МУЗЫКА: The Smashing Pumpkins, Fontaines D.C. и Рюити Сакамото - в обзоре главных пластинок августа

Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.

К своему четвертому альбому одна из самых успешных и - кто-то должен это сказать - перехваленных групп последней пятилетки почти избавилась от определявшей ее ранние записи

(если, конечно, вынести за скобки цитату из "Улисса"). "Romance" записывался во Франции, доводился до ума в Лондоне, где теперь базируются музыканты, вдохновлен классикой итальянского и японского кинематографа - в общем, когда-то монохромная эстетика Fontaines D.C. внезапно стала наряднее некуда. То же самое можно сказать и о их музыке: используя как формальные ориентиры то группу

("Starburster"), то

("In the Modern World"), заметно прибавивший как вокалист Гриан Чаттен (

) и его группа не задерживаются на одном месте даже на дистанции отдельно взятой песни. К тому же, продюсерский вклад вездесущего Джеймса Форда (

) придал им фокус и зрелость, благодаря которым "Bug" или "Favourite" звучат как современный апгрейд хитов

и

. В общем, беру свои слова назад: хвалят Fontaines D.C. хоть и немного слишком взахлеб, но в основном по делу.

Одна из главных групп 1990-х без предупреждения вернулась с 13-м полнометражным альбомом, а заодно и в приличную форму. Это, кажется, лучшая запись The Smashing Pumpkins со времен "Oceania" - то есть, за дюжину лет и в старом новом составе, где эго Билли Коргана (

) хотя бы пробуют как-то усмирить Джимми Чемберлин (

) и Джеймс Иха (

). За Чемберлина на "Aghori Mhori Mei" особенно отрадно: после нескольких альбомов невнятного синтипопа с доминированием драм-машины он наконец-то занят делом и напоминает (в первую очередь, думается, Коргану), что хеви-метал-машиной эта группа может быть не только живьем, но и в студии. Занимающая треть альбомного хронометража стартовая связка из "Edin" и "Pentagrams" оказывается в итоге непревзойденной, но одно то, что теперешние "тыквы" все еще способны на такие - оглушительные и убедительные - песни, уже тянет на откровение.

Тему месяца - "smells like the 90s" - продолжает английская группа, успевшая поиграть на разогреве у

и, куда без них, Fontaines D.C. Это вторая пластинка квартета, чей фронтмен Джейкоб Слейтер (

) запомнился ролью барабанщика

в мини-сериале Дэнни Бойла и заставляет вспомнить приблизительно каждую вторую икону альтернативного рока 1990-х: песнями потише - Эллиотта Смита (

), песнями погромче -

, вокальными интонациями - Эдди Веддера (

), а где-то даже и поздних

(к слову, записывался "Midas" в той же студии, что и "In Utero"). По тонкой грани между имитацией и оммажем Wunderhorse ходят довольно искусно, а в финальном треке "Aeroplane" идут еще дальше - превращая деликатную балладу в духе кантри-записей Нила Янга (

) в 9-минутный эпос с замахом на его же "Down by the River".

Прерывая сосисочную вечеринку, не меняем тему: duh, наша любимая англичанка филиппинских кровей тоже - вернее, по-прежнему - вдохновляется 1990-ми. Продакшн "This Is How Tomorrow Moves" beabadobee, дабы не мелочиться, поручила самому Рику Рубину (

), которого, правда, особо не слышно - до того сформированным уже давно кажется звучание артистки, записывающейся нон-стоп с 17 лет. Сейчас ей 24, и есть ощущение, что популярность beabadoobee готова выйти на новый уровень: хотя ее пока что самые успешные синглы, прошлогодние дуэты с

и Лейвей (

), так и остались неальбомными, пластинка дебютировала на вершине британского чарта. Поначалу может показаться, что песни у beabadoobee хорошие, но одинаковые, однако если уделить им время и внимание, окажется, что лирических деталей и стилистических поворотов - от кантри до босса-новы - тут не меньше, чем у Билли или Фиби.

Дебютная пластинка лондонского инструментального квартета вышла два года назад, носила красноречивое название "Let the Festivities Begin!", козыряла еще более характерными песенными заголовками типа "Tripping at a Party" и, ах да, была спродюсирована Алексом Капраносом (

) из

. На втором альбоме Los Bitchos гуляния продолжаются без него, но стали еще безудержнее: предварительно выведя среднее арифметическое собственных родословных (в составе группы числятся девушки австралийских, турецких, уругвайский и шведских кровей), участницы квартета разгоняют его до скоростей серф-версии "Misirlou", так что всякая - как ни крути, обязательная - параллель с

подразумевает астериск "на стероидах". Во всем этом нет вообще ничего нового, ну так и место назначения Los Bitchos - это, очевидно, не революция, а дискотека.

Как легко вычислить из ее названия, это вторая пластинка лондонского дуэта Krononaut - еще одной примечательной коллаборации, в которой занят гитарист и продюсер Лео Абрахамс (

), известный сотрудничеством с Брайаном Ино (

) и Джоном Хопкинсом. Тут Абрахамсу аккомпанирует джазовый барабанщик Мартин Франс (

), и если четыре года назад эти двое записали более-менее конвенционный хотя бы с точки зрения структуры альбом, то его сиквел - чистая импровизация. Обходясь двумя инструментами и не злоупотребляя студийными ухищрениями, Krononaut записали 43 минуты неусидчивого эмбиент-джаза (хотя и предлагаемый на Bandcamp тег space rock, в общем, не врет), на четыре трека разбитые довольно условно.

Похожая история - седьмая полнометражная запись умницы Джона Хопкинса, в пресс-материалах скромно именуемая

. Эта 42-минутная пьеса в восьми частях -

предыдущей пластинки Джона "Music for Psychedelic Therapy", и если имеется в виду, что новый альбом вышел не в пример подвижнее его предшественника, то это чистая правда. На днях я жаловался ведущему соседней колонки "Проверка звука" Нику Завриеву на то, что монолитный и спокойно умещающийся на один LP альбом зачем-то разнесли на три стороны, но пластинку все равно купил и должен еще раз - это, видимо, тоже тема августовской "Прослушки" - поперхнуться собственными словами. На три стороны - драматическую, эйфорическую и медитативную - "Ritual" разбивается идеально, заодно оказываясь отличным пропуском в дискографию Хопкинса, где за 23 года набралось и того, и другого, и третьего. Гипнотическая, захватывающая запись, чьи сюжетные перипетии - тут и голоса, и струнные, и отчаянно пульсирующий ритм - так и подмывает назвать остросюжетным эмбиентом.

Август вышел богатым на достойные внимания EP: по-своему интересные короткометражки выпустили Мозес Самни (

),

и

(совместный проект солиста Foals и зачинщика афробита Тони Аллена). Но только один из них победил мой педантизм и угодил в топ-10 главных релизов месяца. Во-первых, получасовой хронометраж "Electronic Phantoms" делает его длиннее многих альбомов. А, во-вторых, эта пластинка окончательно убеждает в том, что у решивших уйти на пике формы

появились если не стилистические, то духовные наследники. Как и прошлогодний LP "Approach to Anima", новые песни maya ongaku воскрешают в памяти полузабытое слово "фолктроника": в составе группы нет барабанщика, а ее прошлогодние концерты побудили музыкантов заняться музыкой пободрее, поэтому материал "Electric Phantoms" - плоды их экспериментов с драм-машиной и синтезаторами. Результат - что-то теплое, ламповое и неуловимо напоминающее релизы лейбла Ghost Box.

Монументальная вещь из категории "теперь уж точно до свидания": как написал кто-то когда-то по какому-то другому поводу, из дискографии Сакамото нам нужно либо все, либо вот эта пластинка. "Opus" - еще одно исключение из правил "Прослушки": если это альбом, то скорее концертный, но вообще-то это не альбом, а саундтрек к снятому сыном Сакамото одноименному фильму, увековечившему последнее выступление великого композитора - в славящейся идеальной акустикой студии японского гостелерадио. Так или иначе, без этой пластинки нельзя: засев за пианино почти на сто минут, умирающий классик играет главные песни

и вещи с прошлогоднего альбома "12", темы из "Счастливого рождества, мистер Лоуренс", "Вавилона" и "Выжившего", а также вроде бы не издававшиеся ранее посвящения

("for Jóhann") и Бернардо Бертолуччи ("BB"). Запись на века.

Альбом месяца

Первый за пять лет (номинально) и пару вечностей (фактически) альбом The Bad Seeds не нокаутирует, как два предыдущих, но в этом, думается, весь смысл. Превратившись в серийного скорбеца и рок-н-ролльного мудреца, вставшего вровень с его идолом Леонардом Коэном (

), Ник Кейв несколько раз изобрел себя вновь, невольно принеся в жертву свою группу - все указывало на то, что право голоса в ней в последние годы имел только Уоррен Эллис (

). На "Wild God" все немного иначе: хотя трагедий в жизни Кейва, увы, не поубавилось, а сопродюсерами альбома снова стали он и Эллис, пластинка звучит как запись рок-группы (к которой эпизодически присоединяется бас-гитарист Radiohead

), а сводил ее человек со стороны (продюсер канонических альбомов The Flaming Lips и Mogwai

). Кейв хотел назвать новую пластинку "Joy", и на ней отлично слышно и то, чем было вызвано это его желание, и почему он в итоге передумал. Это радость со слезами на глазах, и местами это делает Ника похожим на проповедника, но его

и его недавняя книга "Вера, надежда и резня" уже доказали, что даже проповедник из Кейва выходит достойный доверия. Ну и сонграйтер он, как и прежде, хоть куда - особенно в сокрушительно красивой связке из "Conversion", "Cinnamon Horses" и "Long Dark Night". Без вокодера в трибьюте Аните Лейн (

), вероятно, можно было обойтись, а титульный трек - это, очевидно, не лучшая из песен, где упоминается Jubilee Street, но для теперешнего Ника Кейва формальное совершенство - не цель, а средство.