«Главное, людей услышать и максимально поддержать их творческие начинания, а предконцертные беседы открывают для зрителя мир высокой музыки», считает Светлана Михайловна.
Тюменскую филармонию впервые за шестьдесят пять лет возглавила женщина. Светлана Шкурина профессиональный музыкант — закончила городскую музыкальную школу № 1 по классу баяна, потом Тюменский колледж искусств и Российскую академию музыки имени Гнесиных. До нового назначения она руководила детской школой «Этюд» и ДК «Торфяник».
—Ваша первая реакция на предложение занять пост директора филармонии?
— Большой восторг и большое удивление, я и подумать не могла, что судьба заведет меня так далеко в культуру, но всегда знала, что хочу работать именно в этой сфере. Обучаясь в музыкальной школе, колледже и академии, я, конечно же, хотела играть, но потом поняла, что этого недостаточно, мне хотелось знать и уметь в сфере музыки больше, понимать, как устроена сама концертная организация, и постепенно я к этому и пришла.
—Как прошел первый рабочий день в новом качестве?
— Немного волнительно. Генеральный директор Тюменского концертно-театрального объединения Вероника Кирюшина представила меня коллективу. До этого я была знакома почти со всеми художественными руководителями, с кем-то мы и раньше встречались по филармоническим вопросам, а с кем-то были знакомы достаточно давно. Поэтому большого открытия не произошло. Но я увидела весь коллектив, меня заинтересовало, кто же все эти люди, что осуществляют весь магический, скрытый от посторонних глаз процесс, что происходит за кулисами.
—Вам, возможно, уже захотелось что-то изменить в аскетичном интерьере кабинета, где всегда работали мужчины? Привнести в него что-то изящное и элегантное, например, поставить на окна комнатные растения?
— Со временем здесь появится что-то изящное, в том числе и цветы на подоконниках, это то, о чем я сразу подумала, но сегодня именно эта строгая атмосфера держит меня в тонусе, в собранном состоянии, дает ресурс решать поставленные задачи четко и оперативно, это важно именно в период вхождения во все процессы. Но в будущем здесь все, конечно, будет выстроено соответственно моему вкусу.
—Кстати, музыкальный вкус директора филармонии может определять ее репертуарную политику?
— Когда кто-то приходит на такую должность, вкус у него уже сформирован, но есть нормативные документы, определяющие концепцию развития концертных организаций, и невозможно идти к цели, обозначенной на федеральном уровне, не разделяя эту политику. В первую очередь это развитие академического искусства, филармония для этого и создана.
—Расскажите о ваших музыкальных предпочтениях.
— Очень широкий спектр. Это классика — симфоническое исполнение, опера, но в то же время мне нравятся и джаз, и эстрада.
Делюсь со Светланой Михайловной наболевшим: зрительская культура, будем откровенны, в Тюмени оставляет желать лучшего — аплодисменты между частями в произведениях крупной формы, рваные джинсы и растянутые футболки на фоне элегантных фраков и концертных платьев исполнителей выглядят нелепо, трели мобильных телефонов и вспышки фотокамер, уход из зала на поклонах. На что она ответила, что это не процесс одного дня, а каждодневное воспитание зрительской культуры, ведь на концерты приходит зритель разной подготовленности, тут поможет только практика посещения, и, конечно, лучше ее начинать с юного возраста. Чем больше мы наращиваем детскую аудиторию, тем больше у ребенка понимания, как правильно себя вести в концертном зале — что нужно отключить телефон, что недопустимо повернуться спиной и пойти на выход, пока не ушел последний артист со сцены. Это к вопросу об уважении к творчеству.
—Часто бывает, что на серьезных симфонических концертах залы не заполняются, почему это происходит и что с этим делать?
— Не вся музыка доступна для понимания каждого слушателя. И здесь очень важна предконцертная беседа, формат, который дает понимание происходящего на сцене. Особенно это касается сложных и длительных симфоний или оперы. Неподготовленный человек может утомиться от непонимания, ведь идет очень большая умственная работа, зритель пытается осознать происходящее, но без опыта это невозможно. И практика пред-концертных бесед в филармонии существует.
Последняя такая встреча с музыковедами прошла перед закрытием сезона, перед концертным исполнением опер «Руслан и Людмила», «Eвгений Онегин». А сейчас в планах Фаузии Тажиной, художественного руководителя оркестра «Камерата Сибири», камерные встречи, в которых кроме исполнения музыки будут воплощены и беседы о ней после концерта. И сейчас мы работаем над созданием этого проекта.
—Что нужно для привлечения юного зрителя?
— Это приоритетное направление. Важно охватить все региональные детские школы, чтобы филармонические концерты были доступны, потому что это первая ступень трехуровневого музыкального образования. Затем подключить общеобразовательное звено. Такая работа велась и раньше, но нужно сделать ее более динамичной и разнообразной в плане предлагаемых программ, и тогда мы будем интересны. Например, Альберт Мишин в скором времени готовится представить детскую программу хоровой капеллы.
Хотя польза филармонических концертов очевидна не только для будущих музыкантов, но и для хореографов, и для художников. Это то, что мы определили
—Достаточно ли часто звучит в филармонии музыка российских композиторов — Бородина, Глинки, Свиридова, Мусоргского, Шнитке, Чайковского?
— Да, эта музыка звучит у нас часто, и она созвучна нам и воспринимается на каком-то генетическом уровне, можно не знать, о чем произведение, но с первыми звуками тебя наполняет чувство гордости и торжества за подлинную русскую культуру и великих музыкантов, составивших славу отечественной исполнительской и композиторской школы. И на такой музыке нужно воспитывать как молодежь, так и всех остальных, к ней нужно возвращаться.
Отрадно видеть, продолжает Светлана Михайловна, что молодое поколение потянулось в зал, а ведь еще несколько лет назад здесь была преимущественно возрастная публика, и огромный интерес вызывают наш симфонический оркестр и маэстро Медяник.
Юрий Владимирович своей невероятной харизмой притягивает зрительскую аудиторию. Во время фестиваля детских оркестров «Новый Олимп» ребята приходили на репетицию к маэстро, наблюдали за процессом, а потом говорили с дирижером. Дети были очарованы происходящим, и такая практика вдохновляет и родителей, и преподавателей. И это, конечно, конкурс «Солист оркестра», а с этого года будет запущен еще один такой проект с оркестром русских народных инструментов.
—Юбилейный фестиваль «Лето в Тобольском кремле» собрал в этом году звездную россыпь российских исполнителей высокой музыки мирового уровня (Альбина Шагимуратова, Вероника Джиоева, Иван Бессонов).
— В этом году фестиваль юбилейный, поэтому правительство Тюменской области и областной департамент культуры оказали колоссальную поддержку его организации и традиционному наполнению фестиваля — и поэтому такая роскошная программа и, что немаловажно, грамотно выстроенный трансфер. Отрадно, что очень много партнеров включены в проект, который уже давно вышел за рамки регионального, и делают его не только максимально интересным, но и максимально комфортным.
—Чего вы себе сами пожелаете уже в новой должности?
— Не терять свежести взгляда и впечатлений, когда хочется что-то усовершенствовать, чтобы этот взгляд не зашорился и новые идеи не потерялись в череде будней.
ФОТО ИННА БАРДАКОВА
***
фото: Светлана Шкурина.