В сентябре начинают звенеть, заливаться звонки не только в школах, но и в театрах.
ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
Ваше сиятельство!
В Большом зале Филармонии на днях помыли роскошные хрустальные люстры. Это ежегодный ритуал, когда восемь 350‑килограммовых красавиц спускаются с потолка на пол прямо в заботливые руки специалистов «по клинингу» культурных объектов.
— Люстры очень старые, бесценные, поэтому уход им требуется особенно деликатный, бережный, — рассказал Михаил Черемисинов, который работает в Филармонии более десяти лет.
ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
По его словам, исторические люстры намного прочнее современных: раньше все делали на века. Первое письменное упоминание этих хрустальных красавиц относится к 1860‑м годам. Однако, как считают историки, можно предположить, что они были установлены уже в 1839 году, когда открыли зал Дворянского собрания. В ХIХ веке свечи в люстрах приходилось менять каждые сорок пять минут. В начале ХХ века на смену свечам пришло газовое освещение, а затем наступила эпоха электрического света. Несколько лет назад хрустальные люстры перевели на светодиодное освещение.
Сезон в Большом зале Филармонии откроется, по давней традиции, 25 сентября — в день рождения Дмитрия Шостаковича.
Новые кадры
В двадцатых числах августа приводят в порядок и люстры Александринского театра. Одна из главных люстр была создана в 1880‑е годы для Концертного зала Зимнего дворца. На площадь Островского она переехала в 1932‑м, когда проводилась реконструкция театра. Размеры люстры впечатляют: высота — пять с половиной метров, диаметр — три метра шестьдесят сантиметров. Когда люстру моют, она «разговаривает»: от прикосновения хрустальные и стеклянные подвески раскачиваются и звенят. Ей есть что рассказать — сколько она повидала на своем веку спектаклей, артистов, зрителей!
Статья по теме:
По традиции, Александринский театр начинает сезон с посещения Петропавловского собора и возложения роз к надгробиям двух императриц: Елизаветы Петровны, давшей официальное разрешение на создание первого национального российского театра, и Александры Федоровны, в честь которой театр назван.
В канун нового сезона там произошла смена кадров, о чем мы уже сообщали. Однако напомним: 12 июля художественным руководителем Александринского театра назначен режиссер Никита Кобелев. Валерий Фокин, занимавший этот пост более двадцати лет, стал президентом театра. А в конце августа сменился и директор: Сергея Емельянова, занимавшего этот пост с апреля 2021 года, сменил Александр Малич, с 2019‑го работавший генеральным продюсером Новой сцены Александринского театра.
Никита Кобелев, который поставил в Александринском театре спектакли «Тварь» по Федору Сологубу и «Воскресение» по мотивам романа Льва Толстого, в новом сезоне представит еще одну премьеру — камерный спектакль «Екатерина и Вольтер», который покажут 8 сентября в Царском фойе Основной сцены (16+).
Еще одна громкая смена кадров в театрах — назначение Андриана Фадеева художественным руководителем балетной труппы в Мариинском театре. И это назначение кажется удачным. Фадеев отлично проявил себя в Театре балета имени Леонида Якобсона, которым руководил несколько лет. Среди достижений — возобновление хореографических миниатюр Якобсона. Коллектив, ставший ему родным, Андриан Фадеев не бросит. Будет совмещать, работая в двух театрах.
Потребность в счастье
3 сентября Театр имени Ленсовета открывает 91‑й сезон спектаклем Анджея Бубеня «Чехов. Хочется жить!», премьера которого состоялась 29 июня (16+).
Театр им. Ленсовета, как не раз говорила худрук Лариса Луппиан, общедоступный — на разные вкусы и на разные кошельки. Для студентов и пенсионеров в продаже абонементы, в каждый входит три спектакля. Цена не бьет по карману.
Под занавес минувшего сезона зрители простились с бутусовским «Гамлетом», главную роль в котором играла Лаура Пицхелаури. 15 июня спектакль сыграли в последний раз.
Первая премьера сезона состоится 29 сентября — на Малой сцене покажут спектакль «Счастье мое», который поставил главный режиссер театра «Суббота» Андрей Сидельников (12+). В основе спектакля — пьеса Александра Червинского, написанная в восьмидесятые. События разворачиваются в 1947‑м — вскоре после окончания войны.
— Это спектакль про то, как, вопреки времени, системе, ощущению своей никчемности и неустроенности, человек ищет свое счастье. Именно свое — для меня это равно счастью частному, личному, не во имя больших идей, а для себя, — говорит режиссер. — Потребность в счастье — вот удивительное свойство людей. Быть счастливым хотя бы один день…
В октябре на Большой сцене состоится премьера спектакля Марии Романовой «Ромео и Джульетта» (16+), а на Малой сцене — премьера «Довлатова», поставленного Евгенией Богинской по прозе писателя, написанной в эмиграции (16+). В декабре — «Бог резни» в постановке Александра Солоненко, это режиссерский дебют артиста Театра им. Ленсовета (18+). В основе спектакля — пьеса французской актрисы, драматурга и сценариста Ясмин Реза о том, как поссорились два школьника, а их интеллигентные родители, желая уладить конфликт, разругались в пух и прах.
В марте ожидается премьера «Театрального романа» Михаила Булгакова. Инсценировка и постановка Романа Габриа (12+), известного своим новаторским подходом к классике.
Береги платье снову, а честь смолоду
Театр музыкальной комедии открыл свой 96‑й сезон еще 3 августа — искрометной «Княгиней чардаша» Имре Кальмана. Первую премьеру сезона ждем 26, 27, 28 сентября — представление мюзикла Андрея и Ольги Петровых «Капитанская дочка» (12+). Поставил спектакль Игорь Коняев. В 1990‑х, подыскивая сюжет для новой работы, Петров остановил свой выбор на последнем прозаическом произведении А. С. Пушкина — повести «Капитанская дочка». По воле обстоятельств сочинение Андрея Павловича не получило широкого распространения на российской сцене, но спустя годы оно не утратило актуальность своего гражданского посыла. Именно поэтому Театр музкомедии решил дать его «Капитанской дочке» второе дыхание и представить ее на своей сцене в рамках празднования 225‑летия со дня рождения Пушкина.
Либретто мюзикла переработали Олег Солод (проза) и Сусанна Цирюк (стихотворные номера). Музыкальная партитура также обрела новые краски и была доработана наследницей творческой династии — композитором Ольгой Петровой.
2 сентября в Саду Андрея Петрова артисты мюзикла исполнят несколько номеров из «Капитанской дочки». Это станет прологом к премьере.
Спектакль пополнит число мюзиклов, написанных отечественными композиторами. Напомним, что прошлой осенью состоялась премьера мюзикла Алексея Франдетти «Франкенштейн», музыку к которому написал Роман Игнатьев. Можно вспомнить и великолепный спектакль Геннадия Тростянецкого «Белый. Петербург» по мотивам романа Андрея Белого, музыку к которому написал петербургский композитор Георгий Фиртич.
Потерянный браслет, отравленное мороженое
ТЮЗ открывает 103‑й сезон премьерой спектакля Сусанны Цирюк «Маскарад» по драме Лермонтова, приуроченного к 210‑летию со дня рождения поэта (18+).
6 сентября перед премьерой с 17.45 до 18.45 на площади перед театром пройдет флешмоб, в котором будут участвовать волонтеры и все желающие. В 18.00 начнется концерт молодежной рок-группы «Хиллари», выступят артисты цирка, группа косплееров. На специальных щитах, установленных рядом с театром, любой желающий сможет создать свое граффити на тему ТЮЗа, Лермонтова, его драмы «Маскарад».
ТЮЗ, как обычно, поражает количеством премьер. Всего в новом сезоне их будет девять. Ближайшая премьера после «Маскарада» — тоже спектакль по русской классике. 29 ноября на Малой сцене театра покажут спектакль Галины Зальцман «Первая любовь» по повести Тургенева (18+).
Смех и ужас
В театре «На Литейном» сейчас идет работа над одной из главных премьер нового сезона. Спектакль, который ставит Сергей Морозов, продолжит череду мероприятий, связанных с историей театра. «Гранд-Гиньоль, или Театр ужаса и смеха» (12+) — музыкальная комедия-детектив. Место действия пьесы — Литейный театр начала XX века, когда в этих стенах действовал театр ужаса. В постановке занята половина труппы. Премьера назначена на 22 – 23 ноября.
Театр на Васильевском открывает сезон 7 сентября. А уже 14-го и 15‑го на Камерной сцене театра состоится премьера спектакля Олега Сологубова «Смеялись мы хи-хи» (6+). Это спектакль для семейного просмотра, в основе — рассказы Ирины Пивоваровой. 5 и 6 октября на Большой сцене Галина Зальцман представит свой новый спектакль «Жертвоприношение» по сценарию Андрея Тарковского (18+).
Такой, плохой, невидимый
В нашем городе сейчас работают примерно 80 негосударственных театральных коллективов разных жанров. С 2021 года поддержка частных театральных коллективов включена отдельной строкой в бюджет Петербурга. В этом году на поддержку театров выделено 100 млн 873 тыс. рублей.
Названия часто непривычны для слуха приверженцев театральных традиций. У нас есть Такой театр, Плохой театр, Невидимый театр… И даже театр «Блоха» — совсем крошечный, разместившийся на девяти квадратных метрах. Спектакли здесь играют для шести зрителей — больше не помещается.
«Блоха» уже в начале августа показала премьеру — спектакль Максима Максимова «Костер» (16+). Это третья постановка театра и первая работа приглашенного режиссера. Два других спектакля поставил основатель театра Кирилл Люкевич. Жанр новой постановки определен как «спектакль-ностальгия под звездным небом».
Невидимый театр приглашает отметить вместе 50‑летие со дня рождения поэта. 31 августа во дворе одного из домов на окраине Васильевского острова состоится спектакль Семена Серзина по дневникам и стихам Бориса Рыжего «Как хорошо мы плохо жили» (18+).
Не всегда у независимых театров есть дом. Но все же многие уже справили новоселье. Так, Социально-художественный театр, основанный в 2016 году выпускниками мастерской Ларисы Грачевой, обрел новый дом на проспекте Стачек, 72, у станции метро «Кировский завод». Испытав на собственном опыте, что значит быть бездомным, СХТ основал для поддержки молодых театральных коллективов проект «Под крылом».
А вот спектакль «Музейные стражи» артисты играют в стенах Театрального музея на площади Островского (6+).
Музеи и театры, соединяйтесь!
Заметное направление в культурной жизни города — взаимодействие театра и музея. Как говорит директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, музей — это храм муз. А значит, важно гармоничное соединение в музее различных видов искусства: живописи, скульптуры, литературы, музыки, танца, поэзии, актерского мастерства…
Можно вспомнить и прошедшие в последнее время театральные проекты «Флора», «Чудесный источник», когда актеры разыгрывали перформансы на темы эрмитажных картин. Не первый год продолжается сотрудничество Эрмитажа и БДТ. Совместный проект соединяет эрмитажные экспонаты, поэзию и актерское мастерство. Сейчас готовится третья часть проекта под названием «Эрмитаж-БДТ. Россия», который пройдет в Галерее Петра Великого. А 15 сентября в «Запасной галерее памятников искусства Центральной Азии II – XIX веков из фондов Эрмитажа. От Индии до Китая» в Зимнем дворце пройдет премьера спектакля-променада «Сутра золотого света», созданного студентами мастерской Яны Туминой в РГИСИ.
Другой яркий пример — проект «Театр в Театральном музее». В репертуаре уже несколько спектаклей, герои которых так или иначе связаны с историей музея, будь это директор Императорских театров Владимир Теляковский, коллекционер и основатель музея Левкий Жевержеев или Всеволод Мейерхольд, спектакль о котором сейчас ставит Дмитрий Крестьянкин. Свой театр есть при Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, при Музее Достоевского…
А совсем недавно в музей отправился театр «Мастерская» («Санкт-Петербургские ведомости» рассказали о новом иммерсивном спектакле, который артисты играют в стенах Юсуповского дворца на Мойке).
А театр «На Литейном» показывает свои выездные спектакли в старинных усадьбах и музеях Ленинградской области. Это направление сейчас столь востребовано, что в РГИСИ даже появился спецкурс «Куратор театральных проектов в пространстве музея и города».
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 161 (7737) от 29.08.2024 под заголовком «Ложи блещут и сверкают».