В минувшие выходные на сцене Великолукского драматического театра состоялась премьера спектакля для детей и подростков «Остров сокровищ» (6+). Зрителям представилась возможность лицезреть увлекательные приключения искателей сокровищ, пиратов и многое другое. Все это происходило на сцене, как и в великом романе Роберта Стивенсона, который по праву считается классикой приключенческого романа.
Во время работы над спектаклем мы встретились с его режиссером Михаилом Плутахиным, чтобы познакомиться и узнать, что он считает главным в этой, пожалуй, самой известной истории о пиратах и сокровищах, смелости и благородстве.
– Михаил, для начала расскажите немного о своем творческом пути…
– Я режиссер, актер, педагог. Учился в школе-студии МХАТ у Дмитрия Владимировича Брусникина. Работаю по сей день в театре-мастерской Брусникина. Так получилось, что стал режиссером и начал преподавать детям. Много лет занимаюсь импровизацией и 5-6 лет – театром предмета – это такой театр, в котором рассказывают истории с помощью предметов. У меня есть своя творческая команда, и, думаю, у нас скоро будут интересные проекты. Также я тесно связан с Государственным академическим Центральным театром кукол имени С.В. Образцова, преподаю там подросткам.
Немного о моих постановках – «Простодурсен» идет в театре «Практика», «Щелкунчик» в Театре сатиры на малой сцене (бывшая сцена А. Джигарханяна), также я участвовал в проекте «Голоса страны», где работал над моноспектаклем. Сейчас поставил «Остров сокровищ» на великолукской сцене для детей и подростков.
– Подростки традиционно считаются непростым зрителем. Вы уже разобрались, как и о чем надо говорить, чтобы до них дошло и, как говорят сегодня, «зашло»?
– Мне кажется, никогда не поймешь заранее, что до них дойдет и что «зайдет». Думаю, с маленькими надо играть, вести активный диалог, привлекать их к участию в процессе. А чем старше становятся зрители, тем сложнее могут быть истории, которые ты им рассказываешь – можно поднимать, например, темы первой любви, которые так волнуют подростков всегда…
А еще надо с ними всегда честно разговаривать и налаживать диалог, с пониманием относясь к проявлениям их характера. И я стараюсь строить нашу беседу, отталкиваясь от своих чувств, чтобы диалог шел на уровне сердца, а не на уровне мнений и представлений о человеке или ситуации. Когда говоришь с подростками честно да еще и удается достучаться до актеров, чтобы они так же честно играли, вот тогда этот диалог с подростками складывается.
– Михаил, про что Ваш «Остров сокровищ»?
– «Остров сокровищ» для меня – это убить в себе романтика на пиратскую тему. Что в пирате хорошего? Все говорят: дух приключений. На самом деле, пираты предают друг друга, это эгоистичные люди, ими владеет жажда наживы и так далее.
Если брать параллели, то это фильмы «Брат» и «Брат-2» в 90-х или «Слово пацана», героями которых многие восхищаются. Но это страшные истории и страшные люди. Интересно, что если послушать ребят, которые состояли в группировках, про которые рассказывает фильм «Слово пацана», то станет понятно, что практически никто из них не осознавал, что делает что-то плохое, наоборот, они будут говорить о взаимовыручке и сплоченности.
«Остров сокровищ» – история про то, что за легкими деньгами стоят смерть, борьба и предательство. Это история про полуосознанный выбор молодого человека – идти ли за легкой наживой и пускаться в плавание неизвестно с кем либо стараться оставаться человеком и заниматься своим делом.
– Работа над спектаклем протекала примерно так, как Вы и планировали?
– Сначала мне хотелось сделать чисто мужскую историю. Но в театре много девушек, и мы за один день переделали концепцию.
Зрители попадают в трактир «Адмирал Бенбоу» в те времена, когда Джим Хоккинс благополучно вернулся из своего приключения и его дела наладились.
Всю историю Джима и острова сокровищ мы слышим от официанток, которые рассказывают ее своей новой коллеге, которая так восхищается пиратами. И она тоже в конце спектакля должна сделать выбор и сказать, хотела бы пуститься в погоню за легкими деньгами, хочет ли она такой жизни или нет. Еще мне нравится, что в нашей истории есть дух Капитана Флинта, который гипнотизирует своим голосом.
Напомню, что и у Стивенсона в конце истории звучит мысль о том, что много людей погибло и потонуло кораблей в охоте за сокровищами, так пусть они там и лежат…
– Когда началась работа над спектаклем? Кто в нем задействован?
– Интенсивно начали работу над спектаклем с начала августа. Наш композитор Дмитрий Котов написал музыку для спектакля. Хореографией занималась Виктория Хорошавская. Над инсценировкой работала драматург Дарья Гриза, и мне нравится, что она хочет и готова много работать. Это хорошо, потому что надо быть готовым к тому, что режиссер в какой-то момент все «пересочиняет», потому что театр – дело живое. Здесь заготовки могут не сработать, и тогда очень помогает импровизация.
Иногда я не знаю, что будет дальше, что будет на следующей репетиции – я отталкиваюсь от актеров, размышляя над тем, какое впечатление на меня, как на зрителя, производят их характеры и типажи. Думаю, что мне повезло с артистами, потому что роли «легли» на ребят. В постановке заняты Никита Шатов, Матвей Ворон, Вячеслав Евдокименко, Юрий Савельев, Алексей Глебов, Сергей Стасюк, Оксана Бугаец, Елена Владимирова, Светлана Долотова, Людмила Бортко и другие актеры.
– Михаил, как режиссер, какие цели перед собой ставите?
– Я понимаю, что подростков сейчас удивить сложно. Просто хочу, чтобы они пришли, получили хорошее настроение, заряд эмоций. Может быть, услышали что-то для себя, возможно, задались каким-то вопросом, и тогда, в целом, у них появилась какая-то тема для обсуждения с родителями. Потому что театр – это повод поговорить. Если вышел из театра и есть о чем поговорить – это хорошо.
– А какое впечатление у Вас сложилось о великолукской труппе?
– Прекрасное. Может, потому что актеры – все – отдохнувшие, только что из отпуска. Да и в принципе, ребята хорошие. Все хотят работать, а для меня это главное. Потому что, когда приезжаешь в театр и чувствуешь, что люди там тухнут и ко всем режиссерам относятся как к нарушителям спокойствиям и как к чему-то, что надо пересидеть и переждать, это ужасно. Тут такого нет. Все идут на диалог и хотят работать. Когда я попадаю в такую труппу, где люди хотят работать, мне радостно. К таким людям хочется возвращаться.
Беседовала Анна Стасова (газета «Стерх-Луки»),
фото: Великолукский драмтеатр и Мария Пономарева