«Меня зовут Леонардо. Мама звала меня Лео. Я родился очень давно, жил, любил, создавал то, что вы сейчас называете произведениями кисти гения. Ха-ха-ха-ха! Слышал бы это мой отец…».
К посетителям, пришедшим на открывшуюся в Пикетном зале Эрмитажа выставку «Новые загадки картин Леонардо да Винчи», с экрана обращается сам великий художник. Специально для проекта был создан аватар Леонардо, чем-то похожий на Альбуса Дамблдора из «Гарри Поттера». Забавно. Можно приводить детей — им точно понравится.
Всего три картины. «Мадонна в скалах» и «Битва при Ангиари» — из частного Музея христианской культуры. И «Ангел» из эрмитажного собрания, который уже демонстрировался на музейных выставках, но не как произведение Леонардо.
Жанр выставки директор Эрмитажа Михаил Пиотровский определил как «выставка-дискуссия» на важнейшую для мира искусства тему — авторство и авторское право в истории. В случае с установлением авторства Леонардо всё непросто. И о том, что к выставленным трём картинам мог приложить руку (левую, так как был левшой) великий мастер, говорят осторожно, не утверждая, а высказывая предположения.
Например, ещё в XIX веке считалось, что Эрмитаж обладает неплохой коллекцией Леонардо да Винчи.
— Когда-то в Эрмитаж очень много картин приходило, и они все назывались работами Леонардо — была такая мода. А потом пришло время, и все Леонардо перестали быть Леонардами,
— объясняет Михаил Пиотровский.
Напомним, что так было, например, со «Святой Екатериной», приобретённой Александром I в 1815-м году у пасынка Наполеона Евгения Богарне на правах шедевра Леонардо. Сейчас считается, что автор — Бернардино Луини, его ученик. То же и с прекраснейшей «Флорой», которую император Николай I купил в 1850 году на аукционе, где распродавалась коллекция нидерландского короля Виллема II. А в XX веке «Флору» атрибутировали как произведение Франческо Мельци, одного из любимых учеников Леонардо да Винчи…
В XX веке на помощь искусствоведам пришли новые технологии, научные открытия, и они смогли опираться не только на интуицию (хотя она по-прежнему важна).
А потом маятник качнулся в другую сторону. И нынче, по словам директора Эрмитажа, в музейном мире идёт некий прилив «возвращения» атрибуции Леонардо и более тщательного изучения всего культурного явления, носящего его имя. Яркий пример — атрибуция, выставочная судьба и рыночные цены полотна Salvator Mundi («Спаситель мира»).
«Позвольте мне сегодня из глубины веков поделиться с вами загадками, на которые я сам до сих пор ищу ответы», — продолжает диалог с посетителями аватар Леонардо. И обращает наше внимание на различия между правой и левой частями картины «Мадонна в скалах»: «Мадонна и Креститель завершены, благодаря участию моего ученика. А над ангелами и Иисусом поработал я лично. Взгляните, как анатомически правильно я изобразил ухо у Иисуса, а у Крестителя оно нарисовано чисто схематически».
До недавнего времени были известны две версии «Мадонны в скалах». Одна из них находится в Лувре, другая — в Лондоне, в Национальной художественной галерее. И что же — есть третья? Почему же о ней так долго ничего не было известно? Зоя Купцова, хранитель итальянской живописи XIII-XVI веков Отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа, куратор выставки, объясняет, что такое возможно, если картины хранятся в частных собраниях и не выставляются на аукционах. Сведения о ней появились только в 1980-х, когда итальянские искусствоведы наткнулись в архивах на документальные свидетельства о работе Леонардо с учениками над третьей версией. После реставрации «Мадонны в скалах», несколько лет назад попавшей из частной коллекции в петербургский Музей христианской культуры, эксперты высказали предположение, что она может быть третьей версией картины, написанной Леонардо и его учеником. Тем самым, что не довел до совершенства ухо Иоанна Крестителя.