В XXII веке человечество оказалось на грани вымирания. Как, впрочем, и Земля в целом: почва перестала быть плодородной, растения и животные погибли в чудовищных условиях. Единственное, что остается людям, выживающим в городе под куполом, — подчиниться нечеловеческому закону, по которому каждый житель по достижении 50 лет добровольно сдает свое тело государству. Нужно это для того, чтобы человек стал основой для нового поколения уникальных деревьев: они растут прямиком из плоти после трансплантации в нее особого семени.
В отдельных случаях всё может наступить куда быстрее. Как, например, с Норой, которая добровольно пошла на имплантацию всего в 32 года. Неготовый смириться с таким поворотом событий психолог Стефан, муж Норы, обманным путем отправляется в секретную лабораторию, где занимаются выращиванием растений из уже бывших людей, в надежде, что ему удастся выкрасть супругу и спасти от ужасной участи.
Экспериментальная анимация для взрослых — зверь не то чтобы часто встречающийся. А если говорить о популярных и известных, то список обычно сужается до пары-тройки позиций. Из тех, что вышли не в 1980-х и хоть сколько-то находятся на слуху, можно вспомнить «Я потеряла свое тело» Жереми Клапена, в котором отрубленная рука пыталась найти владельца, «Ван Гог. С любовью, Винсент» — биографическую анимацию о знаменитом художнике, да «Помутнение» Ричарда Линклейтера. На последнем в контексте сегодняшнего фильма стоит остановиться подробнее.
«Помутнение» — научно-фантастический триллер с Киану Ривзом в главной роли. За основу был взят одноименный рассказ Филипа К. Дика, в котором полицейский Роберт Арктор из отдела по борьбе с наркотиками был вынужден шпионить за друзьями при том, что, кажется, и сам терял связь с реальностью из-за наркотиков. Это неторопливая и по-хорошему умная научная фантастика, которой, судя по всему, отчасти вдохновлялись авторы «Белого пластикового неба». Нет, прямых аналогий между сюжетами нет — скорее, речь о настроении обеих картин да использовании ротоскопирования вместо живых актеров или традиционной анимации.
«Белое пластиковое небо» идет по тому же пути, но делает это по-своему. Собственно, тайны как таковой у фильма нет: здесь с порога объясняют принципы работы мира, да и конечная цель очерчивается в первые минуты картины. При таком раскладе быстро становится понятно, что сюжет будет следовать другой логике: во-первых, нужно раскрыть причины опрометчивого шага Норы, а во-вторых, разобраться с тем, что представляет собой спасительное семя. Ожидаемо, стартует всё со второго: Стефан в попытке спасти супругу отправляется в лабораторию проращивания людей, где своими глазами видит преимущества и недостатки выбранного метода спасения человечества. Здесь «Белое пластиковое небо» делает небольшую остановку на то, чтобы продемонстрировать принципы работы семени, объяснить его важность и заодно наглядно показать, что может пойти не так.
Эта часть и отсылает к обещанному боди-хоррору: здесь показано, как прогрессирует рост семени в организме человека. Чего-то откровенно жуткого, правда, не происходит — не стоит ждать заявленных прокатчиком вайбов Лавкрафта. Лаборатория работает очень буднично и спокойно, чем несколько нагнетает не столько ужас, сколько общую неприязнь — крайне, впрочем, сильную. В какой-то мере происходящее напоминает культовый «Зеленый сойлент» Ричарда Флейшера, с той лишь разницей, что здесь люди вполне сознают, откуда берется их пища. На этом фоне особенно интересно наблюдать, как Стефан впервые пробует еду в «сыром» виде.
Вторая часть картины посвящена непосредственно пути к гипотетическому спасению, где в числе прочего показаны как последствия человеческой безалаберности, так и следы жестокости. Антиутопический мир здесь раскрывается по полной: авторы в деталях показывают, что происходит за стенами единственного жилого города, и картина, хоть и выглядит несколько вторично относительно многих других подобных произведений, всё же работает на ура.
Но, как это всегда бывает с хорошей научной фантастикой, куда важнее не поверхностные темы и визуальные решения, а заложенные смыслы. Самым, пожалуй, неожиданным среди них оказывается яркая антиантропоцентристская позиция создателей, которые прямо показывают, что человек — совсем не венец творения. Тема эта всплывает ближе к финалу, но остается до самого конца, выходя на первое место перед другими. Среди же прочих заявленных тем ожидаемо идут ценность человеческой жизни, проживание глубоких психологических травм (что совсем интересно на фоне профессии центрального героя) и умение отпускать прошлое. Все темы поданы аккуратно и впроброс: «Белое пластиковое небо» дает достаточно информации, чтобы сделать нужные выводы и уловить идеи, но куда больше сосредоточено на создании атмосферы неотвратимости конца — чего и ждешь от антиутопии.
Конечно, «Белое пластиковое небо» не назвать фильмом для всех: это очевидно низкобюджетная лента, что местами видно в картинке и общей постановке. Но не меньше считывается и любовь авторов к своему творению, сопряженная с попытками создать современный аналог классической фантастики. Поэтому решать, смотреть или нет, стоит, отталкиваясь от вопроса, нравятся ли зрителю работы в духе Дика, Лема и Гаррисона.