В екатеринбургском Доме художника 25 июля открылась персональная выставка ревдинской художницы Инны Игнатьевой — «Фигуры. Формы. Облака». Представлены 60 работ в разных жанрах и техниках. Выставка будет работать до конца августа. Инна Игнатьева член Союза художников России, автор многих персональных выставок. В Детской художественной школе работала с 1989 года, возглавила ее в 2001 году.
В июле 2014 года Игнатьева ушла из школы — администрация Ревдынеожиданно расторгла с ней трудовой договор.С тех пор Инна Васильевна выпала из активной творческой жизни города. О ней практически ничего не было известно. И вот появился повод поговорить с художником о том, как прошли эти десять лет, какие работы в новой экспозиции. Она была занята подготовкой выставки, поэтому беседовали по телефону. А поскольку знакомы мы давным-давно, то общались по-свойски, без формальностей, на «ты».
— Инна Васильевна, у тебя было много персональных выставок. Чем эта отличается от прежних и почему такое название?
— Она более статусная и большая. Тема всегда определяется разная. В данном случае название такое. На выставке почти 60 работ — пейзажи, натюрморты, портреты, горячая эмаль. Представлены все жанры. В большинстве это работы последних семи лет. Есть и ретроспективные, удачно вошедшие в тему. Ставила цель — проследить пластические средства выражения живописи, которые меня сопровождали все годы творчества. Есть формальные композиции. Это значит абстрактная, не фигуративная живопись. Масляная живопись со мной в последнее время — работа в студии, пленэры. Впечатления от пленэров очень важны.
— Лучше один раз увидеть, конечно. Но если бегло пробежаться по выставке?..
— Центральная работа называется «7 июля» (народный праздник Ивана Купалы), написанная акриловыми красками. Вверху — декоративно-прикладная композиция «Кружева времени», составленная из частей фриза старого дома, дополненная масляной живописью. Эти две работы делались в разное время, но, по моему мнению, они гармонично сочетаются. Одна работа — языческий праздник, другая тоже стариной попахивает. Это центр всей экспозиции. Рядом повесила натюрморты, немножко старые, со старой лампой, с самоваром. Но тоже удачно подошли к центру экспозиции. На другой стене живописные «Крыло осени», «Весна», «Половодье». Обо всем долго рассказывать. Действительно, лучше один раз увидеть.
— Почему давно не было твоих выставок в Ревде?
— Если честно, то с удовольствием бы провела. Но никаких приглашений не получала, а самой что-то предпринимать и доказывать — зачем? В художественной школе прекрасно оснащенный выставочный зал. В екатеринбургском зале Союза художников все гораздо беднее и тяжелее. Выставлялась там несколько раз после того как ушла из школы. Очень бы хотелось, чтобы в Ревде появилась еще какая-то точка, где можно было бы проводить выставки. Во многих городах появляются частные галереи. У нас нет таких инициаторов. Пока же зал художественной школы надо использовать на полную мощь. Потому что иногородние художники, которых я в свое время приглашала, отмечали шикарнейшие условия.
Культуровед Валентина Климко о творчестве Инны Игнатьевой
Она — художник, постоянно совершенствующий свой стиль и раскрывающий новые грани своего мастерства. Основной идеей ее творческого поиска является визуализация вибраций окружающего мира. Форма, ее пространственная организация, геометрическая структура и внешнее пластическое выражение в цвете можно назвать первоосновой ее художественного языка. Одушевленные формы на холстах Инны живут фигурами, через которые можно почувствовать дуальность мира. Люди созданы «по образу и подобию» и, одновременно, обладают исключительной уникальностью. Страстность, умиротворенность, легкость, задумчивость, сексуальность, романтичность становятся осязаемыми благодаря кисти мастера, несмотря на условность языка. Свойственная художнику графичность выражается в обилии линий. Эта особенность ее живописи напоминает о вечном круговороте: мысль пришла свыше — обрела форму — устремилась обратно вверх, в небо и облака. В многообразии форм и фигур, которые взаимодействуют в воздушном пространстве холста, проявляется и многогранность художника. Инна работает в разных жанрах: натюрморт, пейзаж, портрет и в различных техниках: живопись, графика, горячая эмаль, декоративные объекты. Каждая работа — это новый художественный образ. Ее образы лаконичны и понятны, конкретны и осязаемы. Умение сказать емко, через конкретную или частично развеществленную форму, умение сказать твердо, но чувственно, соединив женское начало и «стержень» мастера, делает творчество Инны узнаваемым и неповторимым.
— Инна Васильевна, ты ушла из художественной школы десять лет назад. С тех пор о тебе не было ничего известно.
— Мне тогда было очень интересно работать, выстраивать школу и жизнь художников региона в нашем выставочном зале. Думаю, результаты были неплохие. Потом было недопонимание того, почему вдруг администрация решила «разрезать» по живому… У меня была высшая квалификационная категория, я член Союза художников России. Просто взяли и расторгли со мной трудовой договор, не вникая в какие-то тонкости. Конечно, не снимаю с себя ответственность за то, что произошло — в коллективе тоже было какое-то непонимание ситуации на фоне неблагоприятного финансирования. Возможно, и с администрацией города возникли непонятки в этом вопросе.
— Но ведь могли же предложить остаться в школе и работать педагогом?
— Так меня уволили без права на преподавание. Представляешь! Преподавать я не имела права только потому, что не отказалась от компенсации, положенной по контракту. Этот факт мне был абсолютно непонятен. Это просто ни в какие ворота не лезет! Я имела министерские грамоты, а преподавать не могла! Только потому, что положенную компенсацию получила. Вопрос поставили ребром: либо компенсация, либо право преподавать. Во как! Сделала вывод: свободным художником быть интереснее и правильнее.
— Как удалось пережить тяжелый уход из художки? Был ли творческий кризис?
— Никакого кризиса не было. Морально я готовилась к свободной жизни. Сразу после увольнения мы с подругой сели в автомобиль и поехали на международный пленэр в Ханты-Мансийск. Стала там лауреатом, заняла третье место. Потом понеслось — свободное творчество, семья, внуки. Нет никаких обид, сейчас живу тем, что дано.
— Получается, к этому давно шла?
— Руководящая должность — вещь сложная, надо иметь некие качества, которыми я, возможно, не сильно обладала. У школы было несколько этапов развития, мы жили и работали очень интересно. Очень благодарна бывшим коллегам. Не хочу давать оценку сегодняшней деятельности художественной школы. Очень надеюсь, что там все хорошо с технической базой и работой педагогов. Рада, что сейчас в художке совсем другое финансирование — на областном уровне. Правда, хотелось бы больше общения.
— Что есть кроме творчества?
— Как уже сказала — семья, внуки. Занимаюсь скандинавской ходьбой в парке Дворца культуры. Зимой — лыжи. Думаю, в нашем городе условия для этого очень хорошо созданы. Прописка у меня в Ревде, но пытаюсь жить, работать и создавать такие же условия в Екатеринбурге. Вокруг меня очень много творческих людей, которые делают наш город красивее. Например, рядом с моим домом моя знакомая создала уникальнейший сад. Если все люди будут проявлять себя на уровне подобных площадок, то это будет замечательно. Это же творчество. Всегда приветствовала такие начинания в городе!
— Работаешь ли над новыми жанрами или сюжетами?
— Чем больше работаешь, тем больше сомнений, каких-то переворотов в сознании. Раньше, когда молод, написанный тобой холст очень устраивает. Сейчас работа складывается намного тяжелее. Не потому что мозг стареет — появилось критическое отношение к тому, что и как ты пишешь. Поэтому беру иногда свои старые холсты и переписываю их. В живопись идет очень много материальных вложений, важны условия. Ну а чем еще заниматься?
— Какие планы на ближайшую тысячу лет?
— В творчестве главное не потерять какую-то свою линию. И на этой основе осваивать новые техники. А планы такие: продолжать работать, хотелось бы больше путешествовать, сейчас как раз думаю об этом.