В музее-заповеднике «Царское Село» в павильоне «Верхняя ванна» открылась выставка «Детское Село. За чашкой чая» (6+).
ФОТО АВТОРА
Выставка представляет более 50 экспонатов из собрания музея-заповедника «Царское Село» и частных коллекций, в том числе фарфор 1920 – 1930‑х годов, предметы из фонда «Редкая книга», живопись и графику.
— Эта выставка — попытка напомнить о своеобразном культурном феномене Детского Села первых послереволюционных десятилетий — о творческих людях, которые для дружеской беседы собирались за чашкой чая. Царское Село всегда было местом притяжения талантливых людей. В этом смысле не стали исключением и 1920 – 1930‑е годы в Детском Селе (так стало называться Царское после революции). Несмотря на драматизм происходивших в жизни города и его обывателей изменений, в Детском Селе по‑прежнему жили, работали, мечтали и с неизменной радостью встречались люди необыкновенно одаренные в разных областях искусства, — говорит куратор выставки Андрей Кондратьев.
Героями выставки стали первый хранитель дворцов-музеев Детского Села и Павловска Всеволод Яковлев, историк искусства, библиограф и художник-график Эрих Голлербах, художники Александр Головин и Кузьма Петров-Водкин, Владимир Конашевич и Зинаида Серебрякова… Книжные иллюстраторы, художники, граверы, оформители фарфора, театральные декораторы — целая плеяда талантов, которая и сформировала в Детском Селе 1920 – 1930‑х свойственную этому месту атмосферу «города муз».
В самом большом зале павильона «Верхняя ванна» стоит сейчас круглый стол, накрытый к чаю. На нем воссоздан один из знаменитых натюрмортов Кузьмы Петрова-Водкина — красная обложка журнала, на ней стакан с цветами… Именно этот натюрморт (оригинал хранится в Русском музее) выбрали для инсталляции не случайно. «Черемуха в стакане» была написана художником в Детском Селе в мае-июне 1932 года.
На столе вокруг импровизированного натюрморта выстроились фарфоровые чашки. Это фарфор времен СССР — 1930 – 1940‑х годов, производившийся на заводе «Пролетарий» в Новгородской области, Дулевском и Дмитровском фарфоровых заводах под Москвой. Чашки изысканные и — какие‑то «старорежимные». Агитационный фарфор с революционными лозунгами, серпами и молотами, красноармейцами и колхозниками прогремел в 1920‑е годы, а потом канул в Лету вместе с русским авангардом, частью которого был. Победили чашки привычные, символизирующие домашний уют. Мы видим росписи с геометрическим орнаментом и китайским пейзажем, розами, гвоздиками, веткой сакуры… Можно вообразить, как сидят за столом все замечательные «детскоселы», пьют чай из красивых чашек и разговаривают об искусстве. Среди выставленных в витринах книг не пропустите «Фарфоровую чашечку», написанную знаменитой художницей Еленой Данько для детей. В ней в стихах и картинках (автор картинок — Евгения Эвенбах) рассказывается о том, как создаются изделия из фарфора: «Так бери же чашку смело, // Пей из чашки сладкий чай // Да про тех, кто чашку сделал, // Вспоминай!».
Вспомним и о судьбах создателей этой фарфоровой красоты, о которых можно узнать на выставке. Вот, например, замечательный художник Рудольф Вильде. Это под его руководством сделаны на заводе «Пролетарий» многие чашки, что стоят сейчас на круглом столе. В судьбе его, как, впрочем, многих людей, родившихся в конце XIX века, соединились две эпохи — императорская Россия и советская Россия. Два стиля — модерн и авангард. Поначалу ему улыбалась удача. Императрице Александре Федоровне понравились его акварели, она приобрела несколько. Затем ему предложили работу на Императорском фарфоровом заводе. В 1905 году он начал трудиться в должности рисовальщика-композитора, а в 1906‑м возглавил живописную мастерскую завода. Созданные там работы представляют квинтэссенцию стиля модерн и неорусского стиля. В это время Вильде разрабатывал сложную и эффектную технику — роспись полихромными эмалями. Вскоре после революции, в марте 1918 года, Императорский фарфоровый завод был передан в ведение Народного комиссариата просвещения, переименован в государственный. Вильде в эти годы работал в жанре агитационного фарфора. В конце жизни он многое сделал для успехов новгородской фарфоровой фабрики «Пролетарий». Не спасло. Вильде стал одной из бесчисленных жертв террора. В 1938 году 70‑летний художник был арестован и вскоре расстрелян. А созданные им цветы, павлины, диковинные райские птицы по‑прежнему живут на фарфоре. Краски с годами не меркнут. Волшебство.
Посетить выставку стоит еще и ради того, чтобы посмотреть интерьеры павильона «Верхняя ванна», что стоит на берегу Зеркального пруда. Внутри помещения, выстроенного архитектором Нееловым в стиле раннего классицизма, много полихромных росписей, представляющих копии тех, что украшали Золотой дом императора Нерона в Риме.
Выставка работает до 15 сентября.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 138 (7714) от 29.07.2024 под заголовком «Сила фарфоровой чашечки».