в представителя одноименной кошачьей породы сфинкс, тоже, кстати, выведенной в нашем городе (от великого до смешного, как известно, — один шаг). Танцевальные мелодии этого небольшого трехчастного сочинения, в котором солировала Элина Друх, напомнили, что композитор близок к джазу и сам часто выступает как джазовый пианист.
Джазовые мелодии присутствовали и в концерте Светланы Нестеровой для вибрафона и симфонического оркестра «Петербургские дожди» (солист — Илья Круглик), которым она еще раз подтвердила репутацию одного из самых интересных композиторов своего поколения. Все три части концерта получились импрессионистическими картинами петербургских дождей и гроз, яркими и запоминающимися. Смущало лишь одно: все время хотелось спросить: «Какое, милая, у нас тысячелетье на дворе?». Ведь по своему содержанию, стилю, приемам подобное сочинение могло быть написано несколько десятилетий назад. Но и прозвучавшие сочинения в целом, несмотря на разнообразие жанров, подходов, стилей, были достаточно консервативны. В этом видится не только выбор жюри (ведь всего для их оценки в рамках проекта было представлено около 30 произведений), но и своеобразная примета времени.
Во втором отделении прозвучала симфония-сюита для оркестра, посвященная 300‑летию основания Российской академии наук «Время открытий чудных» Артура Вабеля — композитора молодого (родился в 1987 году), но уже зарекомендовавшего себя. Программное сочинение в пяти частях, поставившее своей задачей охватить и охарактеризовать академическую науку в сфере астрономии, математики, географии, ботаники и метафизики (!), конечно, явно склонялось по форме к сюите, а не к симфонии. Глобальность замысла вступала в противоречие с небольшим временным форматом самого сочинения. Кроме того, музыкальная программа оказалась несколько расплывчатой, и слушатели зашелестели листочками программок с названиями частей, чтобы уж точно определить, где тут «Магия чисел» (математика), а где «Венец творения» (метафизика). Но в целом произведение тоже было интересным. Кстати, о программках: к сожалению, все последние проекты Союза композиторов сопровождаются лишь листочками с перечислением имен и произведений, информации о новых для слушателей именах и сочинениях очень не хватает.
Поскольку концерт проходил 8 сентября, в памятную дату начала блокады Ленинграда, его очень логично завершила симфоническая картина Алексея Крашенинникова «Город-герой Ленинград», посвященная блокадным детям. Это произведение предполагало участие детей в качестве солистов. Учащиеся музыкальных школ Полина Алексеева, флейта, Артем Битяй, кларнет, Михаил Крашенинников, тромбон, Карина Рядчина, скрипка, Маргарита Рядчина, фортепиано, Алексей Аникин, виолончель, Дарья Путниньш, аккордеон, предстали в роли своих ровесников, детей блокадного Ленинграда. Детские незамысловатые сольные партии, как аппликация, накладываются на драматическую симфоническую картину, рисующую военный город, а потом, как в «Прощальной симфонии» Гайдна, юные музыканты постепенно начинают покидать сцену, за ними уходит и дирижер, и остается лишь голос рояля с маленькой и хрупкой, похожей в своем белом платьице на ангела, Полиной Алексеевой.
Конечно, этот трогательный и драматический момент вызвал бурную реакцию публики. Да и в целом каждое произведение было принято очень тепло, зал был заполнен практически полностью. Будем надеяться, что сочинения, прозвучавшие в концерте, продолжат свою сценическую жизнь, а «Петербургский ренессанс» станет традиционным.
Читайте также:
Посол русской музыки. В Риме пройдёт культурно-просветительский проект «Посвящение Елене Образцовой»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 176 (7752) от 19.09.2024 под заголовком «Композиторский ренессанс».