В НГТИ, в рамках образовательного проекта «Просто общайся со звездой!» XI Транссибирского Арт-Фестиваля, прошла встреча с известным советским и российским хореографом, режиссером, актрисой, педагогом (возглавляет кафедры сразу в двух театральных институтах - в Школе-студии МХАТ и в ГИТИСе) Аллой Михайловной Сигаловой. Встреча прошла в формате «вопрос-ответ».
Приводим мысли А.М. Сигаловой с этой встречи.
Я преподаю 42 год. Начала в 21 год. Мои ученики часто были старше меня. Пришла на первое занятие – маленькая, худая. Подумала: «Чем их буду брать?» Заорала так, что их ветром сдуло. Дисциплина и абсолютный диктат педагога необходим. Но он должен быть гибким, слышать и понимать ученика. Я со студентами всегда на «вы». Они же с тобой не могут на «ты», нельзя ставить их в ситуацию, что они изначально ниже и у них другое право на общение. Очень важно не ставить себя в позицию начальника. Между студентом и педагогом должна быть любовь. Не любит студент педагога – не будет учиться.
Студенты на мои занятия приходят за полчаса. И это время готовятся к занятию. Неважно как – у каждого может быть своя методика. Прибежал, запыхался – и сразу на занятие – такого быть не должно. Человек, который опоздал на урок на 2 мин, уходит навсегда.
Самое главное в работе со студентами – какой ты сам. Когда мне говорят, что, мол, студенты сейчас не те, изменились… Я этого не вижу. Другая жизнь, другие знания, но люди не меняются. Главное – любовь. Это как в семье – любит тебя человек, значит все сделает.
Сейчас нет театра, нет фильма, где бы не появлялись мои воспитанники. Часто всю жизнь ведешь учеников, даже когда они становятся известными режиссерами, актерами и твоими партнерами. Общение с ними – это обмен энергиями. Я подпитываюсь от них, они – от меня.
Пластическое воспитание актера – это все: и фехтование, и сценический бой, и ритмика, и танец любой – современный, народный, бытовой. Все это дает возможность артисту владеть телом, даже когда он просто сидит и читает монолог.
Двум вещам нельзя научить артиста – энергоемкости и сценическому обаянию. В театре энергией нужно накрыть зал.
Артист – не овца: куда повели, туда и пошел. Он должен иметь свое мнение. А вырабатывать его в дискуссии с педагогом. А мы должны учить вести дискуссию интеллигентно и грамотно.
Успех – это миф. Мы каждый день входим в репетиционный зал и начинаем с нуля. А вот творческая жадность необходима в жизни, она заставляет не стоять на месте, двигаться.
Нужно соответствовать тому времени, в котором живем и уважать это время
Каждый раз перед выходом на сцену – волнение, паника. Если артист не волнуется перед выходом на сцену – это страшный звоночек. Может быстро подойти к концу профессии, даже получая награды, звания.
Почему мы не любим свой фольклор? Он необходим, мы хотим его возрождать. Самое время его возрождать. Занимайтесь этим.
Работа с оперой… в 14 лет была на практике в Большом театре. Наблюдала, как великий режиссер Б.А. Покровский репетировал «Отелло» с Т.А. Милашкиной. Ничего волшебнее я не видела. Опера во всем мире самый высокий и самый высокобюджетный вид искусства. У нас почему-то не так. Во всем мире режиссеры стремятся поставить оперу. Потому что все их фантазии исполнимы – бюджеты невероятные. По эмоциональному воздействию ничего так не потрясает как опера. Самые мощные эмоции дает.
Я слушаю музыку всю. Студенты «накидывают», и я поглощаю все. Это меня заставляет всегда поддерживать профессиональный уровень, потому что разговаривать со студентами нужно на их языке. Понимать, чем они живут. И фильмы смотрю все, которые номинируются на престижные премии. Быть на пике – самое главное. А пик – это знать все.
Транссибирский Арт-Фестиваль – российский форум, основанный выдающимся российским музыкантом Вадимом Репиным.
С самого первого концерта фестиваль обеспечил сибирским коллективам редкую возможность совместного творчества с музыкантами высшей пробы, а тысячам россиян, живущим восточнее Урала – шанс приобщиться к искусству корифеев мирового уровня.
Транссибирский Арт-Фестиваль – единственный российский Фестиваль, каждый год представляющий премьеры сочинений современных композиторов. Важнейшее направление фестиваля – работа с начинающими и молодыми музыкантами.
Проходит с 2014 года.