Начался прием заявок на конкурс на соискание Премии «Золотой Фотон. Выбор умного города». Многим участникам будет полезно узнать о том, как разработать конкурсный проект, снять психологический барьер на творчество и получить советы профессионалов.
Представляем вашему вниманию интервью с Ксенией Ланикиной, основателем и руководителем Студии светового дизайна YARKO. Ксения - член жюри Евразийской Премии «Золотой Фотон. Выбор умного города», а ее компания - неоднократный победитель в различных номинациях. Вопросы Ксении задавал генеральный директор ООО «ЛБК», организатор Премии Сергей Боровков.
СБ: Ксения привет! В этом году ты вновь в составе жюри Премии, чему я очень рад. Кроме того, у вашего бюро всегда много конкурсных проектов. Поделись секретом, как создать проект, который будет занимать призовые места. Наверняка есть какие-то лайфхаки?
КЛ: Конечно! Перед тем, как приступить к проекту нужно выпить отвар из хвостиков белых мышей. Или более простой способ (это на Новый год) - успеть написать желание на бумажке, сжечь ее и пепел выпить с шампанским. Шутка (смеется).
На самом деле, много факторов должно сложиться, но, чтобы работа «зацепила за живое», нужно быть немного художником, творцом.
СБ: Поясни, что это значит. В чем разница, на твой взгляд, между дизайнером и художником? Разве дизайн не подразумевает творчество?
КЛ: Не совсем. Между понятиями "дизайн" и "творчество" есть определенные, я бы даже сказала, существенные различия.
Главная цель художника – самовыражение и передача личных или социально значимых сообщений. Художник стремится вызвать эмоциональный отклик у зрителя и поделиться своим видением мира. В то время как цель дизайнера – это создание функциональных и эстетически привлекательных решений для конкретных задач. То есть дизайнер работает над удовлетворением потребностей клиента и решением практических проблем.
Есть разница в их подходах к работе. Художники имеют больше свободы в выборе тем, техник и материалов. Они руководствуются личным видением и креативностью. Дизайнеры работают в рамках определенных ограничений, таких как бюджет, сроки, технические требования и потребности клиентов. Их творчество должно учитывать эти ограничения и балансировать между креативностью и функциональностью.
СБ: То есть дизайнер - это такая Золушка, которой иногда позволяют приехать на бал?
КЛ: Можно и так сказать (смеется). Творчество является важным элементом успешного дизайна, но не наоборот.
СБ: То есть, я правильно понимаю, что творческое мышление - это и есть залог создания уникальных решений?
КЛ: Безусловно. Но не только. Индивидуальность, новаторство, решение сложных задач, гибкость и адаптивность - все это результат творческого подхода. А не только привычный нам стереотип творчества, связанный с созданием привлекательных визуальных решений, которые вызывают положительный эмоциональный отклик у аудитории.
При этом нужно быть осторожным и соблюдать баланс. Поэтому при оценке работ важно отслеживать, не «заигрался» ли светодизайнер в художника. Если светодизайнер имеет слишком творческий подход и чрезмерно акцентируется на самовыражении в проекте за счет клиента, это приводит к плачевным последствиям.
СБ: Можешь привести пример, что ты имеешь ввиду?
КЛ: Самое часто встречающееся - это разочарование клиента. То есть клиент ожидает конкретных результатов, которые решают его бизнес-задачи, а дизайнер уходит в сторону личного самовыражения, не учитывая этого.
Следующее в «рейтинге» - это недостаточная практичность. Слишком креативный подход может привести к созданию эстетически привлекательного, но неудобного или нефункционального продукта.
Ну и, конечно, «вишенка на торте» - это перерасход бюджета и времени.
Светодизайнеру важно балансировать между творческим самовыражением и функциональными требованиями проекта.
СБ: А, на твой взгляд, художником рождаются или ставятся?
КЛ: Гением рождаются, но художником становятся. Навыки механизма запуска творческого процесса можно развить. Это совершенно точно. В этом я убеждалась неоднократно. И в процессе работы со стажерами и на своем курсе со студентами.
СБ: Расскажи поподробнее, что за курс.
КЛ: Это интенсив, который проходит оффлайн и в небольшой группе до 10 человек. Мы 2,5 дня плотно работаем над развитием образного мышления и синестезии, а также проходим несколько техник по снятию психологического барьера перед творчеством или так называемой «боязни чистого листа». У многих (90%) световых инженеров именно это и является основной проблемой. То есть проблема не в том, что человек не умеет, а в том, что не верит в себя, боится ошибиться, сделать «некрасиво». Во второй день мы все техники переносим на процесс создания концепции по свету. И участники тренируется в полевых условиях «на котиках» (смеется).
СБ: Ты произнесла редко встречающееся слово «синестезия». Что это такое и как связано с творчеством?
КЛ: О! Это моя любимая тема. Зря ты спросил, теперь меня не остановить (смеется).
Синестезия – это нейрологическое состояние, при котором стимуляция одного сенсорного или когнитивного пути вызывает непроизвольные ощущения в другом. Например, человек может «видеть» звуки или «слышать» цвета. Развитие синестезии может существенно повлиять на творчество, способствует формированию необычных ассоциаций между разными сенсорными и когнитивными элементами. Это может привести к созданию новых, нестандартных идей и концепций в творчестве. Синестетики часто обладают высоким уровнем креативности, поскольку их мозг постоянно генерирует уникальные связи и ассоциации, которые могут быть использованы в творческом процессе.
В числе известных синестетиков - знаменитый художник Василий Кандинский, чья способность «слышать» цвета сильно повлияла на его абстрактные картины. И, конечно, великий композитор Александр Скрябин.
СБ: А можешь дать напоследок пару советов нашим читателям, как можно самостоятельно снять психологический барьер на творчество?
КЛ: Конечно. Вот несколько методов и подходов, которые могут помочь:
1. Осознание и преодоление страха неудачи
- **Принятие ошибок**: Примите, что ошибки являются естественной частью творческого процесса. Восприятие неудач как возможностей для обучения помогает уменьшить страх и стимулирует экспериментирование.
2. Снятие самоцензуры
- **Свободное письмо и рисование**: Практикуйте свободное письмо или рисование, не думая о результате. Это помогает освободить мысли и развить творческое мышление без самооценки.
3. Развитие уверенности в себе
- **Поиск вдохновения**: Изучение работ других творческих людей может вдохновлять и расширять горизонты. Понимание, что даже признанные мастера сталкиваются с трудностями, может повысить вашу уверенность.
- **Празднование успехов**: Отмечайте свои достижения, даже маленькие. Это помогает укрепить уверенность и мотивацию.
4. Использование креативных техник и упражнений
- **Мозговой штурм**: Проводите регулярные сессии мозгового штурма, где все идеи принимаются без критики. Это стимулирует поток новых идей и уменьшает самоцензуру.
- **Техника «шести шляп»**: Эдвард де Боно предложил метод, в котором вы рассматриваете проблему с разных точек зрения (логика, эмоции, негатив, позитив, креативность, управление). Это помогает расширить перспективы и найти новые решения.
Начался прием заявок на конкурс на соискание Премии «Золотой Фотон. Выбор умного города». Многим участникам будет полезно узнать о том, как разработать конкурсный проект, снять психологический барьер на творчество и получить советы профессионалов.
5. Преодоление прокрастинации
- **Техника Помидора**: Разделите работу на интервалы по 25 минут, чередующиеся с короткими перерывами. Это помогает поддерживать высокий уровень концентрации и продуктивности.
СБ: Ксения, спасибо за интервью! Было очень интересно.
КЛ: Спасибо за разговор! И от себя хочу пожелать успехов конкурсантам.