Если вам хоть раз попадались в сети работы Ольги Корнаккья — вы уже никогда их не забудете и ни с чем не спутаете. Ольга рисует странные, с налётом сюрреализма, иллюстрации к ненаписанным сказкам, сочиняет рисованные истории про волшебный лес и населяющих его обаятельных существ. Её герои похожи на кукол — и в то же время завораживающе реалистичны. Её мир сочетает в себе хрупкость и силу, нарочитую кукольность и естественность.
О себе
Я закончила МГУ (по специализации редакционно-издательское дело, что очень далеко от рисования), успела поработать в журналах, на радио и в предвыборных штабах, но оказалось очень сложно писать про политику, когда внутри тебя сидят гмуры и картофельные кухельклопфы. Благодаря чудесному повороту судьбы сейчас я занимаюсь цифровой живописью, фото-артом и 3D.
Традиционные открывающие вопросы: когда и почему вы начали рисовать? Где этому учились? Почему решили сделать это своей профессией?
В двадцать восемь лет я совершенно в себе заблудилась, лежала бревном, плакала и понимала только одно — я не хочу заниматься нелюбимой работой. Ещё на первом курсе в университете преподавательница, хохоча над моим ответом на экзамене, нечаянно произнесла пророческую фразу: «Ой, дорогая, вам надо идти в сказочницы». Мы тогда посмеялись, но спустя много лет именно так и произошло. Я оказалась на творческом форуме Demiart, в окружении таких же новичков и самоучек, и вдруг начала рисовать свои сказки. Никаких амбиций у меня, разумеется, не было, я рисовала, как ребенок, взахлёб, без правил и желания кому-либо нравиться. Никакой анатомии, никакой перспективы, только лисы с лапами задом наперед и кособокие домики из пастилы. Но поддержка на форуме была просто невероятная!
В какой-то момент, спустя примерно год, я настолько погрузилась в рисование и фотоколлажирование, что начала всерьёз переживать о том, что делаю. Всё стало таким важным! Много училась, днями и ночами тренировалась и наконец решилась взять первые заказы. Делала ретушь, рисовала, коллажировала — бралась за всё, что предлагали. Поймала себя на том, что по утрам вскакиваю с постели, чтобы скорее сесть за планшет. Я даже вспомнить не могла, когда была такой же счастливой.
Я очень долго шла к пониманию, что талант — всего лишь социальное явление, то есть общество решает, кому достанется такой ярлычок, а кому нет. Каждый из нас может заниматься творчеством и делать это в какой угодно форме. Любой имеет право выбрать свою нишу для реализации творческого потенциала и наслаждаться плодами своих трудов, какими бы они ни были, и вне зависимости от того, понятны ли они социуму или нет. К сожалению, я верила в стереотип о таланте, точнее, о его отсутствии, а потому потеряла много времени.
Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?
Мой самый главный проект — это я. Для меня невероятно важно иметь любимое дело, в котором я верна себе, могу самостоятельно выбирать творческие задачи, контролировать доход и рабочий график, а значит, свою жизнь. Когда твоя работа — это осознанный, продуманный выбор, сделанный с пониманием собственной природы, работа наполняется свободой и смыслом.
Философский анализ проблемы плагиата в современном искусстве
Это мой душераздирающий крик. Мечтаю дожить до светлого дня, когда и для рядовых художников начнёт работать закон об авторском праве
Большинство ваших работ выполнены в технике фото-арта. Расскажите вкратце, что она из себя представляет. Приходилось ли вам работать в других техниках и почему вы предпочли именно фото-арт?
По технике мои работы можно разделить на две группы: рисунки в чистом виде (без использования референсов, фототекстур и прочего вспомогательного материала) и фото-арт, то есть сложное фотоколлажирование.
Еще с нежного возраста мне нравилось фотографировать, но всегда казалось, что получается какой-то полуфабрикат. Я разрезала фотографии, совмещала их под стеклом, подкрашивала фломастерами, приклеивала блестки. В общем, изобретала Photoshop. И спустя годы, добравшись до графических редакторов, я просто не в силах была насладиться новой, полноценной возможностью перекраивать реальность.
Фото-арт — это сплав фотографии с растровой, а иногда даже с трёхмерной графикой. Суть в том, чтобы задействовать самые удобные и эффективные приёмы из разных техник — собрать все вишенки со всех тортов. Например, если я сфотографировала фактуру перламутровой ракушки, нет ни малейшего смысла срисовывать её, ведь она и так прекрасна без моего участия и я могу использовать её как рабочий материал для фото-арта. А то, что не способен правильно «увидеть» фотоаппарат, или то, чего вовсе не существует, в фото-арте можно дорисовать. Позже я с головой погрузилась в работу с 3D-редактором ZBrush, и в моих фото-артах стало меньше дорисовки и фотоисходников и больше моих 3D-моделей. На мой взгляд, самое сложное в этой смешанной технике — найти общий знаменатель и добиться стилистического единства.
Высший пилотаж в фото-арте — быть самодостаточным и автономным автором, то есть обеспечивать себя собственным материалом: фотоисходниками, рисунками, текстурами, 3D-моделями. Заимствование из стоков и фотобанков, уместное в рамках заказа, недопустимо в условиях, где цель — продемонстрировать мастерство. Часто качество и содержание заимствованных материалов значит гораздо больше, чем труд коллажиста, и таким образом последний присваивает себе заслуги авторов исходников. Поэтому в моих личных проектах никогда нет чужих материалов, там буквально каждый пиксель мой.
У ваших картин очень необычный визуальный стиль — одновременно милый и жуткий. Как он сформировался, что или кто повлиял на вас?
Так ведь всем мало-мальски приличным сказкам положено быть страшными! А уж если обратиться к оригиналам большинства классических сказок, это и вовсе истинный кошмар и ужас.
Откуда возникает милая жуть в моих сюжетах, сложно сказать. Наверно, это что-то потаённое, подспудное, проявляющееся, когда входишь в потоковое состояние и погружаешься в историю, уходишь в себя — а там-то все мои носатые злыдни и сидят: шкодливые, абсолютно беззастенчивые, зловредные, но обаятельные. Может быть, это они настоящие, а я нет.
В каждой моей работе есть ребусы, «пасхальные яйца», намёки и секреты, и всё это — единое сказочное полотно
Fata Carotta
Сказка про Коварную Фею Морковку, её волшебный сад-огород и зловещего Выбегайца из потустороннего мира. Личико Феи принадлежит божественно прекрасной итальянской модели Коринне Кассани, которая любезно согласилась побыть героиней моей сказки. Это тот редкий случай, когда пришлось использовать в работе чужой снимок, потому что Коринна живёт очень далеко и мой фотоаппарат никак не мог до неё дотянуться. Фото лица сделал Риккардо Ла Валле, остальные исходники мои собственные. Тело — подушка. Платье и фата, как всегда, простыни. Цветы — из парка Горького, сезон 2014-го. В роли моркови — редис.
Ваши работы наполнены сказочными элементами, хоть и поданы они в необычном ключе. Увлекаетесь ли вы сказками вне своего творчества?
В детстве я с большим удовольствием впитывала сказочную классику, но сейчас мне интереснее создавать сказки самой. В каждой моей работе есть ребусы, «пасхальные яйца», намёки и секреты, и всё это — единое полотно. Единственная сказка, которая смогла насквозь пробить мою грузную броню взрослости, — «Гарри Поттер». Легко увлечь и очаровать ребенка, но сделать то же самое со взрослым человеком, да так, чтобы он превратился в ликующее дитя — для этого нужно либо обладать виртуозным мастерством, либо владеть колдовством.
Почему вы выбрали такой псевдоним — Cornacchia? Отражает ли он ваш характер и творческий стиль?
В моём псевдониме странным образом соединилась любовь к одному виду птиц и давнее увлечение Италией. Cornacchia — это «серая ворона» по-итальянски. Серые вороны — восхитительные создания, в меру нелепые, страшно деловитые, потешно мнительные. В полете ворона напоминает мне брошенный валенок. Я чувствую с ними какое-то родство и даже вижу сходство: в изгибах носов, грации тел, дерзости душ.
Конвертер гадкой магии в чудесное электричество
Чудес и волшебных артефактов в этом лесу полным-полно, а вот электричество в дефиците
Каждый ваш рисунок — это маленькая история. Нет ли у вас планов дополнить картины рассказами о вашем мире и его обитателях?
А вот любопытно, что бы писатель ответил на предложение дополнить картинками готовый текст? Мне хочется верить, что сами работы — это рассказанные истории, к которым нечего добавить. Техническая сторона для меня всегда второстепенна, хотя и важна, самое же главное — фабула. Пока рисую или делаю фото-арт, всегда продумываю историю своих персонажей, знаю, как их зовут и как они очутились в этом сюжете. Надеюсь, это чувствуется и добавляет жизни.
Расскажите, кто же все-таки такие гмуры?
Гмуры, они же гомозули, — фольклорные гномы, из-за неприязни к людям ушедшие в подземелье. Мои гмурочки — их современная родня. Это большие ценители женской красоты, знатные гурманы и устроители мелких безобразий. И конечно, гмуры — это способ выгуливать на поводке все мои странные мысли и чувства. Моё альтер эго. Я обычно стараюсь не пояснять и не расшифровывать сюжеты про гмуров, чтобы у зрителей оставалось больше простора для фантазии и чтобы они сами для себя решали, страшно ли им или смешно.
При современной конкуренции и ритме жизни сидеть в ожидании вдохновения — совершенно непозволительная роскошь
Олимпия
Это автопортрет с друзьями. На стуле сидит гофмановская механическая кукла Олимпия для отвлечения внимания неискушенного зрителя. Я рядом, в образе гмура
Как вы придумываете сюжеты для своих картин? Продумываете всё заранее или конечная идея формируется в процессе работы?
Рисование и создание фото-арта — очень разные процессы, и поэтому подходы разные. Если я делаю чистый рисунок, без использования фотоисходников, референсов, фототекстур и прочего вспомогательного материала, то идея всегда первична. С фото-артом всё иначе. Раньше, когда мне остро не хватало технических навыков и опыта в фото-арте, я часто отталкивалась от имеющегося рабочего материала, например удачного снимка, и на его основе создавала сюжет будущей работы. Такой подход сильно ограничивал фантазию, требовал идти на компромиссы и отказываться от многого, чего выполнить в то время не могла.
Сейчас я способна изобразить в этой технике абсолютно всё, что приходит в голову, потому и сюжеты стали затейливее, и персонажи реалистичнее. Теперь идея всегда прорабатывается до начала работы и в процессе почти ничего не теряет.
Где вы черпаете вдохновение? Вы рисуете регулярно или ждете вдохновения? Как к вам приходят образы?
При современной конкуренции и ритме жизни сидеть в ожидании вдохновения — совершенно непозволительная роскошь. Да и вдохновение меня никогда не посещает. Я даже подозреваю, что это какой-то художественный вымысел или удел гениев. Но зато я почти всегда легко настраиваюсь на рабочий лад и могу быстро начать генерировать идеи и искать решения. Увы, это не будоражащие бурные всплески, а довольно монотонный и тяжелый ежедневный труд.
Раньше у меня была навязчивая идея постоянно искать образы во всём вокруг и делать миллион набросков с подробными описаниями. Но теперь у меня строгий запрет на поиски идей вне самого творческого процесса. Тело очень жестко заставляет меня учиться отдыхать. Оказалось, с этим новым подходом я ничего не теряю, а только приобретаю свободное время, чтобы переключиться, дистанцироваться от работы и наполниться чем-то новым.
Гмуриный жилардо
Еще один мой гмур, любитель морепродуктов и выразитель внутренней и внешней идиллии
Приходилось ли вам сталкиваться с творческим кризисом?
Иногда может начаться внешне ничем не мотивированный простой, но это состояние надо честно анализировать и устранять корень зла. У кризиса бывает множество разных причин, но чаще всего он объясняется либо стрессом и физическим истощением, либо непониманием собственных целей, либо страхом критики и самокритики.
В первом случае надо основательно отдохнуть и перестроить свой рабочий график под потребности организма, которому изрядно достаётся в периоды цейтнота и который отнюдь не исповедует высокие идеалы, засевшие в голове творца.
Во втором случае нужно четко для себя решить, зачем тебе твоё творчество. Многие непременно хотят удовольствия от процесса и результата, тогда как их конечная цель — заработок и соответствие техзаданию. И тут начинаются страдания и творческий паралич. Часто то же самое происходит с теми, кто творит для себя и от этого получает удовольствие, но испытывает разочарование, когда его труды не имеют финансовой отдачи и никакого успеха у зрителей — вот и снова кризис. Также важно уловить момент, когда цель пропала вовсе и творчество перестало быть необходимостью. Надо себе в этом честно признаться и заняться чем-то другим.
И конечно, для любого творческого, а тем более ранимого человека жизненно важно научиться разделять авторитетную, полезную критику и желчную, бессмысленную вкусовщину. Новички очень «любят» наслушаться про себя гадостей (или сами себе их придумать), а потом страдать от синдрома чистого листа.
Вы чаще рисуете на заказ или для себя? Выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи? Насколько заказчик ограничивает свободу творчества?
Почти всегда у заказчика есть свои идеи и своё видение, и всё это нужно улавливать, считывать и четко следовать пожеланиям. С самого начала я взяла за правило дозировать заказы и всегда оставлять силы и время для собственных проектов, чтобы себя не потерять и не выгореть.
Бывает жутко досадно, когда на износ трудишься, создаёшь восхитительную конфетку, несешь её в трясущихся от восторга ладошках заказчику, а там морозец. Искорёжишь всю красоту правками, смотришь потом на это нежизнеспособное чудище и чувствуешь, как где-то глубоко в душе умирает ежонок.
Спа-салон у ведьмы Улиты
Ведьмы и ёжики — нежно любимые мной образы. Все лесные обитатели кого-то боятся, вздрагивают, прячутся, и только ведьмы и ежи всегда невозмутимы и самоуверенны
Какой вам видится профессия художника в будущем, лет через двадцать?
Так далеко не заглянула бы, потому что технологии ежегодно перекраивают эту профессию и ожидать можно чего угодно. Но, думаю, уже в ближайшее время автор художественного цифрового контента будет универсальным специалистом (художником, скульптором, архитектором, дизайнером, оформителем, модельером, иллюстратором), его ждет работа в связке с искусственным интеллектом как полноценным помощником или соавтором. Надеюсь, сбудется мечта и наконец можно будет рисовать то, что видишь в своей голове.
Есть ли у вас хобби помимо рисования? Как вы проводите свободное от работы время?
Только сейчас осознала, что все мои прошлые увлечения вели меня к компьютерной графике и были её суррогатом. Я делала какие-то сумасшедшие украшения для фотосъемок, шила наряды для фей и богинь, лепила из пластики и меха всяких жутких зверяток… Но как только я открыла для себя фото-арт, метания завершились. Для меня компьютерная графика — это совершенный инструмент для воплощения любых моих идей.
Остров похищенных царевен
Фотоарт из фрагментов летнего отпуска. Одно из самых тёплых воспоминаний
Какие фантастические произведения (книги, фильмы, игры) вам нравятся? Оказывают ли они какое-либо влияние на ваши работы?
Уверена, на творчество влияет всё, вплоть до самых незначительных бытовых мелочей, а уж тем более — фантастические художественные произведения. Сейчас настоящее раздолье для этого жанра. Я имею в виду и технические возможности игровой и кинематографической индустрии, и возможность для писателей напрямую взаимодействовать с читателями через интернет. Визуальная часть наконец достигла уровня содержания, а зачастую она даже мощнее, что не может не впечатлять.
Мне нравится читать и смотреть фильмы залпом, выпадая на несколько дней из реальности. Для атмосферных произведений, уверена, это вообще обязательное условие. Так меня затягивали очаровательные «Очень странные дела», мозгодробительная «Тьма», ажурная сказка «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл», ехидное «Черное зеркало».
Кого из художников вы цените? Кто повлиял на ваше творчество?
Мой ежедневный ритуал — увидеть как можно больше художников и впитать самое вкусное. Все они влияют в той или иной степени. Иногда так сильно, что съеживаешься под великолепием и недосягаемостью таких великанов, как Пётр Яблонский, Чжун Фэнхуа, Жан-Батист Монж, Зин Чин, Гуанцзянь Хуан… Сотни имён!
Но нередко совсем зеленые новички, которых еще не успели перемолоть жернова индустрии, выдают нечто на удивление нетривиальное, настолько свежее и невиданное, что забываешь обо всех технических огрехах. Они еще не знают, как «положено» и что «нельзя», поэтому в их работах не ощущается свойственной многим вышколенным профессионалам скованности: когда движешься в колее, и ручки по швам. Вот у кого животворная безуминка творческой свободы!
Телесная память
Финал одной моей истории про поверженного дракона. Все спрашивали, как я могла так жестоко с ним обойтись, и мне пришлось развеять всеобщие опасения за жизнь дракона. С ним почти всё в порядке
Какой совет вы можете дать художникам, которые только начинают свой путь?
У всех авторов разные цели: кто-то выполняет рутинные рабочие задачи, кто-то стремится к признанию и славе, кто-то ищет отдушину или даже инструмент самотерапии. Поэтому у всех разные пути, разная философия, и всем нужны разные слова. А универсальные советы таковы: цените себя, уважайте труд коллег, соблюдайте нормы профессиональной этики и никогда не переставайте совершенствоваться.