Свой первый солидный юбилей отмечает ведущий хореограф страны — Вячеслав Самодуров. Официально — заслуженный деятель искусств России, лауреат множества премий и конкурсов, в том числе премий губернатора Свердловской области и Правительства России. И хотя глобально подводить итоги, пожалуй, еще рано, есть весомый повод как минимум для набросков к портрету.
Вячеслав Самодуров.
Фото — Татьяна Андреева.
Самодуров — художник стремительных темпов, резких движений и неожиданных поворотов. И это не только характеристика его глубоко индивидуального хореографического языка и стиля. Это его образ мышления, склад характера и внутренний императив. Хорошо известен инфантилизм балетных артистов, до самой пенсии пребывающих под опекой педагога, но наш герой из этого клише абсолютно выпадает. Своеволие и независимость у него в крови и с годами только усиливаются. А еще он явно не из тех, кто плывет по течению — каждые несколько лет Самодуров совершает решительный маневр, перемещая себя в новый контекст, в иные, иногда экстремальные, обстоятельства.
Базу и крепкий профессиональный фундамент ему дала Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой (1992-й, класс Геннадия Селюцкого). В Мариинском театре Самодуров получил старт своей блестящей карьеры танцовщика-виртуоза. Уже имея положение премьера, он отправился в Европу (2000) — постигать неизведанное и пробовать себя в ином, нежели в отечественной труппе, балетном репертуаре. Десять лет, проведенные им на Западе, сначала в Национальном балете Нидерландов, а затем в Королевском балете Великобритании, ознаменовались достижением высших ступеней в балетной исполнительской иерархии. Именно там он осуществил и свои первые хореографические опыты. В 2010 году поставил «Trip Trac» в Лондоне (в программе постановок молодых хореографов) и «Минорные сонаты» в Михайловском театре. Российский дебют молодого хореографа был замечен критикой и отмечен первой номинацией на «Золотую Маску». Вскоре Самодуров получил приглашение на постановку в Екатеринбургский оперный театр, а после выпуска балета «Amore Buffo» — предложение возглавить уральскую балетную труппу.
Пожалуй, именно этот разворот был самым внезапным и крутым: поменять европейское благополучие на статус руководителя не самой известной периферийной российской балетной компании — на это нужна решительность, как минимум. Но именно 12 лет, проведенные в уральской столице, превратили хореографа из подающего надежды молодого дарования в зрелого мастера, чьи достижения — общепризнаны. Кстати, будучи по сути типичным self made, он еще и является примером того, как можно стать хореографом, не заканчивая никаких профильных вузов.
Удивительным образом Екатеринбург, город-вольнодумец с атмосферой неукротимого драйва, оказался максимально созвучен таланту Самодурова, его амбициям и устремлениям: здесь он изначально получил полный карт-бланш в театре, всеобщую поддержку и любовь зрителей. Здесь он поставил балеты, принесшие ему всероссийскую известность и массу наград. Его спектакли практически ежегодно попадали в номинации главной театральной премии страны, а сам он стал обладателем трех «Золотых Масок» как хореограф: 2014-й — «Вариации Сальери», 2015-й — «Цветоделика», 2020-й — «Приказ короля», и четвертой — за спектакль «Ромео и Джульетта». В прошлом году он получил личную пятую, за «Танцеманию» в Большом театре — столько в балете, наверное, нет ни у кого.
Но для того, чтобы все это случилось, Самодуров долго и терпеливо пестовал балетную труппу, которой, в конце концов, пришлось придумать новое имя — Урал Балет, ведь она в итоге стала брендом. Его работы привлекли в театр новую публику. Он открыл двери для западных артистов и постановщиков, в репертуаре появились спектакли дуэта Лайтфута и Леон, Ханса ван Манена, также впервые в России была поставлена «Вальпургиева ночь» Джорджа Баланчина. Свои балеты он сочинял в содружестве с европейскими сценографами и дизайнерами (его постоянный соавтор — британец Энтони Макилуэйн). Несколько лет екатеринбургская сцена служила стартовой площадкой для российских хореографов нового поколения, благодаря придуманному Самодуровым проекту Dance-платформа. Под его руководством в Екатеринбурге выросли не только отличные танцовщики, многие из которых занимают лидирующее положение в других, в том числе столичных, труппах, но и когорта молодых постановщиков.
Тем не менее, год назад Самодуров вновь сильно удивил всех. После 12 блистательных лет новой истории балета Екатеринбурга он сложил с себя полномочия худрука Урал Балета, передав бразды правления Максиму Петрову, кстати, одному из тех, кто начинал на Dancе-платформе, и отправился в свободное плавание. Очевидно, необходимость осуществлять крупные проекты в других российских театрах показалась ему малосовместимой с огромным количеством организационной рутины.
Кроме екатеринбургской его спектакли шли и идут на главных балетных сценах страны, в Перми, в Большом театре. Да, его пока не звали ставить в родную Мариинку, но кого туда вообще зовут? Зато питерский Театр балета им. Леонида Якобсона дважды обзавелся балетами авторства Самодурова. Сначала был великолепный оммаж Родиону Щедрину: в честь 90-летия крупнейшего отечественного композитора выбрали «Озорные частушки», и получился сверкающий хореографическим остроумием мини-балет в умопомрачительных темпах. Последняя премьера «598 тактов» на музыку одного из сыновей Баха продолжает главную самодуровскую тему: почти все его работы — это балеты про Балет. Хореограф рефлексирует на тему своей профессии с редким для отечественных широт чувством самоиронии, при этом не скрывая своей одержимости танцем.
В самое ближайшее время у него мировая премьера в Большом театре — «Буря» по Шекспиру со специально написанной партитурой. С Юрием Красавиным Самодуров сотрудничает уже во второй раз, а вообще в балет он привел маленький отряд отечественных композиторов разных поколений: Анатолий Королев, Артем Васильев, Владимир Раннев, Алексей Сысоев… А еще когда-нибудь объявят результаты «Маски» этого года, где Самодуров соревнуется сам с собой: экспертами выдвинуты «Sextus Propertius», последняя постановка в Екатеринбурге, пермская
«Ultima Thule» и «Озорные частушки». Случай беспрецедентный, но честно фиксирующий сегодняшний расклад в отечественном балетном королевстве: Самодуров в нем претендует на роль несомненного лидера. Он из тех редких современных хореографов, кто оказался способен создать собственный пластический язык, вдохнуть новую жизнь в формы академического балета, сделав ему мощную прививку contemporary art, новой визуальности и актуальной музыки.
У него многое впереди, и нас, без сомнения, ждут увлекательные открытия. Поздравляем!