Автор: Ирина Дурманова
Фото: Дмитрий Куткин («Вечерний Челябинск»)
В Челябинске провели первый фестиваль медиаискусства «Скрябин».
Свою симфоническую поэму «Прометей», или, как ее еще называют, «Поэму огня», Александр Скрябин (1872-1915) написал в 1910 году. Для того времени это было абсолютно новаторское музыкальное произведения для фортепиано, оркестра, органа и голосов. Кроме традиционных средств композитор заложил в нее еще и партию света.
Он был увлечен идеей синтеза искусств. Он был убежден, что музыку, к примеру, нужно не только слышать, но и видеть, что живописные работы умеют звучать не хуже большого оркестра. Когда мы смотрим на море, мы его видим и слышим. Художник изобразит его на полотне, а композитор напишет музыку моря. Александр Николаевич мечтал соединять звук, свет и цвет. Для него каждая нота имела свой оттенок, каждая музыкальная фраза переливалась многочисленными цветными нюансами.
Он создал систему звуков и цветов. Он написал произведение с использованием световой партитуры. Вместе с инженером он придумал инструмент для воспроизведения цветовых оттенков музыки. Однако первое исполнение «Прометея» перед публикой прошло без визуальной части. Технический прогресс того времени недотянул до гениальных идей композитора. Видеть и слышать произведение смогли только близкие друзья Скрябина в домашних условиях. Надо сказать, что Александр Николаевич был не очень доволен эффектом, потому что в установке использовались обычные лампы накаливания, не способные плавно менять цвета, создавая эффект перехода эмоций из одного состояния в другое.
На век впереди
Впервые публичная презентация «Поэмы огня» в полном объеме состоялась в 1915 году в нью-йоркском «Карнеги-холле». Для премьеры инженер Престон Миллар изготовил новый световой инструмент. Но исполнение световой партии прошло с множеством проблем и не вызвало восторга ни у зрителей, ни у критиков.
На протяжении ХХ века были и другие попытки полноценного исполнения творения Скрябина, но это недотягивало до того, что подразумевал сам композитор. По всей видимости, его время пришло только сейчас, когда новые цифровые технологии могут справиться с теми невероятно сложными задачами, которые заложил в свою «Поэму…» Александр Скрябин и которые до сих пор в полной мере никому не удалось воплотить в жизнь.
Гениальные идеи не исчезают, они просто ждут своего времени. Не зря эта история вспомнилась в контексте проведения первого фестиваля медиаискусства в Челябинске, который так и назвали «Скрябин» и который прошел в столице Южного Урала 24 августа. Столетние события оказались созвучными с новыми реалиями, связанными с зарождением искусства цифры, воплощающего в себе как традиции и накопленный опыт классиков, так и современные технологические возможности.
Задумали и воплотили
— Сам фестиваль придумал губернатор Алексей Текслер, — говорит директор АНО «Дирекция фестивальных и культурно-массовых мероприятий Челябинской области» Диана Малышева. — А вот идея посвятить его именно Скрябину принадлежит нашему молодому режиссеру Кириллу Шурыгину. Он вспомнил историю о том, что великий русский композитор мечтал объединить свет, цвет, звук, потому что и в музыке есть цвет, и в живописи есть звук. Организацией фестиваля занималась большая команда профессионалов. Центральное событие — исполнение симфонической поэмы «Прометей» с использованием цвета и света — обеспечила компания Dreamlaser из Нижнего Новгорода. Это команда больших мастеров, у которых имеется огромный опыт создания масштабных медийных шоу с использованием света, цвета и музыки. Нам очень хочется, чтобы люди, которые, может быть, не так глубоко были погружены в историю искусства, задумались, задались вопросами и что-нибудь об этом почитали. А потом заинтересовались, прониклись, погрузились и стали изучать дальше эту историю. Александр Скрябин, как и многие гении, опередил свое время. И мы сегодня доросли со своими технологиями до его идей и теперь уже можем осуществить его мечту.
Классика и авангард
Фестиваль медиаискусства «Скрябин» собрал челябинцев на трех площадках, расположенных на улице Кирова. На пешеходной ее части, на площади знаков зодиака, на полотне из 240 светодиодных экранов общей площадью 60 квадратных метров современные медиахудожники представили свои работы в духе русского авангардизма. Казимир Малевич, Василий Кандинский и их сподвижники стали вдохновителями этой загадочной инсталляции.
Следующим холстом стало здание Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Здесь как раз по кольцу непрерывно звучала симфоническая поэма Скрябина «Прометей», а задуманный композитором цвет и свет проецировались на фасад здания. Повезло тем, кто дождался темноты: зрелище получилось наиболее эффектным.
Третья инсталляция фестиваля расположилась в сквере перед органным залом «Родина». Здесь художники импровизировали на тему произведений русских символистов. На светодиодном холсте возникали ассоциации по мотивам картин Михаила Врубеля, Павла Кузнецова и других их современников — получилось очень любопытное и неожиданное прочтение классиков.
Авторами современного художества стали уже упомянутая компания Dreamlaser, которая сама является организатором Международного фестиваля медиаискусства Intervals в Нижнем Новгороде, мультимедиа артисты Андрей Максимов (inv4r3d), Кристина Сидорова и Slava SAF под кураторством арт-пространства ЦЕХ, а также коллектив медиахудожников Media.tribe.
Он бы восхитился
— Наш фестиваль — дань уважения великому русскому композитору, его творчеству, его идеям, которые должны были когда-нибудь осуществиться, — говорит режиссер фестиваля Кирилл Шурыгин. — Кому-то, быть может, казалось, что эту историю забыли. Но нет! Одна из последних попыток осуществить мечту Скрябина состоялась в Санкт-Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича. Мы как раз взяли запись этого исполнения для фестиваля. Световая часть произведения создавалась в некоторой привязке к партитуре Скрябина. За каждой нотой, за каждой тональностью он закреплял определенный цвет. То есть на фестивале мы увидели ту систему цветов, которую создал сам Скрябин.
— Как вы думаете, что бы сегодня сказал Александр Николаевич, если бы это все увидел?
— Он бы восхитился. Произведение смогло прозвучать в той мере, в которой он его задумал! Самая главная сложность была разобраться в этой партитуре. Мы попытались, и, надеюсь, воплощение получилось достойным Скрябина.
«Такие фестивали привлекают внимание молодежи к настоящим сокровищам национальной культуры, создают искусство будущего, — написала на своей странице в соцсетях основатель Фонда-2020 Ирина Текслер. — В своих представлениях о культуре Александр Николаевич Скрябин опередил время. Он считал, что в будущем отдельные виды искусств будут гармонично соединяться. Главным станет синергия различных видов искусств… «Я задумываю произведение для оркестра, света и хора в 7000 голосов, которое призвано объединить все человечество и воспитать в людях чувство великого братства...» — написал композитор, оставив нам гениальное наследие».
Действительно, новаторские идеи Скрябина — это великое наследие русского искусства. Фестиваль напомнил, о чем мечтал композитор, и зародил новую мечту. Теперь мы будем надеяться, что когда-нибудь сможем услышать «Поэму огня» не в записи, а вживую. С нашим оркестром, с фортепиано, органом, голосами и светом, как задумывал композитор. В Челябинске есть все возможности и средства, чтобы это произошло. А мечты сбываются. Мы это точно знаем.