Мифологический сюжет о любви троянского героя Энея и царицы Карфагена Дидоны на сцене Астраханского театра оперы и балета получил новое необычное прочтение: режиссёр постановки Алексей Смирнов, не меняя сюжетной линии, изначально отказался от музейной реконструкции античного мифа. Зрителям предложили не классическую версию оперы Пёрселла, а аллегорию, герои древнего Карфагена представлены в метафорическом пространстве, в современных интерьерах разворачиваются драматические события: большая любовь, коварство, разлука и трагическая развязка.
Впрочем, не только содержание оперы, но и удивительная по красоте барочная музыка, современная сценография, а также необычное размещение зрителей на сцене — создание новой камерной театральной площадки — стали для многих сюрпризом.
Новый экспериментальный формат на астраханской сцене режиссёр-постановщик объяснил необходимостью более близкого контакта зрителей с исполнителями, с оркестром.
Партию Дидоны исполнила солистка Нижегородского академического театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов Яна Дьякова и солистка Астраханского театра Анна Радугина. После премьеры Яна Дьякова призналась, что партия Дидоны не просто далась ей из-за эмоциональной составляющей на протяжении всего спектакля.
«В конце, перед последней арией я разрыдалась, и главной задачей для меня было допеть, сохранить голос для финала», — поделилась солистка.
Эней в исполнении Александра Малышко и Андрея Шитикова измучен поисками непростого компромисса: желание вернуть Дидону разбивается о реальность, связанную с отъездом. Сценический рисунок роли представлен чувственно сыгранными переживаниями героя: от коленопреклонения перед Дидоной в первом акте до прощального признания в финале.
Хор, разделившийся на сцене в противоположных её частях, представлял в опере и свидетелей бракоразводного процесса и участников трагической развязки. По признанию главного хормейстера театра Алексея Мелькова сама музыка барокко: со штриховыми сменами, гибкостью, подвижностью потребовала новой непривычной эстетики исполнения, особых усилий от солистов и хора.
Два вечера за пультом провёл дирижёр-постановщик, заслуженный деятель искусств республики Северная Осетия-Алания Евгений Кириллов. Именно ему совместно с симфоническим оркестром театра выпала сверхзадача донести до зрителей всю красоту музыки эпохи барокко. Оркестр, большей частью, представленный струнными, был украшен такими барочными инструментами, как клавесин, лютня, пятиструнный барочный контрабас, гитара. Изысканно-узорчатый музыкальный рисунок помог ярко изобразить чувства и нарисовать картину, в которой искусно переплетаются темы любви, коварства, предательства и душевные терзания героев.