24 мая – Центральный стадион «Динамо» – ВТБ-Арена, далее – по городам России.
Сложно сказать, сколько лет со дня своего рождения нынешняя группа «Кино» прописывает в рок-н-ролльных метриках. В данном случае счет одинаково логично можно вести от выхода альбома «45» дуэта Виктора Цоя и Алексея Рыбина (1982), с момента формирования полновесного состава, просуществовавшего до гибели Виктора Цоя в 1990 («Кино» образца 1985) или начиная с реюниона 2021 года, ставшего новым витком в истории группы. Надо сказать, что бывшие музыканты команды, работая в других составах и занимаясь другой творческой деятельностью, не раз получали коммерческие предложения о воссоединении, но, к их чести, сказать – неизменно их отвергали.
Условным началом новой истории группы «Кино» стала сессия, в процессе которой Юрий Каспарян (гитара), Игорь Тихомиров (бас), Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) и саунд-продюсер Андрей Алякринский зафиксировали в студии малоизвестную песню Виктора Цоя «Атаман», использовав запись голоса своего лидера. Не ограничившись одной песней, коллеги, войдя во вкус, записали еще восемнадцать песен, принципиально не меняя музыкальные аранжировки, а скорее переосмыслив их в рамках современной реальности и усилив при помощи современных технических возможностей. Результатом стал альбом «12-22», дающий представление о том, как бы «Кино» звучало в наше время.
Результат получился убедительным и спустя некоторое время, при поддержке сына Виктора Цоя – Александра, группа решилась на полновесное возвращение, сформировав репертуар на основе известных песен «Кино». На тот момент не стало барабанщика Георгия «Густава» Гурьянова, и в состав, кроме Каспаряна, Тихомирова и Алякринского (за пультом), вошли первый басист «Кино», а позже музыкант «Аквариума» Александр Титов, барабанщик Олег Шунцов (работавшим с Каспаряном нал проектом «СимфоКИНО») и Дмитрий Кежватов (экс-гитарист поп-панк-группы «Тараканы!»).
Несмотря на скепсис коллег по рок-жанру и радикальных фанов, новое «Кино» оказалось по настоящему сильным, в равной степени корректным и высокотехнологичным проектом. Прекрасно понимая невозможность замены лидера группы, музыканты использовали сложную систему звуковых наложений и видео-инсталяций, дающих возможность сложить представление о том, как могло бы звучать «Кино» нашего времени. Интересный момент: за видеоинсталяции отвечает Дэнни Сальхов – сын Олега Сальхова, одного из самых ярких отечественных электронщиков (Block Four (Quartz), F.R.U.I.T.S.), звукорежиссера «Морального кодекса» и «Мегаполиса». Каждый элемент шоу продуман до мелочей и любой его штрих вплетен в единое действо максимально уместно и бережно. Новое «Кино» успешно отработало дебютный тур, засветилось на важных рок-фестивалях, но не поставило свою деятельность на поток, ограничиваясь эпизодическими выступлениями. Новый большой тур по российским городам – не попытка повторения успешного во всех отношениях успеха, а в целом, логичное продолжение. Тур носит название «История этого мира» и его программа, наряду с уже проверенными переосмысленными и оформленными песнями, включает и новый «старый» материал из «киноклассики».
Новое «Кино» – это не ностальгия, а скорее часть новой рок-н-ролльной реальности, в рамках которой существование этого проекта абсолютно логично. Групп рок-генерации середины-конца 80 и идущих чуть следом, чьи песни сейчас можно воспринимать с интересом – единицы, творческие изыскания новых – лежат слишком далеко от музыкально-поэтических образцов, к которым привыкли любители русскоязычного рока времен его расцвета. Новое «Кино» со старыми песнями и новым взглядом на них предлагает с удовольствием прокатиться на большом и красивом колесе музыкального обозрения, пассажиры кабин которого, невзирая на возраст, получают каждый свою порцию как культурного, так и эстетического удовольствия.