«Два взгляда» (0+): в центре «Эрмитаж-Сибирь» представили выставку Евдокии Смирновой и Любови Зотиковой

У обеих художниц в этом году исполняется 100 лет со дня рождения.

Как отмечает куратор Вадим Савельев, Зотикова и Смирнова не только являются ровесницами по возрасту — они обе приехали в Омск в начале 1950-х годов, вошли в основной состав омского отделения Союза художников и повлияли на формирование омской живописной школы. Даже их художественные мастерские находились рядом. И на их натюрмортах можно увидеть иногда одни и те же предметы.

«Натюрмортам мы посвятили целую стену. Обе художницы являются признанными мастерами этого жанра», — говорит Вадим Борисович.

Различия, конечно, тоже есть. Например, в колорите. Евдокия Смирнова родилась в Одессе, и для её работ, особенно ранних, характерны яркие, тёплые, южные краски. А у приехавшей из Казахстана Любови Зотиковой, колорит степной, более спокойный.

Отдельной страницей в творчестве Любови Зотиковой стали написанные на заказ портреты.

«Её приглашали на предприятия как женского портретиста. Это такое лицо советского официального феминизма, борьбы за равноправие. В Омске была, например, текстильная фабрика, директором которой работал Иван Подковка. Предприятие создавало галерею, где были портреты всех работниц, также были произведения искусства. Потом работы из этой галереи попали в омские музеи», — рассказал куратор выставки.

Можно увидеть в экспозиции и портреты, созданные Евдокией Смирновой, например, автопортрет, где она изобразила себя молодой, смело глядящей в будущее.

Совсем другим настроением проникнут портрет искусствоведа Галины Беляевой. Здесь художница, как и в целом в своём позднем творчестве, отдала предпочтение холодным тонам. Настроение здесь уже не мажорное.

«Натюрморты в позднем творчестве Смирновой тоже становятся экспрессиониситическими. Эмоционально окрашенными. Если в 60-е, 70-е, даже в начале 80-х годов в мажорной гамме, то в позднем творчестве — минор. Даже колокольчики — острые, немножко колючие, по цвету — не сказать, что позитивные», — поясняет Вадим Савельев.

В интересной манере созданы у Зотиковой омские пейзажи.

"Она, очень экономя приём, выписывает значимые элементы города, буквально несколькими мазками создаёт здания. Нравятся у неё машинки, они словно мультипликационные. Здесь быстрая линия, попытка передачи движения, никакой статики. Такая манера часто свойственна шестидесятникам — манера быстрого рисунка. Художнику важно схватить образ прямо сейчас и воплотить", - говорит искусствовед.

В витринах можно увидеть фотографии художниц, их автобиографии и наброски работ.

"Это хорошая, красивая выставка омской живописной школы. Мы приходим сюда и понимаем, откуда у современных художников этот колорит. Кто до них разрабатывал такие же темы. И кто сделал их сибирскими. Это основание той живописной школы, которую мы сейчас знаем в качестве академической. Мы хорошо видим что уже разработаны какие-то мотивы, разработана цветовая гамма, сюжетный ряд, который можно назвать омским", - завершает свой рассказ Вадим Савельвев.

Выставка будет работать до 16 июня. Далее, как сообщила замдиректора музея им. Врубеля Ирина Симонова, в этом же зале откроется следующая юбилейная выставка - к 80-летию Амангельды Шакенова.

А в эрмитажных залах 26 апреля отроют выставку "Золото древних степей", где представят золотые предметы скифской культуры из российских музеев, в том числе Эрмитажа и музея им. Врубеля. 

Текст и фото: Наталья Семенова.

Наслаждение и радость жизни: в Омске открылась выставка «Под впечатлением. Русский импрессионизм» (0+)

Кто был первый поэтом в истории и как в Омске отмечают День поэзии

Публичный дом как метафора: премьера Пятого театра призывает омичей задуматься о болезнях общества