О секретах новой постановки «Вишнёвого сада» (16+) рассказали режиссёр и актёры театра «Студия» Л.Ермолаевой»

Премьеру, до которой осталось меньше двух недель, обсудили на «Культурном завтраке».

Режиссёр премьерного спектакля Сергей Волков отмечает, что старается всегда выбирать материал, который тревожит и волнует его самого. Пьеса Чехова «Вишнёвый сад» — это именно такой случай. Сколько бы раз её ни ставили разные режиссёры, она не теряет своей актуальности

«Здесь человеческие отношения в их обострённых и противоречивых проявлениях. Здесь есть любовь и ненависть, воля и безволие, надежда и отчаяние, вера и безверие. И главное — ощущение уходящего времени. Мы все попали в перелом, например, в 1990-е годы, когда столько судеб было поломано. Если люди во что-то свято верят, в чём-то убеждены, они думают, что так и будет всегда. А ничего вечного нет! Раз — и всё перевернулось. И сегодня мы живём в тревожное, беспокойное, всех волнующее время, не знаем, что нас ждёт. И это всегда присутствует в нашей жизни. Прощание с прошлым очень болезненно. И принимать что-то новое очень сложно. Вот этот надлом с точки зрения человеческих проявлений — этим, мне кажется, эта пьеса интересна», — говорит Сергей Волков.

Молодые артисты театра разделяют отношение главного режиссёра к классике.

«Классика не может быть скучна, потому что это про нас. Люди меняются, а проблемы остаются, — говорит исполнитель роли Лопахина Александр Тихонов. — В спектакле две реальности: Лопахин — это новое время, а Раневская — старое. Родители Лопахина были в этом имении крепостными. Но прошло 40 лет, и Лопахин появляется здесь не как слуга, а как человек дела. Он видит возможность заработать на этом огромном пространстве сада, но при этом хочет и спасти всех обитателей поместья, потому что они для него, как ни крути, — родные. Однако они его не слышат, не воспринимают».

«А вы знали, что папа Антона Павловича Чехова был крепостным и сам себя выкупил? А потом сам Чехов помогал семье. Ему эта тема была близка, то, что в сашиной роли, Чехов это всё знал изнутри, поэтому про это писал», — добавляет Сергей Борисович.

Ещё один представитель старого мира — Гаев, которого играет Виталий Романов. Артист признался, что ему сложно было понять своего героя, который просто игнорирует реальность и живёт в своём зашоренном мире. Но в итоге он смог найти к образу ключик.

«Гаев оторван от реальной жизни, живёт наивными представлениями. Ему открытым текстом говорят, как обстоят дела, а он не понимает. Но мне не хотелось его делать глуповатым. Нет, у него просто такая детскость, ранимость, наивность. Мне хотелось показать его трогательное отношение к сестре и к тому, что в итоге случилось. Если его монологи разобрать по тексту, они очень правильные. Но он говорит невпопад. Он не глупый - он нелепый. Это большой ребёнок, несмотря на то, что ему 51 год. Я хочу показать его добрым и трогательным», — рассказал Виталий.

А вот Ангелина Лыкова призналась, что очень довольна своей ролью Дуняши.

«Мне очень нравится та эпоха, платья. И играть очень интересно. Дуняша сначала такая нежная, всего боится, у неё трясутся руки, она плачет, молится, вздрагивает от любого шума. А потом появляется Яша — и она резко меняется. Происходит неожиданное развитие роли — она и блюдечки бьёт, и садится к нему на колени, и обнимает. И ещё я рада, что здесь выпала очень редкая возможность сыграть на сцене любовь со своим супругом. Сергею Борисовичу большое спасибо! Он позволяет нам настоящие чувственные проявления. Ну а в итоге у Дуняши сказка заканчивается» ,— поделилась Ангелина Лыкова.

Сергей Волков отметил, что в этой постановке практически все актёры по возрасту соответствуют персонажам, которых играют. И это большой плюс, потому что нет противоречия в том, как человек выглядит и что чувствует, с тем, что он должен играть.

За сценографию отвечает Андрей Никитских. Костюмы будут приближены к эпохе XIX века. А на сцене основной деталью станет подвижный помост, на котором нетвёрдо будет стоять мебель, дребезжать посуда — это символ упадка имения, того, что старый уклад скоро развалится. Будет поддерживать это настроение и музыка.

«Я безмерно благодарен Игорю Есиповичу, потому что он так трепетно отнёсся и написал такую щемящую музыку. В отдельные моменты особенно пронзительное звучание. Он большой молодец! Очень хорошо попал», — отмечает режиссёр.

Серьёзная работа ждёт и операторов по свету.

«Каждое действие будет по свету разное. Первое — притемнённое, второе — светлое, яркое, жаркое, третье — такое кровавое, всё в ожидании, ведь вишня уже созрела, и последнее — цвет осени, увядания», — раскрывает секреты постановщик.

Зрителей планируют угощать чаем с вишнёвым вареньем. Атмосферу в фойе будут создавать томики Чехова. Взаимодействовать с гостями будет и актёр в роли Прохожего.

«Я хочу, чтоб у всех актёров были очень острые проявления. Если уж мы доходим, до пика, то уж должен быть пик! В первом действии у нас Раневская такую оплеуху даёт Лопахину, что все в шоке, потому что она ещё борется. Я хотел чтоб многие здесь себя неожиданно проявили», — заявляет режиссёр.

«Надо добавить, что основной посыл этого спектакля такой: никогда нельзя забывать, что мы люди. Заканчивается чем? Человека забыли! Но человечность должна быть превыше потребностей. Фирса забыли, заколотили в этом большом гробу. Нельзя забывать человека! Вот такой оплеухой завершается», — говорит Александр Тихонов.

Работу с классикой театр планирует продолжать. На очереди постановки по пушкинским «Повестям Белкина» и чеховской «Каштанке».

Фото: