МУЗЫКА: Squarepusher, Zombi, Lustmord, Laserdance и другие электронные новинки марта

(Warp Records) Дезориентировав трехминутным акустическим гитарным интро, Том Дженкинсон (

) затем обрушивает на нас свой самый лютый рейв-альбом. Пулеметные ритмы (где с фирменными мелко нарезанными брейками то и дело соседствует прямая бочка в темпе за полторы сотни ударов в минуту), тревожные гармонии и захлебывающиеся эйсидные рифы - всё это мы у него уже сышали, но здесь их концентрация достигает максимума. В некотором роде,

– это возвращение к корням, но не к мелодичной меланхолии а-ля

или

, а к композициям типа

,

или

. Энергетика хлещет через край (что уже неплохо когда карьера пошла на четвертый десяток лет), но хитов всё же не хватает.

(Relapse Records) Пережив пик в максимально электронном формате в начале 2010-х (на альбоме

, наверное лучшем в их карьере, Zombi местами звучали почти как немецкий транс середины 1990-х), Стив Мур (

) и Энтони Патерра (

) начали плавно откатываться к рок-корням. И если пара предыдущих пластинок казались не такими убедительными (в особенности альбом ковидных каверов на стыдные хиты восьмидесятых под именем

), то на

они, кажется, снова подобрались к той точке, где гитары, ударные и синтезаторы друг друга красиво уравновешивают. Пластинка вышла достаточно тяжеловесной, но в этой монументальной хмури определенно есть обаяние. Если в первой половине альбома напрашиваются сравнения с Джоном Карпентером (

) времен

и чуть более тяжелыми треками

, то вторая сторона – это уже аллюзии на саундтрек из "Терминатора" и прочие научно-фантастические дела. Вот только без саксофона, пожалуй, можно было обойтись, даже если ориентиром была звуковая дорожка к первому "Бегущему по лезвию".

(Местность) Спонтанные джем-альбомы в исполнении людей, впервые увидевших друг друга за пару часов до записи – обычная вещь для джазменов, но подобных примеров в электронике едва ли не единицы. Тем приятнее видеть такую запись в среде, так сказать, родной и близкой.

(

,

,

,

) уже можно считать музыкантом многоопытным, а

(

) – это фигура на электронной сцене сравнительно новая и многообещающая. Едва познакомившись, Артем и Паша заперлись в домашней студии в Стамбуле, и результатом трех часовых джем-сессий стали композиции, представленные на этом альбоме. Стилистически

– это экспериментальная лефтфилд-электроника с обилием "кислотных" тембров и записанная при этом совершенно вопреки каким-то правилам жанра. Никакого рейва и никакого "чиллаута". Если в голове и возникают какие-то параллели, то либо с наиболее экспериментальными записями

, либо с такими же джемовыми концертными записями Пита Намлука (

), которые он издавал под номерной серией

– тот случай, когда главным описательным эпитетом к электронной пластике становится слово "интересная".

(Ilian Tape) Четвертый релиз зашифрованного резидента Ilian Tape, о котором известно главным образом то, что ему 40 лет и то, что родился он в Польше, а сейчас живет в Германии. Из предыдущих трех пластинок можно было заключить и то, что он очень любит

. В этом контексте

можно рассматривать как его собственный

, т.е. резкий поворот в сторону лаконичности и экспериментов с формой, хотя на BoC это уже совсем не похоже. Ударных нет вовсе, а набор выразительных средств сведен к одной-двум партиям для каждого трека. Секвенция или арпеджио, жирный аналоговый пэд, даб-техно аккорд или едва слышно пульсирующий бас – всё это как бы выставлено и "подсвечено" так, чтобы ничто не мешало и звук каждого инструмента можно было услышать во всем великолепии. Пожалуй, чересчур "лабораторно", чтобы часто слушать этот релиз ради удовольствия, но концепция выдержана безупречно.

(Blackfish Productions) После яркого взлета в середине 1990-х усилиями британских лейблов Ninja Tune и Pork Recordings, даунтемпо-сцена уже в нашем веке обрела новую жизнь в континентальной Европе, в первую очередь в Австрии (которую мы ассоциируем в первую очередь с Петером Крудером, Рихардом Дорфмайстером и их последователями) и Германии. Blackfish, проект немца Максимилиана Лоппа (

) – то самое даунтемпо второй волны. Его первый альбом вышел в 2001-м на франкфуртском лейбле Konvex/Konklav, в конце 2000-х Лопп запустил собственный лейбл Blackfish Productions, но до конца 2010-х в осовном молчал, и полноценно вернулся лишь в 2017-м.

– уже четвертый его пост-камбэк альбом, и звучит он при этом как слегка причесанная музыка 20-летней давности. Медленные хип-хоп биты, "кинематографические" текстуры, приджазованные родесы, глубокий бас и чуточку этнической перкуссии. Где-то рядом ранние

,

,

и

. Еще один удачный пример того, как музыка, сделанная по правилам другого времени, в момент выхода звучит как откровение.

VA

(Touched – Music For Macmillan Cancer Support) Традиционный для лейбла Touched сборник формата "все флаги в гости будут к нам" – 27 треков, включая нескольких суперзвезд (в первую очередь,

,

и вполне уже относимую к этой категории

), а также россыпь резидентов –

,

,

,

,

,

и прочая и прочая. От магистрального IDM-формата участники компиляции отходят не слишком далеко, но в этих рамках подборка вышла максимально разнообразной – BoС'ообразный "эмбиент-хоп" (Inkipak, Pentagrams of Discordia), изрядно окисленное электро (

), хмурый брейкбит (

), транс от

, романтический синтвейв от

(пожалуй, лучший трек на компиляции) и деконструированный даб от

. Интересно и то, что даже FSOL, которых обычно можно узнать с одной ноты, на этот раз выдали совершенно нетипичную для себя IDM-композицию.

(Discrepant) Двадцать с небольшим лет назад Ханно Ляйхтман был одним из лидеров модного течения, именуемого индитроникой, а пластинки его проекта

собирали в качестве гостей весь цвет сцены от Рональда Липпока (

) до Валери Требельяр (

). После того, как звезда индитроники закатилась, Ханно переместился в плоскость чуть более экспериментальную, занялся саунд-артом и продолжил выпускать соло-пластинки, уже куда более нишевые и академичные.

тоже можно назвать продолжением этой серии, хотя и следов былой индитронической изящной легкости здесь немало. В основном на

Ханно ходит где-то вокруг минимализма – скрипичные петли, маримбы в духе Стива Райха и убаюкивающе текстуры на грани эмбиента и неоклассики. Ну а центральным инструментом в альбоме стал орган Villa Aurora, построенный в конце 1920-х в Санта-Монике, Калифорния.

+

(n5MD) Вдохновленный греческой мифологией альбом итальянской эмбиент-супергруппы. Андреа Белуччи (

) и Серджио Кальцони (

) aka ILUITEQ несут в эту музыку таинственные дроновые текстуры и величественные кинематографические струнные, а Лоренцо Монтана, с недавних пор тоже резидент n5MD, где скоро выходит его соло-альбом, придает композициям динамики и структуры – пульсирующего баса и ритмичных (пусть и предельно медленных) секвенций под семидесятые, а также "сюжетных" клавиш. В результате, сумма оказывается куда интереснее каждого из слагаемых, что для совместных релизов электронщиков дело нечастое. Здесь есть и классический эмбиент, и спейс-электроника, и неоклассика, и даже некоторые намеки на псай-чилл, а разнообразие таким записям всегда на пользу.

(Synphaera) Если

– пример пластинки, где эмбиент-музыканты в ходе поисков новых форм залезли чуть ли не в псай-чилл, то

– иллюстрация обратного процесса. Американцы Дон Тайлер (

) (звукоинженер, работавший над записями десятков звезд от

и Эллиота Смита до

и

) и Крис Брайант (

) объединились в начале 2010-х и поначалу занимались даунтемпо, чиллаутным трансом и прочей "легкой электроникой". Однако альбом за альбомом (а издавали они чуть ли не пластинку в год) их всё сильнее тянуло куда-то в семидесятые, в космо-эмбиент по заветам Стива Роуча (

) и Майкла Стернса (

). Эта дорожка ожидаемо привела их к berlinschule, и

звучит уже вполне в духе поздних записей

, канитель секвенций и арпеджио, где есть при этом гармония, сюжет и драматургия.

(Pelagic Records) Дарк эмбиент нечасто попадает в "проверку" (уж простите здесь некоторую авторскую субъективность), однако новый диск Ластморда, пионера темной сцены и экс-участника "тру индастриал" группы

– довольно веский повод сделать исключение. В девяностые стоящий за проектом Брайан Уильямс (

) одно время даже был недалек и от IDM-сцены, он выпустил по релизу на Hymen и Plug Research, а также записал прекрасный IDM-альбом вместе с Шэдом Томасом Скоттом (

) aka

aka

. Свежий диск

– это уже наиболее привычная сторона Ластморда, тёмный и угрюмый симфо-эмбиент, где за низкочастотным шумом, грохотом и атмосферой хоррора, однако, не теряется красота. Подобную по духу музыку мы могли слышать и на FAX, и у Брайана Ино (

) в

, и даже на самых мрачных записях

, однако наиболее убедительно она удается именно бывалым индустриальщикам. Ластморда, как и многим коллег, долгая и извилистая дорога в конце концов всё же выводит к ярко выраженной музыкальности – здесь мы слышим уже не только синтезаторный гул, но и звуки гитар, духовых, колоколов и электрического пианино, которые порой наводят даже на сравнения с дум-джазом.

(ZYX) Сам факт выхода нового альбома нидерландских патриархов синтвейва не то, чтобы удивляет – это уже четвертая пластинка дуэта в новом веке, и несколько предыдущих их дисков были неплохи, но едва ли добавляли что-то к классическому багажу 80-х и начала 90-х. На первый взгляд,

эту историю продолжает – ждать от группы, которая полностью держится на определенном саунде, каких-то сюрпризов, бессмысленно – в лучшем случае, новый Laserdance это еще десяток треков, выдержанных в эстетике старого, и

кажется именно таким. Но на альбоме есть одна прямо-таки выдающаяся находка – растянувшаяся на два трека переработка темы из "Заводного апельсина" Венди Карлос (

). Идеальную переносимость этого трека в танцевальный контекст 30 лет назад показал немецкий проект

, сделавший на этой базе вечный транс-хит

, но даже на этом фоне версия Laserdance выглядит убедительно.

#rewind

(Casa Voyager) В рубрике, которая имеет все шансы стать регулярной – февральский альбом тбилисского музыканта

, чей первый альбом увидел свет в 2004-м и пришелся на время, когда грузинская сцена впервые заявила о себе на весь мир. Среди большой Goslab-овской троицы (

,

и, собственно, Гоги Дзоздуашвили) Post Industrial Boys всегда выглядел главным традиционалистом, для которого главное – песня, а электроника – лишь способ её подачи.

(год рождения автора) тоже пластинка песенная. Грустный, чуть отстраненный голос, фортепиано и ненавязчивый синтезаторный скелет аранжировки – ровно такой, чтобы придать голосу необычное обрамление, но не перетянуть на себя внимание. Музыка совершенно не из нашего времени (скорее в голову приходит первая половина нулевых –

,

,

и всё то, что скопом называлось "индитроникой", а также первые песенные опыты Саши Ринга), но тем и привлекательная.