Дух первобытности, жертвоприношение, основные инстинкты, дикие танцы и … балет. Все это соединилось в новой уникальной постановке «Весна священная» театра оперы и балета им. Э. Сапаева
От скандала до шедевра
История создания одноактного балета «Весна священная», написанного русским композитором Игорем Стравинским, уже с самого начала была необычной и даже немного мистической. В начале ХХ века Стравинскому приснился то ли сон, то ли отчетливое видение его посетило, в котором возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, выбранной в жертву Богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это жертвоприношение, сопровождавшееся веселыми плясками до изнеможения, и стало темой «Весны священной».
Пробуждение природы здесь не выглядело нежным и сказочным, как всегда казалось цивилизованному человеку. Бессмертие авангардному балету обеспечил не только Игорь Стравинский своей сложной и одновременно прекрасной музыкой, но и, конечно, художник Николай Рерих, который выступил автором либретто, художником-постановщиком. Импресарио - Сергей Дягилев. Хореограф - Вацлав Нижинский. Именно он создал такую хореографию, которая была прорывом в мире классического балета. Постановка стала по сути революционной и вышла за рамки многих условностей того времени. Во время премьеры "Весны священной" в зале вспыхнуло негодование. Публика не оценила новаторство спектакля, вела себя крайне неадекватно, кто-то смеялся, свистел, а кто-то даже падал в обморок. А один театральный критик тогда сказал, что композитор написал такую партитуру, до которой люди смогут дорасти в лучшем случае к 1940 году. За 100 с лишним лет появилось множество различных редакций балета, но интерес к нему ни во второй половине ХХ века, ни в веке нынешнем не угасает. От скандала до шедевра – путь многих истинных произведений искусства.
Музыка Стравинского диктует…
«Весну священную» в театре оперы и балета им. Э. Сапаева поставила балетмейстер и танцовщица Лилия Симонова, победительница прошлогоднего Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов. Лауреатам тогда предоставили возможность осуществить самостоятельную постановку в одном из трех театров России. Лилии довелось поработать с труппой марийского балета. Не было никаких сомнений, что это будет обязательно современная хореография, потому что музыка Стравинского диктует особенные движения, особую форму подачи. Надо сказать, что в первоначальном варианте редакции Нижинского сюжет балета незамысловат и мало похож на драматическую историю, выстроенную по всем законам жанра. Лилия Симонова позволила себе немного ее дополнить, и за счет этого в спектакле появились любовная линия, ретроспекция, сильный эмоциональный финал, которые сделали из «Весны священной» полноценный спектакль.
Фото Евгения Никифорова.
«Под другим соусом»
Как сказала балетмейстер, работа была стопроцентно командная, и каждому из участников творческой группы сложностей хватало.
- В музыку Стравинского невозможно не влюбиться. Она современная в любые времена, но очень сложная, - поделилась Лилия Симонова, балетмейстер-постановщик. – Я очень старалась сделать именно музыкальное действо. Да, получилось произведение, не полностью повторяющее оригинал, но все, что вложил в него композитор, невероятную экспрессию и тему пробуждения новой жизни, новой Любви, мы, безусловно, сохранили. Произведение Стравинского длится всего 34 минуты, наш балет идет один час. Я не хотела добавлять в него музыку других авторов, поэтому, когда уже сложилась целостная картина, мы добавили в партитуру звуки природы, а аранжировщик Дмитрий Краснов очень искусно «поколодовал» над общей музыкальной стилистикой. Не стану скрывать, что ставила балет непосредственно под артистов театра имени Сапаева. Поэтому про спектакль можно сказать, что это современная хореография на классических танцовщиков. Они прекрасны! Из них, как из пластилина, можно многое слепить. Но для меня было важно не ломать их, не переделывать, а, если можно так сказать, «подать под другим соусом».
Современная хореография на классических танцовщиков может выглядеть и так. Фото Евгения Никифорова
Немало драматизма
Надо сказать, что «соус» получился отменным. Бешеный, непредсказуемый, постоянно меняющийся ритм музыки диктует и стиль движений. В балете правит сложный, при этом «примитивный» рисунок. Танцы порой резкие, но невероятно выверенные, даже с элементами воздушной акробатики. Очередной раз убедилась, что для артистов марийского балета нет ничего невозможного. Сценографическое решение лаконично и неожиданно. Несколько больших деревянных качелей за секунды превращались и в языческих идолов, и в место дикой вакханалии, и в жертвенный алтарь. Это сильно впечатлило и привнесло в спектакль немало драматизма.
Воздушная акробатика добавила действу экспрессии. Фото Евгения Никифорова
Особо хочется отметить исполнителей главных партий - Полину Казакову (Избранница) и Ивана Мелехина (Избранник). Для Полины «Весна священная» - первая работа, в которой у нее главная роль. Молодая балерина порадовала техникой исполнения сложнейших элементов, а главное, своим драматическим мастерством. Танцовщица действительно проживала трагическую историю своей героини. Ее партнер Иван Мелехин – танцовщик опытный и разноплановый. Ему удаются, в том числе, и образы романтических героев, при этом он никогда не повторяется. В новой постановке зритель вновь увидел влюбленного юношу, но юноша этот не был лишен первобытной экспрессии, силы и смелости.
Дебютантка Полина Казакова и опытный артист Иван Мелехин составили прекрасный творческий дуэт. Фото Евгения Никифорова
Ритмичность, мощь, страсть…
В этом балете-эпосе главные и неглавные герои – понятие довольно условное. Действо выстроено так, что даже сольные партии почти не обходятся без участия кордебалета, который взял на себя основную эмоциональную и физическую нагрузку. Ритмичность, мощь, страсть, животная сила – все добавляло «огня» на сцене. Надолго запомнятся Старцы в исполнении Ильи Сарайкина и Андрея Веденкина. Костюмы, грим, демоническая энергетика доводили публику до мурашек даже в амфитеатре.
Старцы вызвали трепет у всего зала. Фото Евгения Никифорова
Не скрою, что «Весна священная» в редакции Лилии Симоновой лично меня тронула гораздо сильнее, чем современные постановки по оригинальной версии 1913 года. Возможно, потому, что это - спектакль, живой, настоящий. Официальная премьера балета состоится 9 апреля в рамках Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов.