Опубликовано: 04 сентября 2024 года
12 сентября Дом Радио и Центр Art & Science ИТМО открывают просветительский проект «О глуби и глади: в пространстве экранов». Центральным событием станет одноименная выставка, которая пройдет с 10 по 30 октября. Также зрителей ждут бесплатные кинопоказы, лекции, дискуссии и перформансы.
В 2024 году просветительская программа Дома Радио посвящена электричеству — феномену, который рассматривается с естественно-научной перспективы, а также с перспективы искусства и философии. В мае в рамках философского направления Дом Радио совместно Центром Art & Science ИТМО открыли цикл интермедиальных лекций ēlektron с участием философов, композиторов-резидентов Дома Радио и приглашенных звуковых художников. Проект кинонаправления «О глуби и глади: в пространстве экранов» продолжает исследование темы года. Экран — важная часть истории кино и искусства. Зрителям предлагается поставить экран в центр своего опыта, посмотреть на него не как на функциональную поверхность, на которой может разворачиваться искусство, но как на самоценный художественный объект, живо отзывающийся на изменения в мире.
«История и теория кино традиционно фокусируются на фильме как главном объекте изучения, а также преклоняются перед камерой — технологически сложным устройством, продолжающим руку оператора и мимикрирующим под совершенное и всемогущее глазное яблоко. Проектор как машина, преобразующая свет в изображение, тоже наделяется завороженными зрителями магической силой. Экран же часто не вызывает даже любопытства. Его незатейливость не привлекает, а порой раздражает — скорее бы началось кино! Но история развития экрана проявляет динамику отношений невидимого и скрытого, заслоняющего от опасности и представляющего угрозу, архаичного и технологичного, лишенного агентности и обладающего ей. Экран не просто показывает изображения, он влияет на них, принуждает их, мешает им и вмешивается в них. От белого полотна экран развился до жидкокристаллических сенсорных дисплеев, используемых и за пределами искусства — в науке, медицине, архитектуре, военной индустрии, повседневности», —
говорит Даша Чернова, куратор проекта, куратор кинопрограммы Дома Радио.
Главный герой ленты — окно. Фильм позволяет сменить привычный фокус кинотеории и поразмышлять об окне как метафоре в первую очередь экрана, а не фильма. Как границы экрана соотносятся с границами изображения? Что попадает в эти границы? Обладает ли экран проницаемостью и какой может быть его поверхность? Режиссер Дэвид Истил показывает жизнь человека только через его поездки с работы домой и будничные разговоры. Лаконичность изображения и событийная скудность концентрируют взгляд на деталях. В кадре спины пассажиров и вид на лобовое стекло с задних сидений машины: зритель смотрит в окно, в зеркало заднего вида, в котором отражаются глаза водителя, на дисплей приборной панели.
Встреча будет посвящена разнообразным психотехнологическим экранам — экрану сновидений, экрану фантазма, экрану галлюцинаций, экрану картины. Экраны будут рассмотрены как объекты, призванные технически представлять субъективные состояния человека и одновременно выступать в роли защиты от того, что Лакан назвал реальным.
Фильм и экран неразделимы, и пока кино развивалось от водевильных аттракционов к масштабным звуковым и цветным драмам, к 3D-фильмам и скринлайфу, экран тоже прошел свой путь изменений. Кинематограф мигрирует с белой стены на огромные экраны кинотеатров, обустраивается на экране небольшого ноутбука, а иногда просачивается на сенсорные дисплеи смартфонов. Как кино взаимодействует с поверхностью, на которой проецируется, как рефлексирует о ней? Учитывает ли оно материальность экрана, его фактуру, размеры, мобильность, другие контексты использования?
Выставка — результат лаборатории для видео- и медиахудожников, которая прошла в июле 2024 года. Лаборатория состояла из лекций, дискуссий и ридингов, ведущими которых были кураторы, художницы и исследовательницы. После прохождения лаборатории и индивидуальной работы с кураторами художники создали девять проектов, осмысляющих природу экрана, его пластичность и податливость для экспериментов с проекциями. Каждый участник лаборатории развивал свою личную практику, будь то интерес к big data, науке, звуку, диджиталу, поэзии, взаимодействию природы и технологий.
Выставка представит экран как пластичный объект, интегрирующийся в десятки художественных практик, и позволит заглянуть за границу концепта экрана как пространства для репрезентации изображений.
В пространстве Центра Art & Science ИТМО будут представлены звуковая скульптура, проекты, совмещающие аналоговые и традиционные медиа с генеративной графикой и VR, альтернативные экранные поверхности, вручную созданные пиксели, интерактивные пространства и видеоработы.
Участники выставки: Алла Мезенцева, Таня Ахметгалиева, Анастасия Вержбицкая, Дарья Захарова, Данил Репин, Полина Остапчук, Виктор Кертанов, Ирина Короткая, Анастасия Балуева, Кирилл Архипов, Вика Рыскина.
Кураторы, художницы и медиа-исследователи рассмотрят, как трансформировалась концепция экрана сегодня, проследят истончение рамки традиционного кинематографического экрана и растущую текучесть цифровых медиа. Участники дискуссии обсудят, как экспериментальное кино пыталось выйти за пределы экрана и как медиахудожники использовали «ошибки» для исследования его материальной поверхности.
Пористая природа современных экранов размывает границы между физическим и виртуальным, реальным и воображаемым. Цифровые технологии провоцируют миграцию образов и создают динамичные интерактивные пространства. В рамках обсуждения участники попробуют выйти за пределы видимых границ экранов, чтобы исследовать их материальное измерение и поговорить про альтернативную историю медиа.
Встреча будет состоять из коротких докладов каждого участника и совместного обсуждения.
Синтезаторы ассоциируются в первую очередь со звуком, но с помощью похожего устройства — видеосинтезатора — можно экспериментировать и с изображением. Вера Баркалова и Максим Анпилогов, дуэт аудиовизуальных художников, работающих под псевдонимом barkal x wiiu wiiu, сами создают видеосинтезаторы и генерируют абстрактные, сбоящие, искрящиеся видео. На встрече они расскажут, что такое видеосинтезе, как его появление вызвало рост интереса к видео как к художественному медиуму и исследованию его возможностей сочетаться со звуком и другими медиа. Посетителей также ждет перфоманс с DIY-видеосинтезатором, в котором художники используют классические техники видеоискусства и разработанные самостоятельно. После него зрители смогут заглянуть внутрь устройства, изучить, как оно устроено, чтобы вдохновиться на собственные эксперименты с самодельными синтезаторами.
Фотографии предоставлены организаторами проекта.