Мы поговорили с начинающим свободным постановщиком и режиссером Софией Гельцер, чтобы выяснить, как рождаются творцы. Сегодня обсудим академизм в творчестве, противостояние традиций и новых взглядов.
С чего начался ваш путь, и каков он был?
Какой-то отправной точки нет. Вообще все, через что мы проходим и есть наш путь. Я припоминаю более-менее сформированную потребность в школьные годы. Я неосознанно придумывала сценки, стремилась в театральный кружок, писала свои мысли, формируя протосценарии. Пока еще особо не задумывалась, что я делаю и как это оформить. Мне просто нравилось выражать свои мысли, высматривать людей, подходящих для моей задумки. Я подрабатывала в маленьком театре Аквариум, недалеко от школы. Впитывала то, как работают профессионалы. Я ставила пьесы на школьной сцене и меня притягивал процесс, а когда собирались зрители – они же нетребовательные родители, в глазах которых всегда читался восторг и гордость за своих детей, меня переполняли эмоции. Все смотрели на своих детей, а моя мать единственная чувствовала мою мысль, наблюдала за тем, как я слежу за происходящим на сцене, шепчу слова актеров. В этом было что-то сакральное. Она была моим первым настоящим зрителем.
Где-то после 9 класса меня немного заштормило. Возможно, так проявлялась паника. Я думала пойти на ветеринара, но душа моя противилась. Я хотела быть режиссером не очень в целом даже понимая, что это за профессия. Просто проснулась однажды утром и решила, что это то, что мне надо.
Я пошла в театральную студию КЭВС, что, собственно, и дало толчок в понимании, того, чего я действительно хочу. Студия находится у нас в Питере. Также окончила высшие курсы режиссуры. После них я несколько раз пыталась поступать в театральное, но безуспешно и потом в целом вообще передумала поступать. Многие говорят мне, что это неправильно. Но мне лично очень сложно дается академизм в творчестве. Я вижу в этом рамки и режущую силу, которая травмирует личную мысль.
В каких проектах вы уже участвовали?
Я долгое время выступала в качестве актрисы на сцене КЭВСа. Это дало мне понимание того, что такое вообще классическая постановка. Также, именно там я начала пробоваться в качестве постановщика, при этом в то же время отыгрывая свою роль. Это были спектакли «Вечера близ Диканьки», «Вишневый сад». Мне удалось поработать над постановкой «8 любящих женщин». И этот опыт научил меня не бояться зрителя. Эта проблема часто сковывает по рукам и ногам молодых постановщиков. Затем мне стало любопытно изучить природу короткого метра. Я долго пыталась понять специфику работы с кадром, в котором не было людей и фокус внимания сконцентрирован на окружающей нас среде. Так я начала роботу над короткометражкой, которая посвящена городу. Такой своего рода моноспектакль, где главная роль отведена именно ему. Просто ходила по улицам пыталась найти истории среди домов, случайные ситуации, и это постепенно выливается в историю одной жизни, общей для людей и города.
Кадр из короткометражного фильма «По городу»
Чем вдохновляетесь, и как пространство города может наполнить энергией?
Город – это то, что забирает энергию и ею наполняет. Питер очень эмоционально заряженное место. От центра и до окраин, от соборов центра и до грустных панелек везде, во всем потенциальное вдохновение. Даже в цветовой гамме города очень много магии. Также часто спектакли дают то, что ищешь, какую-то недостающую деталь, без которой в голове нет целого. Особенно постановки Юрия Бутусова здорово восполняют пробелы. Для меня лично они что-то особенное. Хочется тут же бежать, творить, что-то делать.
Чем отличается актер от режиссера и постановщика и чье ремесло вам ближе?
Мне ближе режиссура. Каждый должен занимать позицию, с которой он может справиться. Я точно не актер, я не справляюсь с этим. Мое место в тени, а моей мысли – на сцене, в лице актеров, которые вкладывают свое видение и умеют через свои тела передать ее дальше. Они посредники, отражающие элементы. А это очень сложная задача. Наверное, актером надо родиться, это удивительная способность, быть зеркалами задумки, идеи.
Если говорить о тенденции камерности против традиционной большой сцены, устарело ли второе?
Я в целом стараюсь уйти от традиционных форм подачи. Хоть для меня это и неоспоримая классика. Это всегда вызывало и будет вызывать восторг. Это правильная гармоничная красота, которая будет жить несмотря ни на что. Вопрос тут не в противостоянии форм. Просто с развитием театра и у зрителей, в том числе, появляется потребность быть в самом спектакле, проживать вместе с актерами жизнь. Стирается грань между залом и сценой. Всегда все были в одном пространстве, но сцена была чем-то недосягаемым, неприкосновенным. Я же пробую поместить всех в одну плоскость. Я изучала, кто сейчас делает, что-то подобное, что-то доступное. Мне надо было увидеть, как они это организовывают, как реагирует аудитория. Неожиданно для себя от театров поиск привел меня в подборке лучших ресторанов Москвы. И так мне попался ресторан «Кусочки», где посетители не просто наслаждаются вкусной едой, но и становятся участниками различных сценок, которые создаются персоналом. Ресторан условно поделен на зоны, к примеру, есть тюрьма, или психиатрическая больница, дом у бабушки и т.п. Вас окружают либо закрутки с огурцами и сохнущее белье на веревках, либо клетка обезьянника, либо стерильные стены. Официанты – это актеры, которые находятся в образах, соответствующих локации. Это магическая атмосфера. Ты находишься внутри спектакля, вокруг разворачиваются настоящие сюжеты, актеры активно вовлекают тебя в действие. Волшебно импровизируют, надо сказать. Вопрос в другом – людям очень интересно такое видеть. А участвовать, это конечно другое. Русский человек не совсем подготовлен к таким перформансам. Чтобы взаимодействовать с актерами на равных, надо привести в театр горизонтальную коммуникацию. Поэтому мы потихоньку это развиваем, пытаемся приближать обычного обывателя к постановке. Мне кажется, что это перспективное и достаточно интересное направление, поэтому я использую не классические театральные сцены. Я обращаюсь к артхаусным пространствам, ресторанам, барам, лофтам, заброшенным гаражам. Такие необычно-обычные места, где, казалось бы, несвойственно ставить спектакли, становятся пристанищами идей. За этим новое видение и новое поле для творчества.
Над какими проектами вы трудитесь сейчас, и что бы вы хотите донести через них?
Хочется поработать над вовлечением аудитории. Исследовать подобную форму. Для этого я опущу сцену на один уровень с зрительным залом, чтобы актеры могли заглянуть в глаза, тем кому они несут мысль. Но в отличии от тех же «Кусочки», мои актеры не будут активно вовлекать зрителей в действие, так как мы можем таким образом напугать и оттолкнуть аудиторию. Место уже выбрано, это будет камерный аутентичный ресторан грузинской кухни, в котором моему проекту наконец дали добро. Сложно было найти локацию, которая позволит мне провести перформанс подобного рода. Но сейчас я активно работаю над сценарием и думаю, что должно получиться что-то действительно интересное и необычное.
Текст: Варвара Долгошеева
Фото: архив Софии Гельцер