Первое постковидное с перерывом в один год, оно было волнующим по многим причинам.
Куратор, женщина итальянского происхождения, живущая в Нью-Йорке Сесилия Алемани, согласно веяниям времени включила в основную выставку 90 процентов художников-женщин и назвала биеннале The Milk Of Dreams, позаимствовав название у писательницы и сюрреалистической художницы Леоноры Каррингтон.
Тема сюрреализма доминировала в работах 200 знаменитых и не очень художников XX и XXI веков. Она же продолжилась и за пределами главной выставки - так, венецианский музей Пегги Гуггенхайм организовал, по моему мнению, совершенно гениальную выставку сюрреалистического искусства.
На пресс-конференции в день открытия сообщили: это первое биеннале с 1942 года, которое открылось в Европе в военное время. Сесилия Алемани смогла включить в выставку буквально за считанные недели работы известной украинской фольклорной художницы начала XX века Марии Примаченко.
Замечательный украинский коллекционер и магнат Виктор Пинчук, владелец венецианского палаццо, который прославился своими эпатажными выставками, во время биеннале сумел перестроиться и наравне с художниками мирового класса, такими как Дамиен Херст, Марина Абрамович и Олафур Эллиасон, включил современных украинских художников в выставку под названием «Это Украина».
Увы, российский павильон, как и положено в сюрреалистические времена, одиноко стоял закрытым в окружении итальянской секьюрити.
Один из самых старых и самых внушительных на биеннале, построенный в начале XX века знаменитым архитектором Алексеем Щусевым, он привлек внимание лишь одиноким антивоенным плакатом русского художника Вадима Захарова, который парадоксально представлял Россию на биеннале-2013.
Обидно, что русская речь почти не была слышна. Еще обиднее, так как российский павильон всегда вызывал повышенное внимание и ажиотаж высоким уровнем работ художников. Сесилия Алемани особо отметила, что павильон был закрыт не по инициативе организаторов биеннале, а по просьбе куратора выставки и двух художников, отказавшихся представлять Россию.
Вот уже много лет я не пропуcкаю ни одного арт-биеннале в моей любимой Венеции и всегда гордилась превосходным уровнем мастерства российских художников, поскольку Россия участвовала не только в главных арт-выставках, но и в так называемых Collateral events в знаменитых палаццо, разбросанных по всей Венеции. Помню прошлое предковидное биеннале 2019 года, когда Пушкинский музей представлял проект замечательного художника, режиссера и моего друга Дмитрия Крымова, который успешно соревновался с итальянским гением Тинторетто в одной из церквей XII века.
Закрыто было и другое внушительное палаццо, выходящее на Гранд Канал, владелец которого, российский миллиардер Леонид Михельсон, устраивал с 2017 года грандиозные остросовременные выставки в своем V-A-C Foundation, курируемые известными европейскими специалистами.
Огромные двери из дерева и бронзы были плотно заперты в день открытия, и музейный имейл сообщил, что все действия будут «прекращены на неопределенное время».
Посему и обычных яхт олигархов с громкими вечеринками, куда зазывались известные и знаменитые, не было видно на сей раз в венецианской бухте.
Помню, где-то кажется в году 2011-м огромная 400-футовая яхта Романа Абрамовича была пришвартована прямо у причала Джардини, где обычно проходит главная арт-выставка, чем вызвала бурную гневную реакцию местной арт-элиты.
Помимо главной выставки, обе площадки, Джардини и Арсенале, представляют национальные павильоны, в этом году - из 77 стран.
Самыми впечатляющими, на мой взгляд, в этом году были мощный итальянский павильон, продолживший главную тему биеннале-абсурд и трагедию постковидной жизни, и американский, представленный известным афроамериканским скульптором Симоной Ли.
Американский павильон заслуженно получил главный приз - "Золотого льва".
В этом году выставка, открывшаяся в конце апреля, по традиции продлится до 27 ноября.