Спектакль по пьесе Александра Островского поставил московский режиссер Александр Мягченков, который на основе текста произведения русского классика сочинил историю вне времени и вне пространства.
Комедия Островского была написана в 1871 году, фактически через десять лет после отмены крепостного права. Как в любых подобных ситуациях, когда идет слом старых отношений и появляются новые, возникает множество проблем. Они затронули тогда разные слои населения: от крестьянства до нарождающейся буржуазии. Многие критики до сих пор считают «Лес» одним из самых совершенных, но в то же время и самых сложных произведений Островского. Поэтому здесь трудно было ограничиться каким-либо конкретным жанром. Пьеса получилась объемной. В ней пересекаются сразу несколько сюжетных линий, объединенных одними героями, между которыми возникают разные отношения, и в итоге сущность их тоже открывается по-разному. В России это произведение «русского Шекспира» (так называли современники Александра Николаевича Островского) за более чем 150 лет своего существования ставилось на театральных подмостках бесчисленное количество раз. Долгое время эти постановки выходили как под копирку. Стереотипы, шаблоны в трактовке образов, формы и содержания пьесы сделали ее хрестоматией по изучению русской классической и реалистической театральной школы. Но гениальность автора в том и заключается, что он писал о вечном, а значит современен в любую эпоху.
«Вне времени, вне пространства»
- Мы рассматривали эту историю с позиции сегодняшнего дня, сегодняшнего понимания мира, - поделился с «Марийской правдой» Александр Мягченков, режиссер-постановщик. – Конечно, современники Островского общались по-другому, у них были немного другие ценности, но по большому счету мы не отличаемся от них. Каждый увлечен только собой, забывая часто, что рядом есть люди, к которым хорошо бы прислушаться или даже помочь. Часто врем на «голубом глазу», лицемерим, считаем себя лучше и достойнее других. А в это время «другие», которые кажутся беднее и слабее, оказываются гораздо благороднее, чище душой, добродетельнее и сильнее духом.
Инсценировка Александра Мягченкова во многом – это «условный» театр. В нем все выглядит как будто вне времени, вне конкретного пространства. Здесь нет точных исторических костюмов, но даже при наличии некоторых современных деталей (обувь Аксюши, скандинавские палки и бриджи Гурмыжской, микрофон для выступлений героев) понятно, что действие происходит «когда-то». При этом музыкальное оформление, подобранное из разных произведений, в том числе и советских песен, переносит периодически и в совсем недавнее прошлое. Связь времен в спектакле очевидна, но сильно не давит «модернизмом».
Минимализм, лаконичность сценографии добавляли воздуха действу.
Героиня Островского с скандинавскими палками ? Легко!
Необычно, достойно, но...
Сценография Сергея Таныгина тоже довольна условна. В спектакле вы не увидите нагромождения декораций. Как решили его создатели, на сцене должно быть много воздуха, объема и простора. Некоторые мизансцены были сыграны вообще в пустом пространстве, которое заполнялось только светом. На контрасте с последующими картинами это выглядело необычно.
Актерский ансамбль «Леса» выполнил поставленные перед ним режиссерские задачи, как всегда, достойно. Особо хочется отметить народную артистку Республики Марий Эл Евгению Москаленко. Ее Гурмыжская в течение действа предстает перед зрителями в разных образах. Сначала она – степенная, благодетельная дама в инвалидной коляске и траурном одеянии, потом - мадам в ярком китайском халате, затем - молодящаяся женщина типа «на спорте», а в итоге - невеста алчного, амбициозного гимназиста-недоучки. Неизменны при этом остаются ее провинциальное невежество, жадность и лицемерие. Роль непростая, но актриса с ней справилась прекрасно.
Народная артистка РМЭ Евгения Москаленко в роли Гурмыжской.
Артист Антон Типикин в образе Алексея Буланова, которого стареющая помещица избрала на роль своего возлюбленного, показался мне несколько «не в своей тарелке». Он, безусловно, пластичен, его отрицательное обаяние имеет место быть, но я, к сожалению, не увидела в нем того мальчика-дворянина, который смог бы внушить любовь Гурмыжской.
С премьерой, друзья!
Линия отношений бедной племянницы главной героини Аксюши и ее возлюбленного Пети, сына хитрого купца Восмибратова, ярко иллюстрирует тему продажности всех и вся. Молодым людям мешают пожениться… деньги, которых тетка девушки не хочет давать, а отец юноши не желает без них брать в семью бесприданницу. Чистая, искренняя Аксюша в исполнении Юлии Ангеловской вызывает исключительно положительные эмоции. Ей сопереживаешь, ей веришь, ее жалеешь. Жалеешь потому, что избранник немного не дотягивает до уровня своей возлюбленной. Простоват, примитивен, зато без «камня за пазухой». Артист Ярослав Ефремов именно такого Петю нам и представил. Этот дуэт сложился в «Лесе». Актеры добавили лиричности действию. Спасибо им за это!
Дуэт Юлии Ангеловской (Аксюша) и Ярослава Ефремова (Петр) добавили лиричности в спектакль.
Несомненно, главными и самыми фактурными персонажами комедии стали провинциальные актеры Геннадий Несчастливцев (артист Дамир Сафиуллин) и Аркадий Счастливцев (артист Илья Петров). Благородный «лев», племянник Гурмыжской, не бывавший в родном доме 15 лет, Геннадий становится невольным свидетелем событий, к которым не может отнестись равнодушно. Его врожденное чувство справедливости, желание помочь ближнему становятся сильнее собственной мечты. Лицедей без гроша в кармане, но с огромной душой и искренними чувствами, оказывается честнее общества Гурмыжских, Булановых, Милоновых, Восмибратовых. Дамир Сафиуллин сумел передать всю палитру чувств и эмоций своего нового героя. Хотя иногда мне все-таки «мерещился» Павел Максимович Торчалов из спектакля «Страсти по Торчалову»