Участники сессии «Индустриальные партнерства в творческой экономике: возможны ли технологии без креатива?», которая прошла в рамках Восточного экономического форума, разбирались, насколько технологичным может и должен быть творческий подход и как эффективно применять современные решения в креативных отраслях экономики.
Фото: Росконгресс.
Как отметил в начале дискуссии модератор, директор по цифровым креативным индустриям Фонда «Сколково» Алексей Каленчук, сегодня технологии влияют на все сферы социальной жизни и экономики, но зачастую под внешней креативностью решений может не быть технологичного подхода.
«Креативная экономика, творческая экономика и экономика внимания — сегодня эти термины перемешались между собой. Но то, насколько творческие индустрии влияют на нашу жизнь, трудно переоценить. Творческие индустрии, безусловно, влияют на самые разные сферы жизни. Лично я по роду своей деятельности вижу то, что находится “под капотом” у креативных продуктов. И зачастую замечаю, что под всей внешней яркостью подачи и творческом подходе технологии в основе может не быть совсем. Для меня это вызов и возмущение», — начал модератор.
Творческий подход, конечно, может быть нетехнологичным, и многие переоценивают свое творчество, принимая свой механизированный навык за творчество, считает дизайнер Артемий Лебедев. Развитие новых технологий, нейросетей и ИИ только способствует этому — то, чему многие годами учатся в художественных академиях, теперь можно делать в любом объеме, в любых композициях за несколько минут. В то же время убрать из технологии, из процесса, человека как креатора пока не получается. Выбрать из миллиона предлагаемых нейросетью вариантов может только человек.
«Самая ценная вещь на свете — это человеческий мозг, а нейросети — это продукт для бедных. Сейчас, когда все одеты и накормлены, наступила следующая стадия перепроизводства творчества. А такое количество креатива невозможно без технологий. Если 30 лет назад дизайнер был художником, то теперь он стал инженером. Нет необходимости рисовать яблочки руками, сегодня нужно уметь писать код. Так что приходят новые люди, которые умеют взаимодействовать с технологиями, и здесь важно, чтобы мозг был насмотренным, начувствованным и натренированным. Тогда с помощью технологий мы сможем многократно усилить свой творческий потенциал и реализовывать любые идеи. Появляется рычаг, с помощью которого можно перевернуть мир», — сказал Артемий Лебедев.
С последним тезисом согласилась генеральный директор Национального центра промышленного дизайна и инноваций «2050ЛАБ» Дарья Топильская. Без человека невозможно развивать технологии и тем более создавать промышленный дизайн. «Мы создаем концепты, которые даже не всегда возможно воплотить в реальность. А на производстве есть ограничения и всегда есть готовность или неготовность к экспериментам и к инвестициям в развитие технологий. Мало кто до сих пор понимает, зачем нужно тратить на промышленный дизайн. И нам приходится много делать для просвещения», — отметила спикер.
Михаил Минин, генеральный директор MTC Live, отметил, что технологии как инструмент сильно вплетены в работу компании. 20–25 лет назад все билеты продавались в городских кассах, а сейчас на 95% продаются в интернете. В продюсерском бизнесе также есть большой запрос на технологии. Даже при организации акустических концертов серьезные технологические требования предъявляются к площадкам.
Среди максимально ярких технологических кейсов Михаил назвал решение проблемы инвентаризации большого объема мероприятий. Компания запустила приложение, которое на основе профиля в big date МТС и ML-моделей группирует мероприятия под портрет каждого конкретного пользователя, выдавая ему рекомендации, что почитать, куда пойти и чем заняться.
Разработчики ПО также следят за развитием креативных индустрий, чтобы предложить наиболее технологичные решения. Как рассказал генеральный директор Российского фонда развития информационных технологий (РФРИТ) Александр Павлов, с уходом иностранных вендоров российские кино и анимационные студии фактически остались без ПО для создания своих продуктов. И многие объединили функциональный заказ и сами стали разработчиками ПО (например, студия «Воронеж»). «Креативная индустрия — одна из лидирующих сфер, которая требует разработки и внедрения специализированного российского ПО. Мы считаем это одной из приоритетных задач», — заявил спикер.
Наталья Третьяк, генеральный директор группы компаний «Просвещение», которая комплексно поддерживает образование и создает учебники для школ и институтов, рассказала, что в педагогических технологиях также широко применяются цифровые решения. Они помогают не только облегчить труд учителя (планирование и проведение уроков, подбор материалов и т. д.), освободив время для работы с учениками, но и помогают формировать креативность у детей. А это одна из основных задач современной системы образования.
Критическую позицию по отношению к современным технологиям, использованию ИИ и нейросетей занимает директор Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина Елизавета Лихачева. «Мы до сих пор ведем книги учета ручкой и на бумаге, потому что современные технологии развиваются слишком быстро. Мы уже не можем открыть цифровое видео, созданное в начале 1990-х годов, так как нет устройств для чтения трехдюймовых и тем более семидюймовых дискет. Да, мы цифровизируем свою деятельность, у нас появляются электронные каталоги, мы можем сканировать экспонаты и взаимодействовать с их 3D-копиями. Но основная задача образования заключается не в применении цифровых технологий, а в том, чему учить. Самым креативным парнем был Микеланджело, который весь свой креатив реализовал с помощью зубила и молотка», — выразила свою позицию Елизавета Лихачева.