Живопись: Чем завоевали популярность современные японские художники: Любовь, демоны, уважение к традициям и не только

Японское современное искусство держится на двух китах – эпатажном стремлении к новаторству и экспериментам и… разумеется, исключительной верности традициям! Только вот японские художественные традиции – дело тонкое. Здесь и пугающие монстры, и красота, которая сводит с ума, и образы прекрасных женщин, таящие опасность, и тьма, скрывающаяся в каждом человеческом сердце…

Любовь и смерть в рисунках Такато Ямамото

Такато Ямамото – блестящий наследник иллюстраторов японских квайданов, страшных рассказов, где простые смертные неизбежно оказываются жертвами ёкаев, а каждая вторая красотка оборачивается то лисицей-оборотнем, то чем-нибудь похуже. С другой стороны, источники его творчества – это британский эстетизм в духе Бердслея и фон Байроса, «вампирские» романы, викторианская эпоха с ее особым чувственным напряжением.

Любимые темы Ямамото – страсть и смерть. Две эти непреодолимые силы связывают всех его героев – и не важно, какого они пола, возраста и… живы ли вообще. Он окончил факультет живописи Токийского университета, долго экспериментировал со стилями графики, изучал традиционную гравюру, увлекался поп-артом, но, в конце концов, пришел к узнаваемой манере рисования, которая сделала не только знаменитым художником, но и зачинателем целого направления в японском искусстве, известного как Heisei Esthiticism.
Его техника работ — литография и печать чернилами на бумаге в традиционном японском стиле. Да и монстры, мирно почивающие возле школьниц в сэйлор-фуку и белых носочках – плоть от плоти японской традиции. Появляются в их компании и европейские вампиры, приобретающие облик все тех же японских школьников и предпочитающие свежую кровь своих соседей по парте. Ямамото иллюстрирует литературу ужасов и работает как свободный художник – выставки его работ проходят не только в родной стране, но и за ее пределами.

Красавицы Икенаги Ясунари

«Бидзинга» - традиционный жанр японской гравюры, посвященный женской красоте. Никаких сложных философских размышлений, никаких самурайских драм, только красавицы, занятые своими повседневными делами. Они мечтают о чем-то, поправляют волосы, одеваются или, наоборот, готовы сбросить свои роскошные одежды… Продолжателями мастеров «бидзинга» можно назвать многих современных японских художников – в конце концов, кому не по нраву красивые девушки? Самый яркий представитель жанра из ныне живущих – это Икенага Ясунари.
Художник родился в 1965 г. в префектуре Оита, где окончил среднюю школу Мидоригаока (при Колледже искусств и культуры префектуры Оита). Икенага Ясунари – самоучка. Самостоятельно он осваивал традиционные приемы живописи нихонга (то есть старинной японской живописи, намеренно дистанцирующейся от достижений европейской). В 2014 г. он выпустил свой первый альбом иллюстраций. Он целое десятилетие разрабатывал особую технику рисования, позволяющую добиться тончайших оттенков цвета, и лишь в сорок лет решился продемонстрировать ее публике.

Его картины бидзинга с изображением красивых женщин, выполненные минеральными пигментами на конопляной ткани, имеют тон и текстуру поразительной чистоты и чувственности. Его иллюстрации используются на обложках книг, становятся элементами оформления музыкальных альбомов популярных групп, красуются на канцелярских товарах. С сюжетной точки зрения работы Икенаги Ясунари очень просты – девушки с нежной кожей, тонкими чертами лица и длинными волосами заняты своими мыслями. Они выглядят нашими современницами, но окружены старинными орнаментами, будто прилегли помечтать о былых временах на кимоно своих прабабушек.

Модернизм Ичиро Цуруты

Один из самых коммерчески успешных современных художников Японии, Ичиро Цурута трактует бидзинга в ином, модернистском ключе, а его красавицы – скорее японки, обосновавшиеся в Нью-Йорке, нежели девы ушедших эпох. Он родился в префектуре Кумамото в 1954 г.и с детства увлекался рисованием, принимал участие в творческих выставках и конкурсах.

Получив образование на факультете графического дизайна в Колледже искусств Тама, начинал он как художник реалистического направления, увлекался гиперреализмом. Однако он всегда интересовался японскими традициями и буддийским религиозным искусством и после ряда экспериментов создал узнаваемый стиль, построенный на сочетании приемов традиционной гравюры периода Эдо и ар-деко. В 1987 году его открыл миру отец японского графического дизайна Юсаку Камекура. С тех пор изысканные и смелые работы Ичиго Цуруты регулярно использовались в рекламе, оформлении журналов и книг.

Гений манги Кадзуо Камимура

И, конечно, не обойтись без художников манги (их принято называть мангаками). Их, разумеется, немало, но Кадзуо Камимура – из числа гениев. Ему было суждено прожить всего сорок пять лет (художник скончался от онкологического заболевания) и стать культовой фигурой для современного японского искусства. Его считают «мастером периода Сёва» (то есть Японии с 1926 по 1989 год) – как выдающихся художников прошлого. Родился в городе Йокосука, получил образование в Университете искусств Мусасино на факультете дизайна, в начале своей карьеры иллюстрировал рекламные объявления для рекламного агентства «Сэнкося».

Славу он приобрел как художник манги «для взрослых» - не только скандального содержания, но и непревзойденного качества графики. В целом манга в семидесятые годы считалась развлечением для детей, но именно он стал одним из художников, изменивших роль комиксов в японском обществе. На Западе известен благодаря манге Lady Snowblood (1972—1974), созданной им по сценарию Кадзуо Коикэ и выходившей в 1970-х годах в журнале Weekly Playboy.
Кадзуо Камимуре нравилось расшатывать устои общества и нарушать табу патриархального японского общества – в то время, например, манга о непростых отношениях пары, не состоящей в официально зарегистрированном браке, вызывала шок. Кроме того, статус легенды ему позволила завоевать и фантастическая продуктивность – художник рисовал по четыре сотни страниц в месяц.
Большим поклонником японских традиций был и фотограф-скандалист Нобуёси Араки.
Текст: Софья Егорова.