ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
Театральная библиотека
26 августа откроется выставка «…знакомые все лица!» (10+), посвященная 200‑летию комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».
Свежий литературный язык, новый авторский ракурс, остроумные реплики персонажей — все это сделало пьесу поистине явлением русской культуры.
От начала 1822 года, когда были написаны первые два акта, до 1833 года, первой публикации пьесы, прошло более десяти лет. Автор так и не увидел свое лучшее произведение напечатанным. Этому сложному пути — от автора к читателю и зрителю — посвящена выставка.
Посетители увидят редкие материалы из фондов Театральной библиотеки: альманах «Русская Талия» 1825 года, в котором были опубликованы фрагменты пьесы; первая публикация 1833 года и первое полное издание 1862 года; издание 1912 года, так называемой жандровской рукописи — списка комедии с пометами автора, сохраненного его другом А. А. Жандром.
На выставке также будут представлены материалы, относящиеся к легендарной постановке Георгия Александровича Товстоногова. Премьера спектакля в Большом драматическом театре состоялась 20 октября 1962 года. Роли исполняли ведущие актеры театра — Сергей Юрский, Кирилл Лавров, Татьяна Доронина, Людмила Макарова. Посетители увидят фотографии, сделанные во время спектакля и представленные для экспонирования театром. Также будут демонстрироваться зарисовки главных действующих лиц, созданные свидетелем и участником спектакля Анатолием Гаричевым, актером и художником, создавшим галерею портретов и шаржей театральных деятелей и иных знаменитых людей. Все они хранятся в эскизном собрании Театральной библиотеки.
Петербургский Союз художников
В Большом зале ЛОСХ проходит выставка Павла Еськова «Светлый день» (6+). Выпускник Института им. И. Е. Репина, член секции живописи, участник более ста российских и международных выставок, активный участник ежегодного художественного проекта «На солнечной стороне». Его работы находятся в различных российских и зарубежных коллекциях.
Еськов известен ценителям живописи как один из лучших пейзажистов Петербурга. Почти все сюжеты его картин посвящены Северной столице: на полотнах изображены уютные улочки, дворы, реки и каналы, крыши, коты и архитектурные шедевры города.
На выставке «Светлый день» представлено более ста картин. Вход свободный.
Музей «Царскосельская коллекция»
На этой площадке открылась выставка произведений Раисы Александровны Флоренской (1896 – 1932) из собрания Музея священника Павла Флоренского и частных коллекций (10+). Она объединила живописные и графические работы, представляющие все периоды творчества Флоренской. Многие из них ранее не экспонировались, поэтому выставка станет возможностью познакомиться с личностью одного из самых ярких представителей общества «Маковец».
Единственная выставка Раисы Флоренской в Петербурге состоялась тридцать лет назад в Доме писателя благодаря С. Б. Ласкину, Е. Ф. Ковтуну и А. О. Флоренскому. По сути, нынешняя выставка — открытие имени художника, незаслуженно забытого потомками.
Раиса Александровна Флоренская родилась в 1896 году в Тифлисе. Окончила Тифлисские курсы для учителей рисования и живописи, после переезда в Москву посещала студию К. Ф. Юона. В 1916 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где училась в мастерской П. В. Кузнецова, а в 1924 году окончила его, уже как ВХУТЕМАС, в качестве художника-монументалиста. В 1923 году в рамках учебной практики копировала фрески церквей Спаса на Нередице, Успения на Волотовом поле в Новгороде, Св. Георгия в Старой Ладоге. В 1924 году вошла в общество «Маковец», взгляды которого разделяла, участвовала во второй выставке общества и в работе редколлегии журнала.
Флоренская умерла от наследственного туберкулеза в возрасте 36 лет. Ее работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Мемориальном музее-квартире священника Павла Флоренского, музее «Царскосельская коллекция» и частных собраниях.
Русский музей
31 августа в павильонах Михайловского замка откроется мультимедийная выставка «Шедевры древнерусского искусства» (10+).
В цифровой экспозиции, посвященной одному из самых значительных праздников Русской православной церкви — Покровам Пресвятой Богородицы, будут представлены мультимедийные инсталляции, созданные на основе произведений древнерусского и декоративно-прикладного искусства Русского музея.
Посетители узнают о чуде во Влахернском храме в Константинополе при всенощном бдении, ознакомятся с уникальными иконами из собрания Русского музея, с особенностями воплощения в иконописи образов Христа и Богородицы, а также узнают принципы устройства иконостаса.
Одна из инсталляций экспозиции посвящена уникальному памятнику XVI века — шитому иконостасу царя Федора Иоанновича и царицы Ирины Федоровны. Высокоточная видеосъемка раскроет зрителям особенности техники шитья золотными и серебряными нитями, ознакомит с разными швами, создающими особую мерцающую рельефную поверхность рукотворной иконы. Визуальное восприятие произведения дополнит рассказ исследователей и реставраторов о некоторых секретах мастерства русских золотошвеек.
В мультимедийном кинотеатре зрителей ожидает видеофильм, посвященный деревянному амвону из Софийского собора в Великом Новгороде XVI века, когда образ Богородицы приобрел значение защитницы и покровительницы Руси. Визуальные мультимедийные реконструкции сопровождаются звуками духовной музыки.
РОСФОТО
Здесь представлен проект «О. Н. И. Фотоэксперименты Новой академии изящных искусств Тимура Новикова» (10+). Он знакомит зрителей с художественными произведениями, созданными на основе эксперимента в области старинных фотографических техник.
В середине 1990‑х годов участники Новой академии изящных искусств известные художники Тимур Новиков, Денис Егельский, Стас Макаров, Андрей Медведев и Егор Остров сосредоточили внимание на взаимодействии современного искусства, античности и позитивных фотографических техник печати. Результатом исследования стало создание ряда произведений на стыке изобразительного искусства и фотографии. Специально созданный научный отдел академии занимался исследованием и воссозданием старинных, так называемых благородных, техник фотографической печати, экспериментами на грани фотографии и живописи, реконструкцией оптических приборов.
Выставочный проект посвящен фотографическим практикам участников Новой академии изящных искусств. Эстетически вдохновляясь классическими идеалами, авторы искали средства художественной выразительности в забытых и ушедших технологиях. Их художественное осмысление возможностей светописи продолжает творческие поиски изобретателя фотографии британского ученого Уильяма Генри Фокса Тальбота.
В 1994 году Тимур Новиков ушел с поста директора Новой академии изящных искусств и возглавил ее музей. При музее был учрежден отдел научных исследований. Его приоритетами стали реконструкция и адаптация забытых и утерянных технологий художественной светописи XIX века к современным техническим возможностям, а также разработка новых технологических приемов в этой области. С самого начала своего существования отдел проводил специализированные выставки. Крупнейшей из них стала экспозиция «Новые позитивные процессы», прошедшая в 1999 году в стенах Русского музея.
Проект «О. Н. И.» знакомит зрителей с художественными произведениями, созданными на основе эксперимента в области старинных фотографических техник.
Музей истории города
В крепости Орешек открылась выставка «О заточении принца Иоанна Антоновича в Шлиссельбургской крепости, о жизни и убиении его там» (6+), приуроченная к 260‑летию гибели Иоанна Антоновича.
Иоанн Антонович (1740 – 1764), император всероссийский, правнук Ивана V Алексеевича, внучатый племянник императрицы Анны Иоанновны. 5 октября 1740 года указом Анны Иоанновны был объявлен наследником престола. Царствовал с октября 1740‑го по ноябрь 1741-го при регентстве сначала Э. И. Бирона, затем своей матери Анны Леопольдовны. Не короновался. Свергнут Елизаветой Петровной. Находился в заключении в Холмогорах (Архангелогородская губерния); с 1756 года — в Шлиссельбурге, в Петровской нумерной казарме. Убит 5 июля 1764 года при попытке освобождения, предпринятой В. Я. Мировичем.
Название выставки — заголовок дела, хранящегося в Российском государственном архиве древних актов, крупнейшем российском хранилище русских манускриптов, документов и печатных книг XVI — начала XIX века. Зрителям представлены копии архивных документов, благодаря которым перед посетителями раскрывается история многолетней борьбы за российский трон.
Музей-квартира И. И. Бродского
Здесь начала работу выставка «Гоголь. Точки соприкосновения» (6+). Выставка посвящена малоизвестной странице истории творческого наследия великого писателя.
В 1935 году в мозаичное отделение Всероссийской академии художеств поступил заказ на создание грандиозных мозаичных панно по пьесе Гоголя «Ревизор». Мозаичный фриз должен был украсить фасад Театра имени Всеволода Мейерхольда (ГосТиМ) в Москве. По задумке архитектора Алексея Щусева, отвечавшего за оформление фасада театра, фриз должен был достигать почти 85 метров в длину и 3,5 метра в высоту. Щусев придавал этому проекту колоссальное значение: планировалось, что мозаики театра Мейерхольда станут первым опытом фасадной тематической мозаики в советской архитектуре. Щусева поддерживал руководитель мозаичного отделения Всероссийской академии художеств профессор Владимир Александрович Фролов. Знаменитый художник-мозаичист на протяжении 1920 – 1930‑х годов добивался возобновления деятельности мозаичного отделения в стенах академии. Окончательно это произошло в 1934 году. Возрождению мозаичной мастерской предшествовал масштабный процесс восстановления классической системы академического образования, связанный с назначением в 1934 году на пост директора академии художника Исаака Бродского.
Уже на следующий год было запланировано создание первых мозаичных панно для театра Мейерхольда. Для создания эскизов Щусев привлек двух молодых художников — Василия Бордиченко и Бориса Покровского. За основу художники взяли мизансцены из знаменитой постановки комедии «Ревизор» Всеволода Мейерхольда. Фриз также задумывался как своеобразный памятник исполнителям ролей в этой постановке, поэтому для выполнения эскизов художники сделали более 120 зарисовок мизансцен и портретов ведущих актеров театра. Всего за год работы в мастерской было собрано пять мозаичных панно общей площадью 136 квадратных метров. Однако готовые мозаики так и не покинули стены академии.
В 1939 году Всеволод Мейерхольд был арестован. Здание театра передали Московской филармонии, впоследствии там открылся Концертный зал имени П. И. Чайковского. Несмотря на то что мозаики так и не были установлены, о грандиозности замысла можно судить благодаря сохранившимся в фондах Музея Академии художеств эскизам.