Долгие годы художник восстанавливал Янтарную комнату, одновременно создавал из солнечного камня свои авторские произведения.
"Янтарный мастер" – называют художника и реставратора Александра Крылова, который всю жизнь работает с одним материалом. Долгие годы он восстанавливал Янтарную комнату, одновременно создавал из солнечного камня свои авторские произведения. На выставку в Сергиев Посад отправилась Юлия Струкова.
Иконы и портреты, фигурки, шкатулки и шкафчики – художественная обработка янтаря в этих предметах такая же, как в Янтарной комнате. Над воссозданием этого "восьмого чуда света" Александр Крылов работал почти четверть века. Вспоминает, как с самого начала пытались возродить технологии мастеров XVIII-XIX веков, утерянные вместе с коллекциями в Великой Отечественной войне.
Александр Крылов, заслуженный художник России: "Все секреты утеряны, никто ничего не записывал, не оставил, никто ничем не мог помочь. Ездили в процессе воссоздания комнаты и в Польшу, и в Германию, и в Прибалтику – 0,0 результата".
Над разгадкой методики колорирования органическими красителями янтаря долгие годы трудился весь научный Петербург. Ведь в природе существует всего один его оттенок – бастард. "Мы называли цвет квашеной капусты, потому что больше не с чем сравнить, поляки говорят капустняк. Потом есть белый янтарь, большое количество пузырьков воздуха в кусочках – он поэтому белый получается. Где нет пузырьков воздуха – он прозрачный. Вот собственно все цвета. Всё остальное – это колорированный янтарь", – объясняет Александр Крылов.
В 2003-м, когда Янтарную комнату завершили, Крылов занялся собственным творчеством. Объясняет – в России, где 90 процентов мировых запасов янтаря, надо развивать художественную школу янтарщиков. Ведь этот камень органично сосуществует с костью, жемчугом, металлом – почти с любыми материалами, несет тепло, имеет безграничные возможности. Впервые так далеко от Исаакиевского собора уехал его макет. Модель из янтаря и бивня мамонта автор делал два года по одному из эскизов Огюста Монферрана, к сожалению, не осуществленному. На этом макете мастеру удалось воссоздать все детали. "Работа очень хрупкая, мы боимся нанести какие-то утраты. Он никогда не покидал Петербург. Я думаю, Сергиев Посад достоин того, чтобы его здесь показать", – считает директор Государственного музея "Исаакиевский собор" Юрий Мудров.
Рядом – скульптурные портреты из янтаря. Только кажутся тяжёлыми, на самом деле полые внутри. Александр Крылов сам придумал такую технику. Пасхальные яйца – одни сделаны в подражание Фаберже, другие посвящены событиям русской истории. "Яйцо "Победа", посвященное Русско-турецкой войне 1877 – 1878 годов, яйцо императорское, на котором мы видим барельефы Петра I и Екатерины II", – комментирует куратор выставки Галина Соколова. А ещё он сделал единственную в мире янтарную скрипку, которая и звучит неплохо. Инструмент однажды опробовал Сергей Стадлер, сказал, для камерных помещений она совсем неплоха. И конечно же, необычна, красива и изящна.