Живописцы Александр Толмачёв, Дмитрий Краснов и Алексей Криволапов благодаря дружбе и любви к искусству объединились в творческий союз «Живописный перекрёсток». К этому трио примкнула старший научный сотрудник художественного музея Ирина Шаповалова, мастер по традиционной тагильской росписи подносов и автор экологичных игрушек ручной работы. До 26 августа в музее можно будет посетить коллективную выставку работ этих творческих людей «Потерянный рай».
Александр окончил художественно-графический факультет Курского государственного университета. Работает в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт, ню. Пишет масштабные полотна с философским подтекстом. Название выставки принадлежит именно ему. Толмачёв вложил в него идею о том, как одновременно прекрасен и хрупок окружающий мир. По замыслу мастера, глядя на детей, животных, деревья, цветы, водоёмы, изображённые на полотнах, – зритель должен задуматься о том, как легко утратить это чудо вследствие бездумного, а порой варварского отношения и попирания человеческих ценностей.
Дмитрий Краснов – художник-монументалист, выпускник знаменитой «строгановки». Член Союза художников России. Работает в направлениях монументально декоративной росписи и станковой живописи, графики, иллюстрации, гейм-дизайна и 3D-моделирования, в техниках масляной и темперной живописи, а также римской и флорентийской мозаики. Нести свет и тепло в своих произведениях – главный девиз мастера. В экспозиции «Потерянный рай» представленное Дмитрием количество работ наименьшее из общего числа, но все они невероятно запоминающиеся, – затрагивающие самые тонкие душевные струны.
Примечательно, что из всех представленных художников только Алексей Криволапов – самоучка, но это не мешает ему экспонироваться с профессиональными коллегами на равных. Живописец впервые взял в руки кисточку в 47 лет, когда помогал маленькому сыну с творческим заданием. В настоящее время позиционирует себя как художника-символиста, его полотна наполнены аллегориями и скрытыми смыслами, а также отсылками к любимым литературным произведениям в стиле фэнтези.
Ирина Шаповалова до окончания института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, успела овладеть искусством декоративной росписи подносов в училище при предприятии «Эмаль посуда» в Нижнем Тагиле, где она жила и училась до 1994 года. Ей посчастливилось участвовать в возрождении и продолжении традиций тагильской росписи. Созданием же авторской игрушки Ирина увлеклась сравнительно недавно, около шести лет назад. Однажды попав на мастер-класс по изготовлению тряпичной куклы, Шаповалова уже не смогла остановиться. В коллекции мастера – игрушки из папье-маше, фанеры, ткани, выполненные в различных техниках.
Портреты, пейзажи, расписные подносы, игрушки, представленные на выставке, очень разные, но всех их роднит отсылка к исконно русским традициям: изображение первозданной природы родного края, обращение к детским воспоминаниям, общее ощущение мира, света, уюта, тепла и покоя. Нечто простое, понятное большинству, что люди должны научиться ценить и беречь, дабы в будущем не сокрушаться об утраченном рае.