МУЗЫКА: Pet Shop Boys, Justice, Kelpe, Morphology, Lanark Artefax и другие электронные новинки апреля

(Parlophone) Их всех "старичков", оставшихся на плаву, Pet Shop Boys удалось лучше всех сохранить форму – их пластинки XXI века не то, чтобы затмевали классический репертуар, но смотрелись на его фоне вполне конкурентоспособно. Их 15-й лонг-плей

традицию не нарушает, причем относительно нескольких предыдущих дисков у нового есть одно важное преимущество – продюсерская работа Джеймса Форда (

). В отличие от

или Стюарта Прайса (

), с которыми Pet Shop Boys работали раньше, Форд – продюсер без собственного звука, способный, что называется, "решить задачу строго по ТЗ". И если на двух предыдущих дисках Pet Shop Boys уж чересчур заигрывали с клубным звуком и норовили залезть чуть ли не в EDM, то на

в плане аранжировок собрано примерно всё лучшее из периода 1985-1999, получилось этакое вечно актуальное породистое ретро. Выпущенная синглом и посвященная Рудольфу Нурееву

идеально вписалась бы в альбом

– тут и игривый электро-ритм, и отличные мелодии. Разве что в куплетах Нилу внезапно изменяет чувство рифмы – описание побега звучит так, словно Теннант вдруг решил спеть википедийную статью. Не уступают этому хиту и чуть более лиричные

или

(это уже почти уровень

), а

, где сочетаются танцевальный ритм и беспросветно минорный мотив, навевает приятные ассоциации с

. Общее ощущение от альбома всё равно остается радостным и весенним (в этом смысле по духу

ближе всего к

). Возможно именно из-за этого ощущения весны к альбому все время хочется возвращаться, и впечатления от него от прослушивания к прослушиванию всё улучшаются.

(Genesis) Одна из самых ожидаемых электронных пластинок этой весны, четвертый лонг-плей французского дуэта, идущего по стопам

. По паре синглов и многочисленным слухам об участии на альбоме разного рода звезд создавалось впечатление что Justice готовят свой

, то есть поп-пластинку, рассчитанную на аудиторию далеко за пределами любителей танцевальной электроники. Подозрение подтвердилось лишь отчасти – тут есть и именитые гости (

,

,

и соул-певец

, но ведь ждали-то чуть ли не Арианну Гранде), и некоторое смягчение звука, но всё это выглядит вполне логичным продолжением того пути, по которому Justice идут уже полтора десятка лет. На

мы слышим по-хорошему помпезное диско, арт-рок стадионного масштаба под восьмидесятые с обилием клавишных соло и гомеопатическую дозу заигрываний с таким же масштабным техно-рейвом начала девяностых. Тут в пору проводить параллели не с последним опусом Daft Punk, а с поздними

или

. Популярная электроника в лучшем виде.

(Kit Records) Британец Кел Маккеоун (

) начинал 20 лет и 10 альбомов назад с современного на тот момент слегка хромающего IDM, и за это время перепробовал себя в довольно разных жанрах и звучаниях. К десятому альбому он пришел к гибриду органики и синтетики, где ударная секция почти целиком состоит из затейливо препарированных джазовых брейков (сыгранных самим Келом), а всё остальное – это, вопреки канону конца девяностых, не сэмплы, а синтезаторы. Слегка расстроенные, с нетривиальными гармониями и почти лишенные ярко выраженных запоминающихся мелодий (что внезапно оказывается им исключительно на пользу). На выходе получается довольно замысловатая музыка, электронная по форме и джазовая по содержанию – по духу "LP10" очень близок лейблу Brainfeeder, а ближайшим ориентиром для сравнения тут очевидно будет

, пожертвовавший яркими соло в угоду сложности формы.

(Detuned) В пространстве клубной электроники жанр "электро" оказался едва ли не самой консервативной веткой. Строгое следование заданным около 30 лет назад канонам считается здесь несомненным достоинством и признаком "трушности". Финский дуэт Morphology отходит от этого канона настолько далеко, насколько это возможно, сохраняя при этом принадлежность к жанру. На классический электро-минимализм у них наложено еще несколько слоёв – замысловатая приайдиэмленная перкуссия, тревожные эмбиент-текстуры и несколько алогичные мелодии. Кажется, если бы

решили попробовать себя в электро формате, они бы звучали примерно так.

(3Six Recordings) В какой-то момент Деннис Хаддлстон (

) начал выпускать по несколько пластинок в год, о которых сложно было написать что-то большее, чем "еще одна пластинка 36 – примерно такая же прекрасная, как и предыдущие 20". Видимо поняв это, музыкант решил самостоятельно сломать этот паттерн. "Транс-гимны" — это не совсем транс или, если точнее, совсем не транс, а этакий гибрид эмбиента с нервно пульсирующим deconstructed club – тревожные гармонии, абразивные текстуры с обилием овердрайва и глитчевой цифровой обработки и среди всего этого – патетические рейв-аккорды. От былого умиротворения не осталось и следа, теперь Деннис осваивает территории, где раньше царили Бен Фрост (

) и

.

(Black Knoll Editions) Несмотря на такой маневр мистера Хаддлстона, любителям спокойного, как арктический пейзаж, эмбиента будет чему порадоваться в апрельской подборке. "Открывший личико" экс-аноним Abul Mogard (за проектом, как оказалось, стоит итальянец Гвидо Дзен) в последнее время увлекся коллаборациями – пару лет назад он выпустил совместный альбом с

aka

, теперь объединяет усилия с едва ли не главным на планете адептом печального глубоководного эмбиента, а заодно и мастеринг-инженером десятков прекрасных электронных альбомов. Результат – две идеально гармоничные печальные пьесы длиной по 20 минут, звучащие так, словно оркестр зомби играет на затонувшем уже Титанике музыку Брайана Ино (

).

(Spatial) Лейбл Spatial, основанный два года назад Джеймсом Клементсом (

) aka

, занимается довольно типичным для XXI века делом – развивает отличную идею, появившуюся в середине девяностых и не получившую должного продолжения. На Spatial Джеймс и его немногочисленные коллеги возвращают к жизни эмбиент-джангл или, как его называли в девяностые, арткор. Довольно долго основным форматом на лейбле были двенадцатидюймовые ЕР, но теперь Spatial решились на выпуск лонг-плеев, причем сразу двух – нового диска ASC

и альбома ближайшего соратника Клементса, Саймона Хакстебла (

) aka Aural Imbalance, который успел поучаствовать еще в оригинальном арткор-движении. И если

хорош, то

просто прекрасен, здесь к саунду, на котором и держится вся эта сцена, добавляется хороший сонграйтинг – настолько, насколько это понятие применимо к довольно абстрактным инструментальным композициям. Кажется, Джеймс и Саймон достигли наконец точки, когда "обновленческий" арткор не только достиг уровня классики типа

, но и добавляет к ней что-то своё.

(A Strangely Isolated Place) Lapsed Pacifist – имя в музыкальном мире абсолютно новое. За псевдонимом скрывается манкунианец Колин Данкерлей (

), по основному роду деятельности занятый концертной звукорежиссурой. Его собственная музыка под псевдонимом Neutral Neutron до этого выходила в совсем уж "низкопрофильном" формате. Тем не менее, его дебют на ASIP – заявка очень серьезная. Стилистически

– это вариация на тему стройного и величественного эмбиента без признаков ритм-секции, который так любят на этом лейбле. Но от музыки, скажем,

или Маркуса Гюнтнера (

) Пацифиста отличает многое. С одной стороны, его звук чуть более лоуфаен и абразивен – это не пиршество чистых синтезаторных тембров а-ля лейбл FAX, а симфония из шума, эха и полевых записей, этакая "музыка для ревербератора". Во-вторых, сами синтезаторные тембры – это скорее "дешевая цифра" откуда-то из конца восьмидесятых – такие звуки очень любит, например, Дэниел Лопатин (

), но их он как бы выставляет на показ, в то время как Колин топит цифровые пэды в фильтрах и реверберации. Наконец, на фоне адептов "глубоководной музыки" у Lapsed Pacifist довольно разнообразная палитра эмоций и настроений от эйфории и тихой радости до тревоги и ужаса.

(AD 93) В конце 2010-х Калум Макрей (

) считался крупнокалиберной восходящей звездой – он выпустил несколько ярких ЕР и прокатился по большим фестивалям с отличным аудиовизуальным лайв-шоу. Его музыка звучала как IDM, поднятый на новый уровень и идеально вписанный в современный контекст. Казалось, его место в ряду топовых электронщиков-новаторов где-то рядом с Аркой (

), Лоренцо Сенни (

), Холли Херндон (

),

или

, осталось только подписаться на большой лейбл и выпустить альбом. Вместо этого Ланарк Артефакс на долгие пять лет вовсе исчезает с радаров. Пятитрековый миниальбом

издан на лейбле AD 93, а это прямой наследник Whities, который в общем и открыл Калума музыкальному миру. Да и звучит пластинка так, словно на дворе всё тот же 2018-й – это его фирменный резкий, нервический и перегруженный информацией деконструированный пост-IDM, вот только в 2024-м он уже не звучит столь современно – не исключено, что перед нами архивный материал, записанный еще до пандемии. Нет, сбрасывать Lanark Artefax с парохода современности явно преждевременно, но для перехода в топ-лигу ему всё же предстоит совершить квантовый скачок, а даже намеков на это пока не видно.

(Ghost Box) Очень активный в последнее время британец Мартин Дженкинс (

) возвращается на лейбл Ghost Box – главный форпост хонтологической электроники. Как и следовало ожидать от такого союза артиста и лейбла, на

мы слышим медленное, мрачноватое, но не лишенное романтизма хоррор-диско. Монотонно пульсирующий бас, теплые синтезаторные тембры и появляющийся где-то под конец альбома вокодер переносят нас куда-то в середину 1970-х, но относительно всей электронной классики в музыке Pye Corner Audio гораздо больше "тела" – увесистого ритма, низких частот и общего ощущения плотности и тяжеловесности. Эти звуки вроде бы должны вызывать у нас ассоциации с космосом, но

– пластинка напротив очень "земная", параллелей с Джоном Карпентером (

) или ранним

здесь куда больше, чем с Жарром или Шульце.

(Warp Records) От Mount Kimbie, примерно как от Моби (

), можно ждать любых поворотов – краут-рок, фолк, IDM, R&B, бейс, хип-хоп – всем этим арсеналом они умело пользуются, но попадать в одну и ту же аудиторию им удается далеко не всегда. Будучи фанатом альбома

, их позапрошлогодний опус

я с большим трудом дослушал до конца, поэтому от завышенных ожиданий в отношении "The Sunset Violent" был совершенно свободен. Однако по счастью, с трэповых битов и вокала, пропущенного через автотюн, группа переключилась на инди-поп, постпанк, лоуфай-рок и индитронику в духе начала нулевых – драм-машинки, стильно-скуповатые клавиши, лениво тренькающие перегруженные гитары и вокал "себе под нос". Громких хитов тут вроде бы и нет, но звучит альбом на удивление мило и свежо. Если вы, как и я, любите у группы скорее краут-роковую сторону, а также неравнодушны к аутсайдерскому инди двадцатилетней давности, то

вас не разочарует.

(Touched Music) Швед Андерс Илар – музыкант удивительно широкого охвата. Его пластинки выходили на таких разных лейблах как Shitkatapult, Merck, Audio.NL, Echochord и Pulse State, при этом он вроде бы не из тех, чье творчество охватывает весь спектр жанров от рока до брейккора. Андерс давно облюбовал пространство где-то между техно, IDM, эйсидом и дабом, и как правило не покидая периметр, смещается то к одной, то к другой вершине этой фигуры. На

он всё же решается освоить новые для себя территории - тон на альбоме задают эйсидные секвенции, но при этом Андерс очень ловко избегает всех связанных с этим жанром клише. Он изящно перемещается от треков совсем нетанцевальных (этакого заторможенного кислотного синтвейва) куда-то в сторону электро и брейкбита, затем вдруг включает "прямую бочку" на 6/8, а потом, уже окончательно отключив TB-303, погружается в пространство "Очень странных дел".

(Raster) Пластинка, датированная самым концом марта, но всё же уже попадающая в категорию #rewind – второй (не считая сборника ремиксов) альбом итальянского дуэта в составе регулярного героя "проверок" Донато Доцци (

) и певицы Андреа Ноче (

). Надо заметить, что примеры, когда техно-музыканты удачно проявляли себя в поп-формате, можно пересчитать по пальцам, и это – как раз одна из редких удач. Впрочем, возможно дело тут еще и в том, что Андреа (которую мы знаем еще и по соло проекту

) здесь отвечает не только за вокал, но и за сонграйтинг. Стилистически

– это рафинированный, с легкой грустинкой минимал-вейв, выдержанный при этом в итальянской песенной традиции. Поёт Андреа тоже, разумеется, на итальянском. Красота здесь именно в строгости и даже некоторой скупости аранжировок: добавьте сюда струнных или чуть более "пышных" клавиш – и получился почти Сан-Ремо, но здесь баланс выдержан идеально, буквально ни одной лишней ноты.