26, 27 и 28 июня в московском Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) пройдут премьерные показы спектакля «Русалка» Александра Даргомыжского. Режиссер-постановщик — Александр Титель, автор сценографии и художник по костюмам — Владимир Арефьев, дирижер-постановщик — Тимур Зангиев, художник по свету — Дамир Исмагилов, хореографы — Николай Сергиенко и Андрей Альшаков. Спектакль завершает сезон русской оперы в МАМТ, который составили еще два новых спектакля на музыку выдающихся отечественных композиторов: «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова и «Не только любовь» Р.К. Щедрина.
Литературной основой оперы, впервые позвучавшей в Петербурге в 1856 году, стала одноименная неоконченная драма А.С. Пушкина. Заключительные сцены были дописаны самим Даргомыжским, который выступил автором либретто. Он бережно отнесся к драме Пушкина и в значительной степени сохранил его стихи, перенес в оперу глубокий и тонкий психологизм, развил народные элементы.
За свою более чем полуторавековую историю опера широко шла на отечественной сцене, не раз ставилась за рубежом. Но репертуарным хитом мировой музыкальной сцены не стала.
Александр Титель: «Есть чудесные, несправедливо полузабытые страницы русской музыки. «Русалка» Даргомыжского из таких, а потому очень хочется вернуть ее на сцену, дать вслушаться в эту свежую, естественную стихию русской музыки. К тому же в основе произведения — пушкинский сюжет, и эта премьера — наш подарок зрителям к 225-летию со дня рождения главного поэта нашей страны, который не просто создал выдающиеся произведения русской литературы, а заложил ее фундамент. Его поэзия, проза и судьба самого Пушкина стали частью русской ментальности».
Даргомыжский писал свою оперу с 1843 по 1855 год, в то время национальный стиль в оперном искусстве только начинал формироваться. Композитора вполне можно считать одним из первопроходцев русской оперы со славянскими мотивами в музыке и сюжетом с чисто русскими персонажами, характерами и обстоятельствами. В партитуре Даргомыжского органически сочетаются драматические и комедийные, жанрово-бытовые и лирические элементы. Отсюда богатство содержания музыки, ее впечатляющая сила.
Но главное новшество, которое привнес композитор в оперу — психологический реализм и новаторские музыкально- драматургические принципы сквозного развития сюжета. «Русалку» называют первой русской лирико-драматической бытовой оперой. Характеры ее персонажей как будто взяты из жизни, драма обычных людей выведена на передний план. Дочь Мельника Наташа брошена Князем, женившемся не по любви, а по сословному этикету. Оскорбленная девушка бросается в воды Днепра. Проходят годы, но Князь не может забыть свою первую любовь. А Наташа, превратившаяся в русалку, мечтает о мести.
Глубокий психологизм произведения чрезвычайно важен для Александра Тителя, предлагающего взглянуть на фантастический мир как на проекцию внутреннего мира человека: горькие сожаления и острое чувство вины делают призраки реальностью.
Визуальное решение также служит главной идее произведения — вывести на передний план человеческую драму героев, предоставив для этого лаконичное пространство сцены. Но за простотой, которую увидит зритель, стоит масштабная многомесячная работа художественно-технологического комплекса театра. В процессе воплощения задумки сценографа задействовано более 300 сотрудников. Самая кропотливая работа ведется над созданием пандуса 15х16 метров, который будет служить основанием для всех сцен спектакля. Он представляет собой металлокаркас, обшитый сосновой доской, которая для создания необходимой фактурности обрабатывается по специальной технологии и расписывается вручную. На производство такого пандуса ушло около 3-х километров доски. В трюмовом пространстве под сценой во время спектакля развернется не менее удивительное зрелище, где технические службы театра будут работать над реалистичностью ряда фокусов «из вод Днепра».
Кропотливая работа ведется и в пошивочных цехах МАМТ. Там создают около 250 костюмов — для трех составов исполнителей главных партий, артистов хора, миманса, специально приглашенных арфисток и артистов цыганского театра «Ромен». При производстве костюмов применялись исторические ткани и соответствующий тому времени крой. А чтобы «состарить» одежду и достичь эффекта поношенности, применяется технология «обживания», которая предполагает многократную их стирку и варку. Кроме того, художникам необходимо создать такие костюмы, которые легко сменить. Так, например, в одной из частей спектакля 70 артистов хора должны переодеться из народных костюмов в свадебные примерно за 2 минуты.
Адрес: Москва, ул. Большая Дмитровка, д. 17 (метро «Пушкинская», «Чеховская», «Тверская»)
Официальный сайт: https://stanmus.ru/
(Фото предоставлено пресс-службой МАМТ)