Впервые в истории музейного дела России этот сюжет стал основой супермасштабной экспозиции произведений искусства всех направлений — от иконы до стрит-арта. Всего демонстрируется около 300 работ более 200 авторов — звезд отечественного искусства из российских музейных и частных коллекций. Некоторые были созданы специально для выставки. Возрастное ограничение 6+.
ФОТО Дмитрия ГОРЯЧЕВА/предоставлено ГРМ
Девятый вал информации
— Уникальность этой всеобъемлющей выставки — стопроцентная. Ничего подобного никогда не было в музеях России. Проект посвящен информации, новостям, прессе, он создан на основе собраний Русского музея и наших партнеров, среди которых крупные государственные музеи и частные коллекционеры, предоставившие произведения современного искусства.
Древнее славянское слово «весть» соединяет века, оно чрезвычайно объемно и понятно сегодня. С одной стороны, «весть» — всегда метафора, с другой — в нем заложены понятия производства информации, ее распространения, восприятия обществом, человеком, влияния на повседневную жизнь и большую историю, — подчеркнула Алла Манилова, генеральный директор Русского музея.
Статья по теме:
Она пояснила, что, готовя выставку, музей обратился в том числе и к классической русской живописи. В хрестоматийном шедевре «Девятый вал» Ивана Айвазовского важна не только стихия: здесь запечатлен человек, который машет красным платком с надеждой на спасение. И так с любым произведением, представленным на выставке. Уже не говоря о том, что понятие «весть» — одно из центральных в современном искусстве.
«Уникальный, яркий проект Русского музея демонстрирует, что любая весть несет в себе потребность быть доставленной, воспринятой, понятой. И это явно сближает информацию с искусством. Сенсационная экспозиция, состоящая из 12 разделов, позволяет зрителям по‑новому взглянуть на мир информации и ощутить, что в центре любого технологического процесса всегда остается человек. В передаче вестей заключено много больше, чем распространение знаний, — в нем сконцентрировалось желание людей быть замеченными и услышанными», — подчеркнула Алла Манилова.
ФОТО Дмитрия ГОРЯЧЕВА/предоставлено ГРМ
На пресс-показе выставки Александр Боровский, куратор проекта, главный эксперт Русского музея по творческим стратегиям, поблагодарил генерального директора Русского музея за возможность создать масштабную экспозицию. В ней сочетаются серьезное послание и игровое начало, адресованное прежде всего юному зрителю. «Искусство всегда реагировало на информацию, и в то же время она «подгоняла» художников», — размышляет Боровский.
Анна Ильина, архитектор экспозиции, рассказала, что она стремилась создать образ «большой серверной», где содержится информация о современном мире, используя конструкции реальных дата-центров.
Эпиграфом к выставке стали известная картина «Девятый вал» Ивана Айвазовского и объект «3G International» Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина.
ФОТО Дмитрия ГОРЯЧЕВА/предоставлено ГРМ
Соединение этих произведений сразу показывает зрителю несколько важных особенностей выставочного проекта. В нем соединены произведения разных эпох, разных направлений и течений в визуальном искусстве. В контексте проекта о свойствах информации, которая бывает как полезной, так и вредной, классические картины воспринимаются иначе. Тот же «Девятый вал» выглядит уже не только как образ борьбы людей с природной стихией, но и как метафора сражения с рукотворным информационным валом, который обрушивается на них ежедневно. Поддерживает эту тему объект «3G International», созданный как посвящение проекту башни «Памятник Третьему Интернационалу» Владимира Татлина. Классик русского авангарда мечтал устроить на верхнем цилиндрическом ярусе башни радиостудию, из которой по всему миру будут распространятся коммунистические идеи. Почти через сто лет башня Чернышева — Шульгина, которая по форме напоминает татлинскую, показывает, как 3G (третье поколение мобильной связи) создает современный вал визуальной информации.
Я вам пишу…
Самая главная весть для всего христианского мира — весть о рождении Христа. На выставке представлена икона ярославской школы «Благовещение» начала XVIII века. В те далекие времена набат служил сигналом для сбора людей, сообщая о пожарах, набегах врагов, стихийных бедствиях. Выражение «бить в набат» стало нарицательным в русском языке. Об этом рассказывает картина «Набат» художника Петра Оссовского, классика советского «сурового стиля».
Известному советскому архитектору Льву Рудневу принадлежит «Летящая Слава» — эскиз праздничного оформления Марсова поля в первую годовщину Октябрьской революции. Тогда этот сюжет воспринимался как благая весть о скором наступлении коммунистического рая на Земле.
Рай не наступил, но профессия вестника осталась. О ней говорит деревянная скульптура Дмитрия Каминкера «Организатор», которая изображает мужчину, забравшегося с мегафоном на тележку за неимением трибуны. Бронзовая версия этой фигуры, ставшая популярной городской скульптурой, установлена на улице Правды. В работе Ивана Плюща «Глашатай. Флюгер № 8» подобный источник противоречивых вестей и сообщений превращается в вертящуюся конструкцию.
Одна из центральных глав выставки называется «Письмо». Конечно, самое известное произведение русского искусства об эпистолярном жанре — шедевр Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Картина создана 145 лет назад. За это время историки искусства установили источники информации Репина о реальном кошевом атамане Иване Серко, жившем в XVII веке, и его легендарном ответе Оттоманской порте с отказом подчиниться, имена других изображенных персонажей и моделей художника. Для изображения Серко позировал генерал Михаил Драгомиров, герой Русско-турецкой войны 1877 – 1878 годов, освободившей балканские народы.
Редкое полотно художника середины XIX века Петра Грузинского «Почтальон» представляет профессионального распространителя вестей. Преисполненный служебного долга, он гордо восседает на коне. Перед ним дворник, стоящий в уважительной позе и объясняющий, как найти адресата письма.
ФОТО Дмитрия ГОРЯЧЕВА/предоставлено ГРМ
Тема переписки была популярна у художников русского авангарда.
Картина «Венера» была создана Михаилом Ларионовым в жанре простонародного лубка. Голубка несет богине любовное послание.
Михаил Ларионов, создатель «лучизма» как направления в живописи, стал автором литографированных открыток «Город». Он изображает мир как сеть лучей, предвосхищая наступление информационной эры и появление Всемирной паутины.
«Письменный стол» Ольги Розановой, где лежащие на столе письма становятся и смысловой, и чисто художественной основой построения кубистической картины, важен для этого раздела. Это произведение перевезено с персональной выставки художницы «Революционер искусства», которая сейчас с огромным успехом проходит в Мраморном дворце Русского музея.
Важное место в этом разделе занимает картина Александра Лактионова «Письмо с фронта» — символическое полотно, посвященное всем, кто отправлял военные «треугольники» и ждал их.
Давно в Петербурге не экспонировались образы мейл-арта, который был популярен у художников ХХ века и исчез с наступлением эпохи Интернета. Речь идет о создании рукотворного конверта или открытки, существующих в единственном экземпляре и отправленных обычной почтой. Последние условие было обязательным: без почтовых штемпелей произведение не считается мейл-артом.
С письменным разделом выставки тесно связан следующий — «Послание как ритуал». Названия картин Василия Яковлева «Старатели пишут письмо творцу Великой Конституции» и Александра Лактионова «Курсанты выпускают стенную газету». Здесь, как и у Репина, речь идет о коллективном письме. У его сочинителей нет ярких внешних индивидуальных характеристик, но, несмотря на ритуальный характер совершаемого действия, это живые, эмоциональные люди.
ФОТО Дмитрия ГОРЯЧЕВА/предоставлено ГРМ
Читатели газет
От стенной газеты естественен переход к разделу «Газета» и еще трем, посвященным носителям информации, — «Радио», «Телефон», «Телевидение». На почетном месте в «газетном» зале — номер «Санкт-Петербургских ведомостей от 22 сентября 1722 года. На первой полосе сообщается, что Петр I «со всем флотом прибыл морем до Аграханского залива». Это бухта в Каспийском море.
Романтическая картина Ореста Кипренского «Читатели газет в Неаполе» — одно из лучших жанровых произведений знаменитого портретиста. На фоне дымящегося Везувия изображены четыре художника из русской общины, которые живо интересуются вестями с родины и мировыми новостями.
Картина Виктора Перельмана «Рабкор» переносит нас в послереволюционную Россию. Искусствоведы уточняют, что изображен профессиональный журналист, который редактирует заметки, сочиненные рабочими и сельскими корреспондентами. За его спиной — стенгазета с передовицей «Рабкоров и селькоров в обиду не дадим». Историки утверждают: рабкоры и селькоры сыграли важную роль в ликвидации неграмотности.
Среди редко экспонируемых произведений — рекламный плакат Дмитрия Буланова «Подписывайся по почте на 1930 год» и портрет писателя Льва Никулина, читающего газету. Он создан Натаном Альтманом.
Рост как критерий профпригодности
В разделе «Радио» показаны как известные произведения — картина Игоря Грабаря «В. И. Ленин у прямого провода», Юрия Тулина «Ленинградка. 1942» (женщина, слушает блокадную «черную тарелку»), так и незнакомые широкой публике картина Ивана Сорокина «Александр Попов демонстрирует адмиралу Степану Макарову первую в мире радиоустановку», рисунок Павла Филонова «Радиопередача», конструктивистский эскизный проект Густава Клуциса «Радиооратор № 3. Речь Ленина. Рупор революции» для прослушивания речи вождя по случаю пятой годовщины Октябрьской революции.
Трогательная фарфоровая статуэтка Натальи Данько «Ликбез по радио» показывает, как внук обучает бабушку пользоваться наушниками для дистанционного обучения грамоте.
Раздел «Телефон» пронизан ностальгическими чувствами. Например, картина Веры Кашутовой «Коммутаторный зал Центральной телефонной станции в Петербурге в начале ХХ века».
Картина Нины Веселовой «Портрет председателя колхоза М. Г. Долгова» внешне благообразна. Но любой зритель без объяснения понимает, что благополучие колхозников зависит от результатов запечатленного телефонного разговора.
Скульптор Роберт Лотош соединяет в своем «Разговоре» вечный монументальный материал — мрамор и персонажа — разговаривающую женщину, которая, судя по выражению лица, обсуждает что‑то малозначащее. Такова обратная сторона широкого распространения телефонной связи. Кстати, с наступлением мобильной эры тема стала еще актуальнее.
ФОТО Дмитрия ГОРЯЧЕВА/предоставлено ГРМ
Тему «Телевидения» кураторская команда проекта также показывает с ностальгическим акцентом. Владимир Мусаэльян, личный фотограф Леонида Брежнева и фотолетописец подготовки первых космонавтов, в 1966 году сделал снимок «ГУМ. Отдел по продаже телевизоров». Это был главный магазин СССР, витрина достижений страны. Рисунок Константина Сутягина «Телевизор» входит в серию «Ценные вещи». В 1995‑м старенький «Рекорд» воспринимался автором с большим уважением. Контрапунктом стала ироничная скульптура Юлии Сегаль «Женщина у телевизора», где вместо самого аппарата только рама от него.
От костра до «цифры»
Самые необычные разделы выставки посвящены распознаванию вести. В «Сигналах» показана картина Георгия Нисского «Яхт-клуб». Другой мастер «сурового стиля», сам яхтсмен, участник парусных регат, чемпион Москвы, создал лирический пейзаж.
Флаги на мачте интересуют его не как носители определенного сообщения, а как «сигнал» жизни на воде.
В разделе «Письмена, коды, шифры» самая знаковая работа — «Машинка для выражения всех желающих», созданная Виталием Комаром и Александром Меламидом, основателями соц-арта. Художники с помощью пишущей машинки предлагают зрителю поразмышлять о том, возможен ли единый упрощенный и универсальный язык. Петр Белый создал свой «Диалект» из кривых ржавых гвоздей. «Текст» на псевдодревнем языке стал символом того, что иногда лучше помолчать. «Весть» — шрифтовая композиция граффити-команды SPP (Saint-Petersburg Patriots) выполнена специально для нынешней выставки и может стать ее неофициальным логотипом.
В разделе «Сплетни, слухи, дезинформация» неожиданно доминируют два передвижника. Первый, Василий Перов — один из отцов-основателей. Ему принадлежит картина «Сплетница», изображающая злую, сварливую старуху. «Которую никто не любил за шпионство и сплетни», как характеризует подобного персонажа Федор Достоевский в рассказе «Маленький герой».
Художник Николай Касаткин, из последних передвижников, изобразил в картине «Клевета» пять женщин, которые выясняют отношения из‑за мужчин. Для убедительности на переднем плане изображены брюки. Картина была популярна в советское время, известны открытки с ее репродукцией.
В разделе «Вести из Космоса» на примере работ Франциско Инфанте-Орана «Спираль» и Льва Нусберга «Эскиз кинетической среды» и других произведений русских кинетистов 1960-х годов показано, что они вдохновлялись достижениями технического прогресса, верили в возможность изменить к лучшему жизнь человечества.
Финальный раздел выставки «Цифровой мир» сопоставим по размеру с «Письмом». Любой зритель найдет в нем что‑то интересное для себя, многое зависит от того, насколько смотрящий погружен в виртуальную реальность, чем является для него персональный компьютер — игрушкой или способом существования. На мой взгляд, ключевыми работами этого раздела являются три. Объект «Информационная шахта» арт-группы «ГрОМ» (Ольга Мичи, Алексей и Артем Логиновы) создан как гибридная реальность с помощью компьютерной обработки фотографии. Он посвящен миру, в котором информация способна как обогатить полезными знаниями, так и стать причиной безумия. В пространство дата-центра авторы помещают больничную койку.
Для создания картины «Ян ван Эйк vs Леонардо» художник Кирилл Лебедев (Кирилл Кто) изучил количество запросов по именам знаменитых художников в поисковиках. Леонардо да Винчи набрал 140 млн запросов, тогда как ван Эйк «всего» 3,6 млн запросов. Но значит ли это, что Леонардо настолько лучше ван Эйка?
Rinatto L’bank (Ринат Абдрахманов) в работе «Очередное потерянное поколение» изображает девочку, голова которой со всех сторон обвешана гаджетами. В названии нет вопросительного знака, но он совершенно очевиден.
Супермасштабный проект Русского музея «Весть» — про информацию и ее носители, про мегабайты, но все‑таки в первую очередь — про людей. «Пусть все вести, которые мы получаем, будут только хорошими», — пожелала гостям выставки генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
ФОТО Дмитрия ГОРЯЧЕВА/предоставлено ГРМ
Напомним, в Михайловском замке Русского музея открылась выставка выдающегося современного мастера каллиграфии профессора Лю Хуншэна. А также ранее мы писали о масштабном музыкальном фестивале в Летнем саду.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 141 (7717) от 01.08.2024 под заголовком «Музей в прямом эфире».