Хор El Canto Сахалинской филармонии вернулся из Санкт-Петербурга с Международного фестиваля «Поющий мир» с главным трофеем — Гран-при. О том, как сахалинцы покорили Северную столицу, о секретах успеха, творческих планах и новых вершинах, рассказал в интервью Sakh.online руководитель коллектива Павел Гололобов.
— Павел Аркадьевич, поздравляем с триумфом на Международном фестивале «Поющий мир»! Победа стала для вас неожиданностью или вы рассчитывали на такой успех? Что для вас значит эта победа?
— Естественно, мы не подозревали. Можно надеяться, можно готовиться, делать все для того, чтобы программа звучала слаженно, собранно, выразительно, правильно с точки зрения стиля, интонационно точно, ритмически четко, дикционно ясно. Если все эти моменты складываются, то гарантия успеха увеличивается. В первую очередь, успеха от выступления, от того, как будет принимать зритель, а петербургский зритель — он взыскательный, он слышал и видел многих. Такого зрителя не обманешь.
Нас принимали очень тепло, и мы такого приема не ожидали. И это не заказные мнения зрителей, которые просто пришли на концерт, что вдвойне приятно. В первую очередь, это и есть успех — ведь мы работаем для зрителя. Мы пытаемся своим творчеством заинтересовать их, завлечь в тот круг образов и эмоций, которые мы испытываем, исполняя то или иное произведение. Композитор, возможно, что-то закладывает, а мы пытаемся это расшифровать и передать. И если зритель это чувствует и принимает, то это очень ценно. Думаю, поддержка зрителей помогала нам справляться с волнением.
— А что касается оценок жюри? Кто оценивал коллективы?
— Никто не будет спорить о том, что жюри — истинные профессионалы, которые сами являются неоднократными обладателями высоких призов и лауреатских наград на различных престижнейших фестивалях, как российских, так и международных. На этот раз мастерство хоровых коллективов оценивали и. о. ректора Академии хорового искусства имени В. С. Попова, художественный руководитель и главный дирижер Камерного хора Московской консерватории, профессор Александр Соловьев, декан факультета композиции и дирижирования Санкт-Петербургской государственной консерватории, профессор, композитор Сергей Екимов и заведующий кафедрой хорового дирижирования Белорусской государственной академии музыки Семен Климанов. Это основные члены жюри, которые оценивали конкурс. Но были еще так называемые почетные члены жюри, присутствовавшие на розыгрыше Гран-при, которое проводилось между коллективами, занявшими первые места в своих категориях.
— Попасть в розыгрыш Гран-при такого престижного конкурса — это само по себе успех. Но получение Гран-при — выше всех похвал! Было ли это неожиданно для El Canto?
— В конкурсных состязаниях участвовали 22 коллектива. Из восьми участников, занявших первые места в своих номинациях, выбирался обладатель Гран-при. И здесь, как мне показалось, решающим стало не количество уже полученных первых мест или спецпризов, а именно исполнение произведения в данном конкурсе, здесь и сейчас. Мы выступали шестыми, после нас было еще два хора.
Конечно, такой результат был неожиданностью, но в глубине души я, да и, наверное, все мы надеялись на то, что это может случиться. Мы много работали, старались быть выразительными и четыре первых места в четырех номинациях, два престижных спецприза: за лучшее исполнение произведения современного композитора и за лучшее исполнение произведения Юрия Фалика — композитора, чье имя носит конкурс, математически складывались в определенную картину. И нам очень приятно, что жюри высоко оценило наше исполнение. Я считаю, что в финале фестиваля-конкурса мы выступили достойно.
— Какая была первая реакция участников хора на объявление о победе на конкурсе?
— Когда объявили о победе… зал взорвался! Артисты нашего хора были очень эмоциональными: восторженно кричали и от души радовались. Зрители, все участники гала-концерта и члены жюри нам аплодировали. Скоро в социальных сетях мы опубликуем видео с наших концертных выступлений, самого конкурса и все остальное, что связано с пребыванием хора в Петербурге.
— Почему вы выбрали именно четыре категории?
— Можно было выбрать и больше номинаций, например, поучаствовать с женским хором или с вокальным ансамблем, но мы остановились на четырех: Смешанные хоры, Духовная музыка, Современная музыка, Старинная музыка. Рассчитывали, что количество номеров может сыграть свою роль: три произведения в каждой номинации — фактор, с которым при удачном исполнении можно было бы надеяться на положительные результаты в конкурсе. К тому же поехать так далеко ради трех номеров не очень рационально с точки зрения финансов и дальнейшего развития.
Конечно, с суперсложными произведениями уровня мировых конкурсов мы бы не справились, мы еще не обладаем таким мастерством. Поэтому сделали ставку на количество, и, возможно, это сработало. Честно говоря, я не ожидал первых мест во всех четырех категориях, потому что, прослушивая записи наших выступлений, находил моменты, к которым можно придраться. Но жюри решило по-другому.
Тем не менее от жюри мы получили очень точную и профессиональную обратную связь: они отметили и сильные наши стороны, и то, над чем нужно работать.
— Когда отправлялись в Санкт-Петербург, были нацелены на высокие награды?
— Конечно, было желание не просто поучаствовать в конкурсе. Глупо не нацеливаться на награды. Но для этого нужно ответственно и упорно работать на репетициях, ярко и выразительно выглядеть на сцене, убедительно исполнять программу. Мы не можем себе позволить просто так прокатиться. И наша удаленность — не самый главный фактор. Для нас это был первый подобный опыт, и мы просто обязаны были не «ударить в грязь лицом».
Были и другие конкурсы с хором колледжа, с которым мы неоднократно выезжали и в Хабаровск, и в Петербург. В Хабаровске с хором Сахалинского колледжа искусств в 2015 году мы выиграли Гран-при на II Дальневосточных хоровых ассамблеях, а также привозили оттуда лауреатские места с женским, смешанным и эстрадным хором в 2013 и 2019 годах. В Санкт-Петербурге мы были дважды: на фестивале «Невские хоровые ассамблеи-2016» и на конкурсе «Предчувствие Рождества Христова» в 2018 году, где стали лауреатами второй степени. Но «Поющий мир» все-таки статусом выше, это конкурс с 20-летней историей и для хора El Canto это был первый опыт очного участия в международном конкурсе.
Надо отдать должное коллективу — все артисты проявили себя максимально собранными, максимально ответственными. И, как сказал Сергей Екимов, его порадовали наши лица. Важны ведь не только чистота интонирования, ритмическая точность, выверенность и баланс голосов, но еще и эмоции. Лица должны быть живыми. И наш хор, наверное, этим качеством тоже удивил.
— Что лично для вас значит эта победа?
— Мы показали себя. Мы удивили и заинтересовали публику настолько, что некоторые зрители приходили на все наши выступления и поддерживали нас на конкурсе. Это правда. Мы участвовали в четырех концертных программах и отдельно в конкурсных прослушиваниях. Очень приятно было видеть и слышать обратную связь. Многие зрители подходили после выступлений, благодарили нас и желали дальнейших успехов. Одна зрительница после конкурсного прослушивания подарила нам бронзовую статуэтку ангела. Это было очень мило. В нашей группе есть и трогательные смс-сообщения от обычных людей, которые приходили на концерты просто поддержать кого-то из своих знакомых — участников нашего хора, писавших после наших выступлений о том, как они прониклись хоровым звучанием, о своих эмоциях, полученных на концерте и эмоциях зрителей, находившихся рядом. Для нас такая зрительская реакция — наивысшая награда.
произведение Agnus Dei — Palestrina
Видео: предоставлено Sakh.online
Но это было «вчера», а сегодня новый день. Завтра, условно, начинается, новый сезон, и мы приступим к подготовке новых концертных программ. И вот там нужно будет доказывать свою состоятельность. Задача ведь не столько победить или занять какие-то места, сколько стабильно поддерживать уровень и самим себе доказывать, что мы умеем и можем держать это качество. Это каждодневная задача. Все-таки качество исполнения растет, и оно растет везде, это неотъемлемая часть развития и роста. Но, учитывая кадровые моменты, которые происходят в любом коллективе, когда одни уходят, а другие приходят, — это задача непростая.
— В чем конкретно состоит эта задача?
— В первую очередь — в выстраивании репетиций и дисциплине. Важно качество в разучивании партий и подготовке произведений. Безусловно, взаимоотношения между участниками хора, и особенно с вновь пришедшими артистами, должны поддерживать рабочий и благоприятный микроклимат. Ответственность за общий результат должна лежать на каждом артисте. Важно, чтобы все это чувствовали, понимали и прилагали бы максимальные усилия для того, чтобы свое качество не терять. И это гораздо сложнее, чем разово, скажем, «выстрелить». Важнее в дальнейшем сохранить уровень и доказать его во второй, в третий раз, и даже не на конкурсе, а просто в обычном концерте.
— Расскажите, как долго вы готовились к фестивалю, с какими трудностями пришлось столкнуться?
— Сложнее всего было выбрать программу. Три произведения — это не один номер, как бывает на некоторых конкурсах. Нужно было подобрать их так, чтобы они сочетались друг с другом, соответствовали бы требованиям конкурса, и раскрывали все грани мастерства хора. В одной категории, например, обязательно должно было быть произведение до 1800 года, в другой — современного композитора после 2010 года… Плюс — произведения должны быть не только сложными, но и выразительными. Мы долго пробовали разные варианты, пока не нашли подходящее сочетание. В итоге получилось 12 произведений, это около 45 минут музыки — от старинной полифонии до ярких, эмоциональных опусов современных авторов. Думаю, нам удалось и зрителей удивить, и жюри впечатлить.
Надо сказать, что в условиях современных темпов работы очень сложно выстраивать какие-то долгосрочные перспективы. Если бы мы взяли все произведения абсолютно новые, то мы бы не успели. В условиях нашей занятости и нашего ограниченного репетиционного времени у нас уже были наработки в ряде номеров: какие-то были уже спеты на концертах, какие-то готовились, но еще не исполнялись. Какие-то произведения были новыми. Исходя из этого, сложно сказать, сколько времени мы готовили конкурсную программу. Но целенаправленно где-то месяц, может быть, полтора месяца.
— То есть усиленно вы работали именно полтора месяца непосредственно перед конкурсом?
— Получается, да. Но ведь самая важная работа происходит на последнем этапе, когда уже приходит именно тот состав, который, собственно, поедет. Репетиции, которые у нас были в Петербурге, оказались решающими, потому что там был весь состав, и с ним была возможность работать без всяких ограничений и каких-либо сложностей. Здесь нужно сказать отдельное спасибо руководству Сахалинской филармонии, которое сумело организовать для нас репетиционный зал.
Выступления перед конкурсом, который проходил 5 августа, сыграли для нас важную роль. Начиная со 2 августа, мы давали концерты практически каждый день, выступая на различных площадках — от соборов до концертных залов. Каждый зал обладал своей неповторимой акустикой, к которой нужно было адаптироваться. Эти выступления стали своего рода «обкаткой» наших номеров в новых акустических условиях, ведь у нас в Южно-Сахалинске, к сожалению, нет возможности репетировать в подобных залах. Мы экспериментировали с расстановкой хористов, искали оптимальный баланс звука, вносили коррективы в исполнение.
произведение I'm a Rollin' жанра спиричуэлс
Видео: предоставлено Sakh.online
Благодаря этой предварительной работе и сплоченности коллектива артисты хора на конкурсе выступили максимально собранно и показали высокий уровень мастерства. Конечно, не обошлось без небольших шероховатостей, но в целом я считаю наши выступления убедительными.
— В чем, на ваш взгляд, заключается уникальность хора El Canto?
— Наш хор действительно уникален, он отличается от других коллективов, если абстрактно сравнивать его, например, с некоторыми хорами. Ведь существуют разные хоры: академические, эстрадные, народные. И все они отличаются манерой звукоизвлечения и репертуаром. Наш хор по составу не академический. Академический звук требует специальной подготовки, которой обладают не все участники. У нас есть профессиональные хормейстеры, которые владеют академической манерой, но их не так много. Есть в хоре и эстрадные певцы, и даже инструменталисты. Причем многие из них без специального вокально-хорового образования. Это сочетание разных манер, вокальных школ и создает тот самый неповторимый результат, которым отличается наш хор.
Мы стремимся приблизиться к академическому звучанию в исполнении отечественной духовной музыки и русской классики. Но, конечно, когда мы исполняем западноевропейскую музыку, то там уже другая манера, более инструментальная, и она более естественна для наших эстрадников и инструменталистов. В эстрадных и народных обработках мы тоже позволяем себе больше исполнительской свободы, чем в академической музыке. В этом и есть наш универсализм — мы не боимся экспериментировать, исполняем музыку разных стилей, и в каждом из них черпаем для себя что-то новое и полезное.
Кто-то скажет, что у нас не академический звук, и будет прав. Но, возможно, мы и выигрываем тем, что у нас нет этой строгости академизма, что мы можем себе позволить разные манеры звукоизвлечения. Хотя владение академической манерой — одна из наших целей.
Исполнение современной музыки вообще дает большую свободу хору. Здесь многое зависит от художественного вкуса руководителя. Каждый хормейстер привносит в исполнение свое видение и слышание, и в этом нет ничего плохого. Конечно, всегда найдутся критики, которые скажут, что петь в подобной манере неправильно, с точки зрения классического хорового звучания. Но у нас своя специфика. Мы не претендуем на звание академического хора, мы просто занимаемся любимым делом и стараемся делать это искренне.
— Георгий Румянцев и Екатерина Лойко удостоились отдельных наград фестиваля. Можете рассказать о них, как о музыкантах?
— Георгий Владимирович — человек с огромным опытом. Он руководит хоровым коллективом в гимназии № 3 уже более 30 лет! У него там даже два коллектива и все это детские хоры, которые он ведет вместе со своей супругой.
Так вот, Георгий Владимирович с нами с самого основания хора El Canto. И, конечно, приятно, что на конкурсе его отметили спецпризом как лучшего солиста. Он действительно один из лидеров баритоновой партии, он всегда звучит уверенно, ведет за собой остальных. На него всегда можно положиться. У нас в хоре в каждой партии есть такие лидеры. И моя задача как руководителя — чтобы таких лидеров становилось больше. Чтобы наши молодые певцы смотрели на них и стремились к тому же уровню мастерства.
произведение O magnum mysterium — Tomas Luis de Victoria
Видео: предоставлено Sakh.online
Екатерина Лойко, наш концертмейстер, которая с нами уже около пяти лет, так же была удостоена спецпризом конкурса. И было очень приятно слышать лестные отзывы жюри, среди которых были и профессиональные пианисты. Катя аккомпанировала в трех произведениях из двенадцати, поскольку остальные номера мы пели a cappella. И во всех трех показала блестящее мастерство!
Взять хотя бы номер «Как у ключика» Юрия Буцко — там партия фортепиано очень непростая, требует и виртуозной техники, и точности в исполнении темпа. Или фрагмент из оратории «Мессия» And the Glory of the Lord Г. Ф. Генделя — в переложении для хора и фортепиано, который звучит грандиозно и масштабно. Екатерина справилась с этим великолепно. Конечно, всегда можно сделать что-то еще лучше, и мы это понимаем, и Катя в том числе. Но она выложилась по максимуму. И многие отмечали, что на фоне других коллективов наши номера с фортепианным сопровождением звучали особенно ярко.
— Какие творческие планы у коллектива? Какие вершины планируете покорять в будущем?
— Это самый сложный вопрос. Сначала нужно поговорить с хором, обсудить итоги конкурса, перечислить хорошие моменты, проанализировать то, что не совсем удалось. Эти выводы важны на будущее. Потому что основная работа любого коллектива — текущая, репетиционная. Именно на репетициях мы оттачиваем мастерство, пробуем, экспериментируем. Конечно, профессиональные хоры могут позволить себе разучивать программы очень быстро, практически с листа. Но мы пока еще не обладаем таким мастерством, и чтобы исполнять сложные произведения нам нужно время.
Разговор с хором будет не только о прошедшем, но и о нашем будущем, о том, как работать дальше, чтобы выступать на высоком уровне. Планов у нас много! В ближайший год нам предстоит подготовить пять больших концертных программ. В октябре — авторский концерт композитора Сергея Екимова и юбиляров нынешнего года, в ноябре — исполнение кантаты А. Новикова «Нам нужен мир». В начале января — традиционный для нас рождественский концерт. В марте — программа «Хоры из опер», в апреле — кантата Джованни Баттиста Перголези Stabat mater. Кроме того, у нас наверняка появятся еще какие-нибудь планы, концерты и совместные выступления.
— Планируете участвовать в хоровых конкурсах и дальше?
— Конечно, хотелось бы! Но для конкурсов, особенно международных, нужны очень серьезные программы, и над этим нужно работать, чтобы поехать на конкурс не просто так, а побороться за призовые места.
— Рассматриваете поездки в другие страны?
— Из зарубежных конкурсов наиболее географически реальный вариант — это Китай. Но уровень там очень высокий. Это неудивительно. Ведь туда с концертами и мастер-классами в разное время приезжали мэтры отечественного хорового исполнительства, такие как Владислав Чернушенко с Государственной академической капеллой Санкт-Петербурга, Борис Тевлин с Камерным хором Московской консерватории, Валерий Полянский со своей капеллой и другие. В наше время с китайскими хоровыми коллективами и обществами активно сотрудничают ректор Российской академии музыки имени Гнесиных, художественный руководитель Ансамбля современной хоровой музыки Altro coro Александр Рыжинский, художественный руководитель Камерного хора Московской консерватории, руководитель Тульского государственного хора Александр Соловьев, художественный руководитель хора Санкт-Петербургской консерватории и Концертного хора института культуры Сергей Екимов. Поэтому нужно очень тщательно подбирать и готовить программу.
Сложность в том, что в течение сезона вырваться куда-то за пределы острова очень сложно. И дело не только в нагрузках на основном месте работы у большинства артистов-совместителей, здесь и учебные нагрузки артистов-студентов, и собственные планы-графики тех же совместителей, и концертные планы самого хора филармонии. Найти какие-либо «удобные» для всех даты очень и очень непросто. Но, думаю, мы справимся. Главное, чтобы у всех проявлялся энтузиазм и поддерживался бы интерес к работе.
Время покажет, на что мы способны. Задача сейчас — сохранить тот заряд, который мы получили в Санкт-Петербурге, сохранить состав хора и привлечь новых участников. И, конечно, много, много работать — усердно и вдохновенно!
Материалы по теме