Среди экспонатов и единственный дошедший до нашего времени полномасштабный рисунок Микеланджело – "Епифания".
Выставка, посвященная творчеству Микеланджело в последние десятилетия жизни, проходит в Британском музее. По мнению искусствоведов, именно благодаря Микеланджело появилось понятие "поздний стиль" – независимый от веяний и влияний.
Думая о Микеланджело Буонарроти, все вспоминают, как правило, его ранние работы. Но эта новая выставка в Британском музее посвящена его зрелым годам – последним десятилетиям жизни и творчества мастера эпохи Возрождения. В 59 лет Микеланджело покинул родную Флоренцию и уехал в Рим, чтобы написать фреску "Страшный суд" в Сикстинской капелле. В этой работе художник еще использует прежние приемы: изображает мускулистые фигуры в красноречивых позах. Но со временем его стиль меняется. "Его начинает больше интересовать духовный аспект в том, что он изображает. Фигуры становятся меньше, немного плотнее и немного более грузными. В то же время, когда он пишет, например, Иисуса, фигура может стать совсем легкой, почти неземной", – пояснила куратор выставки Сара Воулз.
На выставке впервые с 2018 года представили "Епифанию". Единственный дошедший до нашего времени полномасштабный рисунок Микеланджело, высотой более двух метров, шесть лет находился на консервации. Художник работал над эскизом, когда ему уже было 75. При этом много раз вносил изменения. "Мы видим в его работах, как он примиряется с теми обычными человеческими чувствами, которые испытывают все, когда становятся старше. Он пытается оценить, хорошо ли прожил жизнь, и размышляет над тем, что такое вера, которая, как он надеется, поможет ему получить спасение души", – рассказала Сара Воулз.
Представление о Микеланджело дают и письма. До наших дней сохранились 500. Некоторые представлены на выставке. По этим свидетельствам истории можно узнать, каким человеком был художник. В одном письме Микеланджело благодарит своего племянника Леонардо Буонарроти за вино, присланное с семейной фермы. Еще одно послание, адресованное Леонардо, написал ученик и подражатель художника Даниеле да Вольтерра. Он просит его навестить дядю, поскольку тот близок к смерти. Микеланджело умер, немного не дожив до 89 лет. И почти до самой кончины продолжал работать. "Существует ложное мнение, что креативность присуща молодым, поскольку они еще только встают на ноги и не боятся экспериментировать. Я думаю, эта выставка ясно показывает, что даже после 60 художники остаются очень творческими людьми, которые создают новое и берутся за сложные проекты. Микеланджело не раз сам себе бросал вызов, и мы видим, что из этого вышло", – отметил искусствовед Табиш Хан.
Экспозиция охватывает три десятилетия жизни и творчества мастера. Здесь представлены также ранние разработки его знаменитых работ, например, эскизы фигур, которые затем устремятся к потолку Сикстинской капеллы. Рядом набросок планов купола базилики Святого Петра. Микеланджело руководил строительством в 1546 году. Видно, насколько смелым и острым оставался взгляд художника. Этот проект он не успел довести до конца, но купол Микеланджело – одна из самых узнаваемых деталей Собора Святого Петра – возвышается над Ватиканом.