В рамках реализации федеральной программы «Большие гастроли» в Майкопе проходят показы спектаклей «Говорит Ленинград», «Слон» и «Руслан и Людмила» Белгородского государственного театра кукол. Артисты и сотрудники театра рассказали «СА» о постановках и работе над ними.
Заведующий труппой Белгородского театра кукол заслуженный артист РФ Вячеслав Семенченко рассказал, как подбирался репертуар для гастролей в Адыгее.
— В случае с «Русланом и Людмилой» название говорит само за себя, так как это известное произведение великого русского классика Александра Пушкина. Постановку «Слон», основанную на произведении Куприна, мы выбрали исходя из множества творческих и своеобразных приемов, которые использовали в своей адаптации рассказа. Можно сказать, что этот спектакль выполнен с цирковым масштабом, — отметил руководитель театра.
По словам Вячеслава Семенченко, постановка «Говорит Ленинград» — это визитная карточка Белгородского театра. Спектакль стал неоднократным номинантом различных театральных премий, а в 2021 году получил одну из самых главных для театра наград — премию Министерства обороны РФ в области культуры и искусства.
Над постановкой работали молодые артисты и режиссеры. По мнению руководителя театра, именно взгляд «новой волны» помог осовременить спектакль и сделать его интересным не только для взрослых, но и для юных зрителей.
— Подборка спектаклей, которые мы привезли в Майкоп, достаточно концептуальна. Каждая из работ имеет большое значение для нашего театра, но, разумеется, больше всего выделяется «Говорит Ленинград». Этот спектакль является российско-белорусским проектом, что говорит о том, что мы открыты миру, к общению с людьми из других стран. Думаю, что эта работа много значит не только для нашего театра, но и для всей России, — рассказывает начальник отдела развития Белгородского театра кукол Николай Щебеньков.
О том, что пришлось пережить людям блокадного Ленинграда, знают все жители страны.
Все, кто пришел на первый показ спектакля в Майкопе, будто очутились в прошлом. В том полуразрушенном городе, где ужас подстерегал людей на каждом шагу. Впечатления от увиденного на сцене усиливали кадры хроники из блокадного Ленинграда, голос Левитана, звучание симфонии Шостаковича, стуки метронома, который был символом жизни города. Быстрый отсчет ритма означал скорое начало бомбардировок, медленный — говорил об окончании тревоги. Этот стук называли биением сердца.
Хлебная будка, изможденные герои, нескончаемая вереница трагических судеб — все это можно было угадать по обрывкам фраз героев спектакля. Голоса сменяют друг друга, но важнее всего тот, что «громче голода», — радио. Какую великую роль сыграло оно в условиях блокады! Радио работало в круглосуточном режиме и было единственным источником информации в осажденном городе. Диктором была Ольга Берггольц. По мотивам ее произведений и воспоминаний о том тяжелом времени и был поставлен спектакль.
В каждой фразе главных героев — Шуры, чтеца на радио и худрука Ленинградского радиоузла Бабушкина — столько страдания, тревоги. Но вместе с тем и доброты, света, надежды, любви к родному городу, стране, людям, которые живут с тобой на одной земле и разделяют одну великую боль.
Молодой актер Павел Роднин отлично справляется с задачей передать весь ужас того времени. Но как удается представителю другого поколения так достоверно показать переживания людей, прошедших блокаду Ленинграда?
— Думаю, что это заслуга режиссера, который к каждому из актеров находит особый подход. Он прорабатывал образы и характеры персонажей для того, чтобы наша игра была максимально правдоподобной. Я был удивлен тому, как ему удается донести до нас сложную информацию простыми словами, — поделился исполнитель роли художественного руководителя Ленинградского радиоузла ведущий мастер сцены Белгородского театра Павел Роднин.
Он отмечает значимость постановки «Говорит Ленинград», рассказывающей зрителю о работе радио в период блокады. В постановке Белгородского театра по радио жители Ленинграда слушают стихи и музыку, дающие людям надежду на скорейшее окончание блокады.
О том, насколько сложно передать эмоции персонажа, держа в руках куклу, рассказала артист-кукловод Ирина Веретнова:
— Безусловно, артисту-кукловоду необходимо проделать большую работу, чтобы «породниться» со своим персонажем. Ты должен быть похож на того, кого играешь. Если играю Наину из «Руслана и Людмилы», то я должна быть похожа на нее, а она на меня. В руках артиста даже не вся кукла, а всего лишь голова, но через нее можно передать очень много.
Для Ирины главная мотивация в творчестве — это приносить радость людям.
— Мы два часа, не сходя со сцены, прячемся за куклами, чтобы подарить зрителю незабываемые эмоции и впечатления, — говорит она.
Напомним, «Большие гастроли» являются частью гастрольно-концертного плана Министерства культуры РФ.
Возрастная категория материалов: 16+