Процесс создания кино – штука довольно сложная и затратная. Причём для производства хорошего кино недостаточно только приличного финансирования. Нужны ещё идея, которая цепляет, и энтузиасты с горящими глазами, готовые воплотить эту идею в жизнь. С одним из таких энтузиастов мы и решили поговорить о том, как рождается хорошее кино, точнее телевизионное кино. Своим опытом, задумками и мыслями поделился Олег Шумилин – продюсер цикла «Моменты судьбы», создатель проекта «Тамбовская студия кинохроники», генеральный продюсер ГТРК «Тамбов». Этот человек точно знает, о чём говорит. Это подтверждают награды с различных фестивалей, презентация работ на выставке «Россия» в Москве и отзывы от зрителей.
С чего всё начиналось
— Олег, расскажите, с чего началась ваша творческая карьера, и как пришла идея снимать фильмы?
— 31 год назад я пришёл на телевидение работать звукорежиссёром, но всегда считал, что высшее достижение телевизионщика – это снимать кино. Телевидение – это ежедневная публицистика, рутина, а в кино ты можешь раскрыться. Причём раньше процесс производства фильмов был просто невозможен вне студии, а сейчас можно это делать прямо из дома.
В 2000 году мне стало тесно в Тамбове, я уехал в Москву и волей судьбы попал работать на «Мосфильм» – сначала в бригаду Леонида Эйдлина, потом в бригаду Тиграна Кеосаяна. Какое-то время отработал звукооператором на съёмках сериалов. После этого я вернулся в Тамбов, но кино меня уже не отпустило.
В 2003 году мои друзья снимали художественный фильм «Русские бабы». Сценарий к нему написал Вячеслав Рогожкин, а меня позвали звукорежиссёром. На тот момент из всей команды опыт работы в кино был только у меня, поэтому в процессе я вносил много корректировок. Фильм получился классный, даже несмотря на то, что он фактически был снят на коленке.
В итоге фильм показали на Рен-ТВ, а его прокату очень помог наш земляк, актёр и режиссёр Олег Фомин. На федеральном канале были очень удивлены тем, что команда из региона сделала такое качественное с технической точки зрения кино.
Герои СВО
— Расскажите о своих недавних проектах. Один из последних ваших фильмов называется «Пастушок. Остаюсь, чтобы жить».
— Этот проект мне очень дорог, я буквально жил им. Это на выходе кажется, что фильм длится всего 26 минуты, но для этих 26-ти минут была проделана колоссальная работа в режиме 24/7. Жена в такие моменты обычно надо мной смеётся, что я мало сплю, что могу в 3 часа ночи проснуться, сесть за компьютер и начать работать. Когда фильм был уже готов, у меня оператор спросил: «Опустошения нет?». Конечно, есть. Как будто ребенка от сердца оторвали.
— Сразу ли у вас была чёткая картинка в голове о том, каким будет это фильм?
— Конечно, нет. Мне просто история с Пастушком была очень близка. Однако структура выстроилась в процессе работы над телефильмом. Пока снимали материал, я параллельно переписывал саундтрек. Песне Олега Валеева «Не покидай» сделали новую аранжировку. Гитару записал мой друг — гитарист Ян Кудинов.
Скажу больше — я собрал огромное количество материала и в процессе понял, что один не вывожу. Моими соавторами стал Дмитрий Алёшин и Сергей Кузьменко. Последний смонтировал фильм от и до.
После этого встал вопрос, как вести зрителя от одного эпизода к другому? В сценарии есть такое понятие «твист». Это момент, который резко меняет направление и ход сценария. В фильме про Никиту Пастушка таким твистом стало письмо, которое ему написала школьница. По фильму он начинает выздоравливать как раз после этого письма.
— Были ли сложности в процессе работы? Всё-таки документальный фильм накладывает определённую ответственность, приглашённых актёров тут не позовёшь.
— Конечно, были некоторые нюансы. Например, сам Никита и его родные очень много говорили о деде, а его уже нет. И меня отсутствие деда в фильме очень беспокоило, поэтому в итоге мы решили добавить интервью с бабушкой. А когда её записали, я понял, что нам обязательно нужен врач. Интервью с ним каким-то чудом получилось снять.
Вот так и родился фильм – когда живёшь этим, нужные люди как будто сами притягиваются и помогают.
Сейчас я анализирую количество просмотров. Я даже не ожидал, что их будет так много. Эта тематика людей очень интересует.
— Будут ли у вас другие фильмы о героях СВО?
— Сейчас мы начинаем производство документального фильма о Герое России, который будет называться «Позывной Ташкент». Историю тамбовчанина Дениса Иванова мне рассказал военкор Николай Долгачёв. Денис погиб при обстреле Крымского моста.
Именем бойца с позывным «Ташкент» в Тамбове назвали школу №2, в которой он в своё время учился. Также Денис окончил наше военное училище химзащиты. Ещё при жизни его наградили Орденом мужества, однако президент Владимир Путин уже посмертно вручал эту награду его семье. Сами понимаете, это серьёзное событие, я просто не мог обойти своим вниманием такую историю.
— Какой формат будет у нового фильма?
— Я ещё не знаю, какой формат будет у этого проекта, пока просто собираем материал.
Недавно с семьёй Дениса Иванова была программа «Свои» на телеканале «Россия». Его супруга Ангелина Иванова была в гостях у Харатьяна. После этого мы с ней записали интервью. Есть ещё одно интервью с однокашником, который учился с Денисом в тамбовском училище химзащиты, а потом стал его сослуживцем.
Кроме того, мы планируем поездку в Луганск. Там запишем два интервью. Наши герои дружили с Денисом Ивановым и готовы поделиться своими воспоминаниями.
— Это ваш второй проект, связанный с героями СВО. Есть ли в планах продолжение цикла?
— Это не та история, в которой можно что-то планировать. Тут можно действовать только по зову сердца.
Тамбовская студия кинохроники
— Откуда взялась «Тамбовская студия кинохроники»?
— Был момент, когда я искал работу и пришёл на одно из собеседований. Его проводил парень лет на 15-20 моложе меня. Я вышел и сам себе сказал: «У него получилось, а у меня нет?!» В тот же день я зарегистрировал фирму «Кадр», проектом которой стала «Тамбовская студия кинохроники». Позже, фирма была закрыта, а название осталось.
— Почему выбрали именно такое название?
— Всё просто. В моем детстве, когда мы пацанами ходили в кино, перед самим фильмом показывали киножурналы. Сюжеты готовили разные студии. И мне очень врезалось в память название Нижне-Волжска студия кинохроники. Будучи уже взрослым, я подумал: время-то идёт, а мы потомкам ничего не передаём. Кассеты – носитель не вечный далеко, их нужно оцифровать. Кинопленка – это дорого, а сам процесс съёмки трудоёмкий.
Так я пришёл к идее искать, оцифровывать и снимать в жанре портретного кино известных земляков, которые достаточно любопытны с точки зрения их истории.
— Сколько человек сейчас участвуют в проекте «Тамбовская студия кинохроники»?
— Автономная некоммерческая организация «Тамбовская студия кинохроники» — это два человека, директор и продюсер. Для создания проекта собирается группа.
Вот, допустим ко мне обратились снять кино о переименовании третьей городской больницы, которая теперь носит имя Ивана Долгушина. Член академии наук СССР, величина мирового масштаба Борис Иванович Долгушин попросил сделать фильм о своём отце. В процессе выяснилось, что у них там целая династия, в которой более 25 врачей.
Также есть фильм про Андрея Николаевича Утробина – от мальчишки до директора большого завода.
Основная идея – делать кино о Тамбове, о людях, о городе. И есть куча задумок.
— Расскажите про свою фильмографию. Сколько проектов у вас есть на сегодняшний день?
— У меня есть свою специфика – я снимаю про наш регион. А что касается количества – я не считал, но точно есть более десяти отснятых фильмов. Плюс работал в качестве звукорежиссёра на съёмках короткометражного фильма «Мама» и полногометражного «Зоя Космодемьянская».Их режиссёр – Ольга Товма.
«Моменты судьбы»
— Как появился цикл «Моменты судьбы»? Как вы искали героев и локации для съёмок?
— «Моменты судьбы» — это, наверное, мой единственный художественный, а не публицистический проект. Цикл включает в себя 5 фильмов, которые я на своём горбу вывез в плане финансирования. Фильмы, рассказывающие об исторических личностях, связанных с Тамбовщиной, мы снимали вместе с Алексеем и Ольгой Товма. Каждый раз мы брали реальную историю и добавляли к ней немного художественной вольности.
— Как выбрали первого персонажа для этого цикла?
— Я пришёл к Владимиру Фёдоровичу Пенькову и спросил, с кого стоит начать. Он предложил кандидатуру Мичурина. Мы стали искать какой-то интересный эпизод. В итоге обнаружилась история, как он не продал вишню американцам. Дальше писали сценарий драфт за драфтом. В итоге родилась та история про Мичурина, которую вы видели в цикле «Моменты судьбы».
— Как подбираете актёров на роли конкретных исторических персонажей?
— В основном ищем человека, который похож внешне. Тут нужен определенный типаж. Например, Вернадского у нас играл Олег Шмаров. Мы ему сделали сложную бороду, чтобы добиться внешнего сходства. А когда снимали Луку, у нас была проба нескольких актеров, но никто не подходил. В итоге я приглашал на эту роль Виктора Мютникова. Причем в тот момент я думал, что никогда в жизни финансово не потяну актёра такого уровня из Москвы.
Чтобы вы понимали, Мютников – это тот известный Дед Мороз, которого гонял Нагиев в рекламе мобильного оператора. Я его фото случайно увидел на сайте актёрского агентства, и подумал: «Он классный, но не потяну, увы». Однако судьба распорядилась иначе. Я нашёл его профиль ВКонтакте, написал, предложил поучаствовать в проекте в роли святителя Луки и спросил: «Сколько это будет стоить?» А он ответил: «Сколько заплатите». И приехал на два съёмочных дня.
Оказалось, он очень простой человек, сам режиссёр. На личной встрече перед съёмками он сказал: «Мне был такой сон, что я сыграл роль священника, а затем написали вы».
— Сложно ли было из стольких исторических личностей выбрать всего пятерых героев для цикла «Моменты судьбы»?
— На самом деле у нас столько героев! Можно снимать про всех, но все упирается в финансирование. Есть те, кто не вошёл в цикл. Про святителя Питирима можно шикарную историю снять. Или про Асеева. У меня много подходящих персоналий есть в голове и, возможно, я эти идеи когда-нибудь воплощу. Потому что есть дикое желание возобновить проект. Я даже больше скажу – я бы сделал «Моменты судьбы. Россия». Потому что вот представьте, в России 90 регионов, а в каждом субъекте, обязательно есть интересная личность.
— Были ли сложности на этапе съёмок?
— Да. Далеко не всегда всё получается просто. Сложность состоит в том, что нужно найти эпизод из жизни, вокруг которого можно развернуть художественное действие. Иногда есть интересная личность, но нет той самой истории, за которую можно зацепиться.
Давайте я расскажу про всех людей, чьи истории вошли в цикл «Моменты судьбы».
«Мичурина» мы снимали в тот момент, когда наукоград отмечал юбилей.
Вторым по списку стал «Рахманинов». Не знаю – совпадение это или нет, но именно после выхода нашего фильма тогдашний директор тамбовского драмтеатра Пётр Куликов решил сделать спектакль «В сиреневом саду», где Рахманинова сыграл всё тот же Слава Шолохов, который исполнял эту роль в «Моментах судьбы».
Идею снять «Кузнецова» предложили ребята, организовавшие благотворительный фонд, носящий его имя. Сами афганцы попросили сделать такой фильм. История сильно выбивалась из исторического контекста, она была более современная. Фильм вышел как раз к дате вывода войск из Афганистана. Во время показа весь зал аплодировал стоя.
Интересный нюанс, у исполнителя главной роли в этом фильме есть брат-близнец. На самом деле, это редкая удача, ведь у актёра сразу имеется идеальный дублёр.
Потом был «Лука». Он оказался одним из интереснейших эпизодов цикла «Моменты судьбы». Как будто в этом было какое-то провидение. Мы приступили к съёмкам, я начал искать локации, и в этот момент открывается музей Луки. В нём ещё никто не был, но нам разрешили там снимать.
Очень помог теперешний директор драмтеатра Валерий Беляев, который искал интересные локации и подготавливал их. В фильме есть эпизод с тюрьмой, который мы снимали в баре «Молотов», даже специально для этого соорудили бутафорскую тюремную камеру с решёткой.
«Вернадский» очень сложно писался. Его писали два сценариста – один разработал, а второй воплотил. Как мы его снимали – это тоже отдельная история. По задумке, должен был получиться эпизод в поезде. Я думал о том, как тащить группу куда-нибудь в Москву или в Подмосковье, где можно найти подходящие старинные вагоны. И тут мне Владимир Федорович Пеньков подсказал, что в Кочетовке стоит вагон 39-го года выпуска, на котором по рассказам ездил сам Берия. Нам разрешили в нём снимать.
На самом деле это здорово – короткий фильм дает людям представление о том, что было в судьбе у реально существовавшего исторического персонажа. Я считаю, что это отличный формат. Вопрос только в финансировании. Потому что идеи – это хорошо, но для их воплощения всегда нужны деньги. Даже малобюджетное кино – это процесс достаточно затратный. Нужны переезды, техника, люди и декорации.
— Скажите, а какая из пяти серий ваша самая любимая на данный момент?
— Я не могу ответить на этот вопрос. Например, когда был на выставке «Россия» на ВДНХ, там показывали «Рахманинова», я с таким удовольствием его пересмотрел. Раньше мне казалось, что фильм где-то недотянут, а тут посмотрел и понял, что всё отлично. Елена Цыплакова, российская актриса и режиссёр, подошла, пожала мне руку и сказала: «Это достойно. Мне ваше кино понравилось». Было очень приятно. И я думаю, что ребятам тоже было приятно. Особенно, учитывая, что мы всё делали, как говорится, на коленке. Поэтому я не могу сказать, какая серия самая любимая.
По съёмкам, наверное, самым интересным был «Кузнецов». Он выбивался из контекста, плюс там ещё была такая история – мы так долго собирались снимать, что наступила зима. А локация в Тамбове с горами только одна – Красненский карьер. Денег поехать в Крым я не нашёл тогда. Мы приехали с лопатами и мётлами, снег разгребли и начали снимать.
Там много было смешных случаев. Фильм костюмированный – с душманами и охолощённым стрелковым оружием. Отдельная история, как я его вёз. Представляете, если бы меня остановил ДПС, а у меня в машине 9 автоматов лежат… Конечно, все документы были оформлены, предварительно уведомлена администрация города о съёмках. Получил соответствующее разрешение, на месте дежурили патрульно-постовая машина и экипаж МЧС.
У одного из актёров рядом был гараж, он решил пойти туда переодеться после съёмок. Так как он был одет в маскировочный костюм и весь перемазан кровью, я его решил проводить во избежание вопросов. Идём и видим, что у одного из гаражей двери открыты, а там мужики сидят. Они у меня спрашивают: «Не знаете, что случилось? Почему машина МЧС стоит? Утонул что ли кто?». А потом они смотрят на актёра и говорят: «Ааааа, не утонул он. Живой»))).
«Вернадский» интересен тем, что он снимался в поезде. Вот это качание и дрожание нужно было как-то показать. Ведь поезд-то стоит, а у зрителя должно быть ощущение, что он двигается.
При съёмках «Луки» было очень интересное режиссёрское решение с ниточкой и слепой героиней.
Поэтому у меня все фильмы цикла любимые, я не могу среди них что-то одно выбрать.
А ещё был такой потрясающий момент, которым я очень горжусь. Когда мы делали презентацию всех фильмов, на показ приехала представитель достаточно известно московской кинокомпании, которая тоже занимается документальными фильмами. И вот, значит, я перед каждым фильмом рассказываю историю, как это было, и прошу не судить строго, так как кино малобюджетное. После того, как все закончилось, она ко мне подошла со словами: «Вот вы говорите, что это малобюджетное кино… Ну я же вижу – картинка, музыка и т.д.» и назвала мне за каждый фильм реальную по её меркам сумму. А по факту, мы такую сумму не потратили даже на съёмки всех пяти фильмов.
— Где сейчас можно посмотреть все серии цикла «Моменты судьбы»?
— Они все доступны на Youtube. Просто введите в поиске «Моменты Судьбы» и имя персонажа, например, «Мичурин». А можно ещё проще найти – вбейте Олег Шумилин и попадёте на мой канал, там точно всё есть.
Планы и задумки
— А если бы у вас сейчас была нужная сумма, кого бы вы ещё хотели снять?
— Я бы Агапкина снял.
— И всё? Только его одного?
— Нет, почему? Сначала снял бы одного Агапкина, без Шатрова. А вообще у меня есть идея снять такой фильм с названием «Трезвучие. Как не встретились Рахманинов, Агапкин и Шатров». Вот представьте – три великих композитора, живших практически в одно время. Все они как-то связаны с Тамбовом. А могли ли они встретиться? И что они могли бы сделать, если бы встретились.
Кстати, Агапкина мы начинали разрабатывать в рамках цикла «Моменты судьбы». Даже была идея, как его можно снять. Этот фильм должен длиться ровно марш «Прощание славянки», а видеорядом нужно показать, как этот марш помогает многим солдатам в одном окопе.
Ещё один проект, который очень хочу сделать, я назову «Рахманинов. Интервью, которого не было». Это костюмированное интервью, в котором журналист будет спрашивать великого композитора о Тамбове. Сергея Васильевича Рахманинова сыграет актёр, он будет говорить обыденные вещи, которые знают все, но от себя лично.
— Вы хотите снимать фильмы только о Тамбовской области?
— Нет, есть шикарная история за пределами Тамбовщины. Она про создателя винтовки Мосина, так называемой трёхлинейки. Я бы назвал этот фильм «Выстрел прямо в сердце». Это могла бы быть крутейшая история любви. Представляете, Мосин создал винтовку, а на эти деньги «выкупил» жену свою с детьми.
А ещё интересная история связана с изобретателем пистолета Макарова. Я слышал, что он создал скобу, которая закрывала стеклянные крышки на банках с консервацией в Советском Союзе. Вроде бы ему жена сказала, что вместо того, чтобы заниматься ерундой, лучше пусть придумает что-то полезное, например, устройство для закрывания банок.
И таких историй великое множество – как в нашем регионе, так и за его пределами. От этих задумок я бы не хотел отказываться. Будем потихоньку двигаться и искать возможности всё это воплотить в жизнь.
Работа на ТВ
— Я так понимаю, что кино – это больше для души. Расскажите о своей основной работе.
— Параллельно с работой над фильмами я уже три года являюсь генеральным продюсером ГТРК «Тамбов». И в зоне моей ответственности всякие спецпроекты.
В частности, мы делали 12-минутный сюжет под названием «Священный вальс, победный марш». Это небольшая реконструктивная история о том, как писались два великих произведения Агапкина и Шатрова — «Прощание Славянки» и «На сопках Маньчжурии». Этот проект мы представили на фестивале телевизионных программ «Тарусские берега» и заняли первое место.
— Чем работа на ТВ отличается от процесса создания кино?
— Различается формат, но что именно снимать – я выбираю сам. Более того, мои авторские кинопроекты тоже показывают по телевидению. У нас обычно премьеры проходят на канале «Россия-24» в местных врезках. Мы показывали «Госпитальный Тамбов», «Пастушок. Остаюсь, чтобы жить», «С распахнутым сердцем» и другие документалки.
История «Тамбов госпитальный» вообще не давала мне покоя. Ведь Тамбов не участвовал в войне, как нам кажется. А потом я узнал, что Тамбов был мощнейшей госпитальной базой. Один из наших местных историков Владимир Дьячков рассказывает, что напрямую до линии фронта было около ста километров. Кочетовку бомбили, её фактически стирали с лица земли. Об этом даже есть целая книга «Кочетовка в огне» Михаила Белоусова.
Кроме того, на «Радио России» мы сделали проект к 9 Мая под названием «Авианалёты на Тамбов. Неизвестная история известной войны». Я попросил своего хорошего приятеля Эдуарда Марклевского написать сценарий для документального фильма. Но средств для съёмки пока нет, поэирсму я решил сделать чисто радийный продукт. Этот проект, наверное, можно сравнить с аудиокнигой или радиоспектаклем по своей сути. Как минимум, интересная идея получила воплощение, а не осталась лежать в столе.
Посмотреть фильмы Олега Шумилина можно на его канале в Youtube, а увидеть бэкстейджи со съёмок – на его странице ВКонтакте.
Фото: vk.com/kino_tambov, vk.com/id223502910