Объективная реальность – в материале «КиноРепортера».
Цифровые камеры сверхвысокой четкости продолжают удивлять невероятным реализмом изображения. Тем интереснее, что даже на самых высокобюджетных проектах операторы увлеченно экспериментируют с созданными много десятилетий назад объективами. В чем же секрет очарования винтажной оптики?
Недавняя премьера фантастического блокбастера «Дюна: Часть вторая» сопровождалась целым фейерверком интересных подробностей о ходе съемочного процесса. Главным откровением оператора Грега Фрейзера стал рассказ о том, что на площадке использовались старые советские объективы. Речь идет о «стеклах» «Гелиос 44-2», «Мир-1В» и «Юпитер-9», разработанных в 1950–1960-е для фотоаппаратов «Зенит».
По словам Грега, в фильме использовалась оптика двух типов: «Я тесно сотрудничал с Arri Rental. Их объективы Moviecam были приятными и давали хорошую глубину… Да и советское стекло особенно хорошо подходило для того, что мы делали. Так что мы использовали всю оптику гармонично и эффективно».
Тут стоит заметить, что объективы серии Moviecam компания Arri тоже собирает из линз, изготовленных в 1970-е. Получается, что практически весь фильм с бюджетом под $200 млн был снят объективами тех времен, когда о компьютерном моделировании, асферических элементах (линзах с поверхностью сложной формы) и прочих высокотехнологичных чудесах создатели киноаппаратуры могли лишь мечтать.
Причем установлен данный антиквариат был на ультрасовременные цифровые камеры Arri Alexa 65, огромные матрицы которых выдают картинку исключительной тональной точности при сверхвысоком разрешении 6,5 K.
Оператор Эдуард Мошкович («Глубже!», «Территория») объясняет данный парадокс так: «Очень долгое время операторское искусство двигалось в сторону максимально точной цветопередачи и борьбы с оптическими искажениями. Но теперь технологии выросли настолько, что в поисках особого художественного подхода безупречность цифровой картинки приходится, наоборот, как-то нивелировать. Поэтому мы ищем искажения, которые могли бы придать изображению индивидуальность. Чтобы фильм имел свое лицо, был не похож на другие».
Ирония в том, что, даже несмотря на отсутствие систем цифровой обработки, в пленочную эпоху существовало обширное поле для творческих экспериментов с изображением. Для кино выпускались десятки типов пленки с разным контрастом, характером цветопередачи и размером зерна. А изменяя режимы химической обработки, можно было добиться еще большего визуального разнообразия.
Сегодня же подавляющее большинство серьезных кинопроектов снимается продвинутыми цифровыми системами, качество которых отполировано до состояния полной визуальной стерильности. И настоящих творцов такой расклад, конечно же, расстраивает. Грег Фрейзер называет близкое к идеалу качество камеры Arri Alexa не бесспорным преимуществом, а скорее досадной проблемой: «Нам просто нужно было немного испортить изображение!»
Неудивительно, что в новый креативный тренд старые объективы вписались идеально. Ведь они несут в себе ту самобытность, которой лишены современные сверхточные модели.
«Практически вся оптика, созданная в былые эпохи, обладает теми или иными дефектами. Но выше всего сейчас ценятся образцы с противоречивым сочетанием характеристик, – комментирует Мошкович. – С одной стороны, они должны быть технически качественными и удобными для съемки, а с другой – иметь какие-то интересные кинематографистам искажения. Например, в расфокусированной части изображения могут возникать необычные цветовые отклонения».
А еще многим «старичкам» свойственны сферические аберрации, искажающие геометрию объектов в кадре. И в некоторых случаях они красиво сглаживают переход между фокусом на переднем плане и размытым фоновым изображением (знаменитое боке). Оптические дефекты могут подчеркнуть объемность образов в центре кадра, а неравномерное распределение света по полю кадра еще сильнее акцентирует на них внимание зрителя.
Еще один яркий пример – так называемая анаморфотная оптика. В пленочную эпоху она использовалась при съемке широкоэкранных фильмов на обычную 35-мм киноленту, для чего линзы должны были сильно сжимать изображение по горизонтали. А добиться такого эффекта в 1960–1980-е можно было лишь ценой заметных искажений геометрии и драматической потери резкости по краям изображения.
Цифровые матрицы обладают нужными пропорциями кадра изначально, а потому о курьезных конструкциях на цилиндрических линзах операторы быстро и с облегчением забыли. Но теперь и этот раритет оказался востребован.
Во времена математически правильной картинки «дефективные» аналоговые спецэффекты действительно смотрятся на редкость стильно и необычно. Однако чтобы логично вплести их в философию фильма, оператор с режиссером обязательно должны придумать подходящую визуальную концепцию. Без нее смелые оптические эксперименты рискуют вызвать у зрителей лишь непонимание и раздражение.
В этом смысле ветеранам кинопроизводства, успевшим в свое время намучиться и с некачественными объективами, и с капризами пленки, особенно занятно наблюдать за молодым поколением операторов, стремящихся под любым предлогом вырваться за границы вездесущего цифрового рая.
«Преподаватели киновузов слегка посмеиваются над желанием студентов взять самый кривой объектив в истории человечества и что-то на него снять. Но тенденция понятна: когда ты можешь получить абсолютно качественное изображение, вообще ни о чем не задумываясь и ничего для этого не делая, тебе хочется идти в прямо противоположную сторону, – поясняет Эдуард Мошкович, преподающий, помимо прочего, операторское искусство в Московской школе кино. – По той же причине молодые хотят снимать на пленку – они никогда этого не делали, и для них это новый этап развития. Те, кто в свое время перешел с пленки на цифру, относятся к винтажным технологиям более скептически. На их взгляд, сегодня пленка – это всего лишь одна из красок, которую кинохудожник может использовать в определенных целях».
Молодым талантам, конечно, свойственны крайности, но в целом мода на олдскульную визуальную эстетику явно овладела душами как творцов, так и зрителей. А любой спрос рождает предложение. Именно поэтому во многих странах стали появляться компании, переделывающие харизматичную оптику прошлого века под нужды современных киношников. Ведь объектив с дедушкиного фотоаппарата просто так на профессиональную цифровую платформу не установишь.
В индустрии жесткие стандарты – не только на соединение оптических блоков, но даже на размеры корпусов объективов и нанесение на них графической информации. Специалисты разбирают старую оптику, чистят линзы и монтируют их в большом прочном корпусе, соответствующем многочисленным требованиям. Иногда попутно заменяя части механизма или даже оснащая свое изделие микропроцессором.
Не отстают от энтузиастов и патриархи индустрии. Семейство объективов Arri Prime 65 представляет собой пересборку оптики, созданной в 1980-х для знаменитых немецких фотокамер Hasselblad. Именно на эти «стекла» снят четырежды оскароносный «На Западном фронте без перемен» (2022).
Глубокие исторические корни и у линейки Arri DNA (то есть ДНК), которая была использована для съемок продолжения легендарной франшизы Джорджа Миллера «Фуриоса: Хроники Безумного Макса». А оператор сериала «Корона» Адриано Голдман выбрал для работы Cooke Speed Panchros – объектив изначально киношный, но созданный почти 80 лет назад. И две его номинации на «Эмми» показали, что ставка на ретро снова сработала.
Как видим, конкуренция среди винтажной оптики напряженная, и тем более приятно, что модели из СССР оказываются в ней на достойных позициях. Кстати, Фрейзер использовал советский «Гелиос» не только на продолжении «Дюны», но и в новом «Бэтмене» (2022). И еще один интересный факт: «Дюну: Часть вторая» можно назвать частично пленочным фильмом, хотя в съемках были задействованы исключительно цифровые камеры.
Чтобы получить неповторимую текстуру инопланетных пейзажей, некоторые сцены печатали на пленку, а после ее проявки вновь сканировали, чтобы продолжать монтаж в цифровом виде.
И судя по оглушительному успеху фильма, остается констатировать, что удивительный сплав совершенной электроники и технически не идеальных, но по-настоящему живых винтажных технологий способен наделить душой даже самые фантастические сюжеты.