Андрей Державин: «Нас объединяет любовь к мелодии»

Этому человеку точно благодарны многие девушки с именем Алиса, а также Кати и Наташи. В гостях у редакции - музыкант, певец, композитор, аранжировщик. Лидер группы «Сталкер» и основатель одноимённой продюсерской компании Андрей ДЕРЖАВИН поделился с нашим корреспондентом историями создания хитов, рассказал о себе и творчестве.

- Андрей, вы вернулись на сцену после длительного перерыва и, как раньше, собираете полные залы. Почему решили вновь порадовать фанатов?

- Отправной точкой стало то, что с развитием соцсетей я осознал, как многим не хватает моих песен. Поклонники писали, спрашивали: «Ну, когда же, когда?» И тут не отвертеться. Тем более видишь, что у них уже внучки с именами Алиса, Катя, Наташа, чувствуешь какую-то ответственность. А ещё я понял: пока есть силы, надо действовать, идти вперёд. Слава Богу, всё у нас получилось. С большим удовольствием сейчас выступаем. Мне кажется, публика довольна.

- Какие композиции нынче в вашей программе?

- Трек-лист состоит из песен, которые будущие зрители просят в соцсетях - их, кстати, веду сам. Спрашиваю у подписчиков: «Что вам хочется услышать?» Естественно, следует основной список. Но случается, кого-то интересует песня из тех, что исполняю редко. Если чувствую - да, действительно, она может драматургически войти в программу, то берём её.

Репертуар я немного «подшаманил» в духе времени. Согласитесь, было бы глупо копировать себя 20-летнего. Зрители говорят: здорово, когда знакомый материал звучит свежо и современно.

- Можно смело сказать, что вы сейчас один из самых гастролирующих артистов...

- Я не буду корону на себя надевать. Скажу как есть. Не все промоутеры были в курсе, что мы выступаем. Это сейчас стали звонить, предлагают организовать концерты даже в нескольких городах сразу. Скорее всего, увидели мои соцсети. А подписчики всё спрашивают: «Когда к нам?» И происходят совершенно фантастические ситуации. Например, недавно было выступление в Челябинске. Я узнал, что на него едут люди из Казахстана. Находясь на сцене, попросил их поднять руки. Представляете, одна треть это сделала! 300 человек приехали за 800 километров!

Вскоре из этой страны три компании на нас вышли. Предложили выступать с турами. Вот такая история. Поэтому, если нас читают те, кто занимается организацией концертов, имейте в виду: мы живы, поём и выступаем. Публике же хочу сказать огромное спасибо за тёплые встречи, верность и любовь.

- Многие музыканты, которые стали известны в 80-90-х годах, сегодня по-прежнему популярны. Почему так происходит, на ваш взгляд?

- Сложно сказать. Могу на эту тему поразмышлять. Во-первых, на пустом месте люди не собираются, как правило, а значит, в данных композициях есть что-то особенное. Во-вторых, Россия - многонациональная страна. Нас объединяет любовь к мелодии. Я рос в семье, где хорошие песни обожали. С детства слушал по радио Клавдию Шульженко и Марка Бернеса. То, что гармонично и ладно, остаётся на годы. Люди любимые мелодии слушают дома, в семьях, таким образом композиции передаются и следующим поколениям. Наверное, где-то здесь кроется истина.

Или представим просто ритмичную песню с сумасшедшим светом, массой эффектов и дымом. Но он рассеется, свет погаснет. Ритм сложно запомнить сердцем, а мелодию проще. Она как-то напевается. Ты идёшь по улице, и знакомая музыка звучит в голове.

- Расскажите, как создавались ваши хиты, к примеру, «Алиса»…

- История банальна на самом деле. Песня родилась в автобусе. В то время мы колесили по городам, собирая стадионы. Жарко, трясёт, дорога длинная, автобусы ужасные. Ты едешь и пытаешься как-то скоротать время. Вот и я занимал себя мыслями и задумками. Вдруг в голову пришла мелодия. Взял пачку сигарет, нацарапал на ней «там - там - там»...

В общем, тогда я написал - «Не плачь, Алиса». Потом Серёже Кострову показал - это поэт, автор большинства стихов к моим песням. Он спрашивает: «А почему - не плачь, Алиса?» Отвечаю: «Не знаю». И, отталкиваясь от мелодии, Сергей стал готовить текст.

- В вашем репертуаре несколько песен с именами. Как так получилось?

- Сначала приходит идея. Например, «Наташа» появилась из одной строчки. Мы на юге с семьями отдыхали после концертов. Серёжа Костров на следующий день при встрече рассказывает, как до пяти утра с женой пил вино. Красота ведь кругом, берег моря. Он вышел на веранду, супруга к нему. Говорит: «Давайте выпьем, Наташа, сухого вина!» Я тут понимаю, что это строчка из песни. Так шутка превратилась в хит.

С нами были ещё замечательные, талантливые Наташи - режиссёр и обозреватель кино. Они тут же подхватили: «Мы будем делать клип, ведь песня про нас». Через три дня в Москве уже снимали видео.

- А как насчёт «Чужой свадьбы»?

- Звонит директор: есть заказ, должны отработать концерт на свадьбе. Я сел составлять трек-лист и вдруг понял: мой репертуар совершенно не подходит под такое событие. Представьте, выхожу с «Алисой» - «Вот и всё, вот и кончилось тёплое лето». Если начинать с «Брата» - «Брат ты мне или не брат?» К мужу, получается, обращаюсь. А если спою «Чужую свадьбу», так меня просто побьют (смеётся).

Решил - надо с этим что-то делать. Подошёл к тамаде, говорю: «Не знаю, как начать». Она распечатала всем текст, там имена молодожёнов. И когда подходило время припева, все дружно пели «Сергей и Ольга» вместо слов «чужая свадьба».

Если серьёзно, то сейчас часто заказывают данную композицию в оригинале. Это же всё иносказательно, не обязательно «в лоб» воспринимать. Кстати, в первый раз эту песню исполнял на свадьбе Тани Овсиенко.

- Андрей, вы сочиняли музыку к кино, телесериалам и даже к мультфильмам, например, к 19-й и 20-й сериям «Ну, погоди!». Чем отличается написание таких произведений?

- Песня всё-таки заданная форма - слова и музыка. Первые несут в себе фонетический заряд. Мелодия должна этому соответствовать. Желательно не коверкать слова. В них также предпочтительно не ставить по пять согласных подряд, иначе получится абракадабра. Много разных нюансов.

В мультфильмах же и кино ты ограничен только мелодией. Надо сочинить её, вызвать эмоции у зрителя. Это очень сложно. Ты можешь считаться гениальным, иметь тысячу наград, но в зале будет молчание. А важна реакция. Если люди смеются и плачут - значит, ты попал в цель. Вот с музыкой такая же история. Я очень старался, тем более была хорошая мотивация: за год до выхода «Ну, погоди!» у меня родилась дочка. Сейчас ей уже 18.

- Ухта - ваш родной город. Чувствуете, что он является местом силы?

- По крайней мере у всех, кого знаю, малая родина всегда в сердце. По-другому быть не может. Потому что там ты первый раз произнёс слово «мама», пошёл в детский сад, начал постигать жизнь. Те условия, в которых находился в тот момент, что окружало - всё останется с тобой навсегда. Это самое сильное ощущение, оно уже не повторится.

Мои родные оказались в Коми волею судеб. Мама приехала с родителями, которых направили работать, поднимать Север. Папа окончил на Урале геологический техникум и прибыл в республику трудиться по специальности. И мама, и папа получали в Ухте второе высшее образование - инженеров-геологов, так и познакомились - в полевых экспедициях.

- Они очень хотели, чтобы сын пошёл по их стопам, и вы стали студентом инженерно-строительного факультета. Эти знания вам пригодились?

- Конечно! Институт делает из незрелого подростка личность, сформированного человека. Ведь помимо основных дисциплин, изучаешь философию, психологию, различные предметы. Всё это потом помогает в жизни. Сопоставляя те или иные знания, ты можешь ответить на многие вопросы.

- На что потратили первый гонорар?

- Гонораром это трудно назвать. У меня была зарплата, подрабатывали с другом - посылки разгружали на почте. Если память не изменяет, купил отцу в подарок виниловый проигрыватель, который до сих пор цел. Папа мечтал о нём.

- Что считаете лучшим в своей творческой деятельности?

- Не мне решать, выбирает публика. Что-то было удачное, что-то не очень. В целом не стыдно ни за одну ноту, которая опубликована.

- Как предпочитаете проводить праздники?

- Как все, люблю суету, радость, когда все дома собираются. Раньше было много поездок, концертов, выступлений. Куда-то бежали, возвращались далеко за полночь. Теперь понимаю: это счастье - быть с родными. Для любого нормального человека семья - самое дорогое, что есть.

- Чему учите своих внуков?

- Я очень плохой воспитатель. Стараюсь не морализаторствовать, но у меня не очень получается. Хочу научить их любить жизнь, ближнего.

- Андрей, почти все ваши песни - о любви. Поэтому они проникают в сердца?

- Наверное, это свыше всё приходит: любовь, счастье, семья. Если так получилось - радуйся, благодари.

Я благодарен за всё, что у меня есть. За возможность жить, радоваться, получать удовольствие.

Визитная карточка

Андрей Державин родился 20 сентября 1963 года в городе Ухте Коми АССР. Со школьных лет начал сочинять музыку, играть в самодеятельных коллективах. В 1985-м с друзьями по институту организовал группу «Сталкер». Спустя год состоялась презентация дебютного альбома «Звёзды». Сборник был настолько успешным, что исполнителей пригласили на работу в республиканскую филармонию. В рамках гастрольных туров они объездили всю страну.

После распада СССР и до конца 1999 года артист вёл сольную карьеру. Среди известных песен - «Чужая свадьба», «Песня про брата», «Журавли», «Катя-Катерина», «Наташа», «Та, которая уходит в дождь». Сегодня группа исполняет старые и новые хиты, воссоздаёт оригинальное звучание «Сталкера» 80-90-х при помощи современных технологий.

Андрей и Елена Державины стали мужем и женой на первом курсе института и идут по жизни рука об руку уже почти 40 лет. Воспитали двоих детей - сына и дочь. В семье трое внуков.