Театр — это место, где зрительскому взору открываются жизненные сценарии во всей многогранности своих форм. Вместе с актерами мы проживаем весь спектр чувств и эмоций, каждый раз погружаясь во что-то новое для себя. У каждого театра, как и у спектакля, есть своя особенная история. Корр. ИА SakhalinMedia проведет вас по истории зарождения Сахалинского театра имени А. П. Чехова и его пути к большой сцене, позволив одним глазком заглянуть в закулисье театрального искусства.
Директор Чехов-центра ТатьянаКорнеева считает, что история становления сахалинского театра уникальна. Оторванность Сахалина от большой земли наложила определенный отпечаток на все сферы жизни, в том числе театральную. Уже после отмены каторги в городе Александровске, который тогда был столицей острова.
С ЧЕГО ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ
В поисках истоков становится ясно, что все началось в 1930 году — именно тогда островной регион обзавелся профессиональным театром. Рождение первого в истории театра в столь отдаленном уголке России обозначило важнейший этап развития культуры островного региона. Бытует мнение, что первые артисты оказались на острове случайно, они ехали на Камчатку, но оказались на Сахалине.
— Я не представляю, как в таких условиях, в которых они жили, можно было вообще творить искусство. Здания театра не было, а им выделили помещение клуба, которое было абсолютно не благоустроено. Поэтому они играли, где придется — в школе, доме культуры. Не было костюмов, реквизита, не хватало даже текстов пьес, а условия проживания артистов были ужасными. На своих первые гастроли в соседнее село они добирались на санях и на спуске к морю, несколько раз буквально вывалились из них. Для меня такая самоотверженность — это подвиг, — поделилась впечатлениями Татьяна Корнеева.
Первая труппа театра. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Спектакли в то время были пронизаны большевистской агитацией или духом социалистической индустриализации. На сцене можно было посмотреть "Виринея" (16+) Л. Сейфуллиной и В. Правдухина, "Хлеб" (18+) В. Киршона, инсценировки романа "Поднятая целина" (16+) М. Шолохова, "Цемент" (16+) Ф. Гладкова, "Чудак" (16+) А. Афиногенова и так далее.
ПЕРЕЕЗД В НОВУЮ СТОЛИЦУ
В 1946 году областным центром становится Южно-Сахалинск. Настал новый этап в развитии театральной культуры острова — театр переезжает в новую столицу острова и приобретает статус Сахалинского областного драматического театра. В 1954 году ему присвоили имя А. П. Чехова, а в 1992 — статус Сахалинского областного театрального центра. Таким образом увековечили не только 50-летие со дня смерти писателя, но и его путешествие на Сахалин во времена каторги.
Репертуар состоял из "Под каштанами Праги" (16+) К. Симонова, "Великий Государь" (16+) В. Соловьева, "Дама с камелиями" (16+) А. Дюма, "Последняя жертва" (16+) А. Островского и так далее.
Постановка. Фото: пресс-служба Чехов-центра
В состав театра тогда вошли драматический театр, театр для детей и молодежи, театральный колледж и два музыкальных коллектива. Спустя 10 лет существования он уже гастролировал с постоянным творческим коллективом, насчитывающим около 40 человек, по всем городам Дальнего Востока. Театральна жизнь была активной и насыщенной.
РАССВЕТ ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ
К 1964 году коллектив сахалинского театра насчитывал уже 46 опытных актеров, творческая жизнь региона продолжала развиваться. Тем временем здание находилось в аварийном состоянии, требовало капитального ремонта и расширения. Тогда в 1962 году в областном центре приступили к строительству нового здания. Оно открыло свои двери к началу ноября 1964 года. Репертуар театра был разнообразным, каждый спектакль пользовался популярностью.
Стройка здания областного театра. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Как раз в тот год вышел спектакль хабаровского драматурга В. Шаврина "Пробуждение" (16+) о становлении молодого характера и роли рабочего коллектива в жизни человека. Обращение к драматургии дальневосточных авторов положило начало работы над произведениями местных драматургов: Н. Максимов, М. Финнов, А. Тоболяк, которые потом долгие годы оставались популярными на сахалинской сцене.
— Я думаю, каждый руководитель, который возглавлял театр, внес свой определенный вклад. В первую очередь хочется назвать имя ВладимираБеджисова, который из руин поднял театр. Он пришел, когда здание было в очень плохом состоянии: текла крыша, большая сцена была закрыта на ремонт и спектакли приходилось показывать на других площадках города. При Владимире Гаджиевиче Чехов-центр возродился, словно птица Феникс из пепла, — отметила Татьяна Корнеева.
В конце 60-х годов он стал центром культурной жизни Сахалинской области и обрел еще большую популярность. Ежегодное количество спектаклей было около 500 штук. Стоит отметить, что за полтора десятка лет существования в театре сменилось 6 главных режиссеров. Каждый из них вносил свое творческое кредо и стиль работы, отпечатывающиеся на всей театральной жизни. В середине 60-х годов художественное руководство театра принял на себя заслуженный деятель искусств Евгений Сахаров. Можно сказать, что это был самый яркий на то время рассвет для театральной жизни. Состав труппы значительно пополнился выпускниками театральных вузов со всей России. Это был очередной этап развития и творческого роста, новые актеры заметно расширили возможности труппы.
Стройка здания областного театра. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Постоянным зрителям к тому моменту уже было с чем сравнивать, невозможно было не заметить театральный прорыв. Игра в маленьких клубах для нескольких десяткой зрителей сменилась профессиональными выступлениями в новом красивом здании, полностью заполненном ценителями искусства. Это было обусловлено еще и тем, что театральное искусство в стране тоже сделало большой шаг вперед. Сахалинские спектакли и актерский профессионализм не отставали, шагая в ногу со временем. Творческий коллектив старался соответствовать требованиям искушенной аудитории. Больше актеров, спектаклей, гастролей, благодарственных писем от зрителей, публикаций на страницах газет. На сцене и за кулисами кипела жизнь.
ОБРАЩЕНИЕ К КЛАССИКЕ МИРОВОЙ ДРАМАТУРГИИ
В 1968 году труппа областного драматического театра вновь пополнилась новыми актерами, а также произошла смена руководства. Публику охватила классика мировой драматургии. В репертуаре появились громкие имена: М. Горький, А. Н. Островский, А. П. Чехов. Искушенный зал охватил восторг, а актеры смогли в полной степени продемонстрировать свои таланты. В истории отечественной драматургии послевоенных лет весомый отпечаток оставила пьеса Л. Зорина "Варшавская мелодия" (16+), в которой шла речь о праве человека на большую любовь.
Новое здание театра открыло широкие возможности для расширения связей с коллегами и критиками из других регионов РФ благодаря созданию сахалинского отделения Всероссийского театрального общества (ВТО). На заседания ВТО съезжались лекторы и критики из Москвы, Ленинграда, Владивостока, крупных городов Сибири. Руководящий состав сахалинского театра стал чаще ездить на учебу, а приезжие в областной центр специалисты проводили с актерами занятия по технике речи и художественному мастерству. Вскоре был создан клуб "Под зеленым абажуром", где проходили творческие встречи деятелей искусства, приезжавших в Южно-Сахалинск. Также начали организовывать литературные вечера для жителей. Театр А. П. Чехова активно развивался при поддержке отделения ВТО.
Сцена из спектакля. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Театральному коллективу отводилась важная роль в организации праздников и в дни крупных общественно-политических мероприятий. В областном центре начали отмечать 27 марта — Международный день театра.
СОВРЕМЕННОСТЬ — ДУША ТЕАТРА
Девизом 70-х годов для театральной жизни стал лозунг: "Современность — душа театра". Актерский состав вновь обновился и на сцене начали показывать множество новых постановок. В репертуар творческого коллектива вошли спектакли о людях труда, поднимающие нравственные аспекты человеческих отношений на производстве. Одним из ярких в то время спектаклей на данную тему стал "Мой друг" (16+) Н. Погодина.
Поначалу зрители не успевали скучать, но вскоре это сменилось критикой, которая была обусловлена тем, что за 10 театральных сезонов сменилось 4 художественных руководителя. Это плохо сказывалось на репутации драмтеатра. В печати начали рассказывать о неудачных постановках и их страдающем качестве. В какой-то степени это была справедливая критика, ведь из-за частой смены руководящего состава начались неизбежные репертуарные просчеты.
Необходимо было найти театрального лидера, который будет учитывать вкусы зрителя и потенциал труппы. Таким человеком стал Анатолий Иванов, ставший в 70-е годы главным режиссером областного театра. Он возобновил занятия по повышению мастерства актеров, а также организовал показ спектаклей на рыболовецких судах. Начали появляться глубокие сюжеты со сложными образами. География гастролей стала расширяться и уже летом 1975 года труппа впервые выступала в Томске и Чите.
В театральном сезоне 60-80-х годов ярким явлением стало обращение к драматургическим произведениям сахалинских авторов. В постановках отражалась история родных мест и проблем современности, это нашло отклик в сердцах зрителей. Такой поиск разнообразия форм работы со зрителями приносил положительный результат. На афишах мелькал "Бунт в океане" (16+) Н. И. Максимова. Это была первая пьеса местного автора, принятая к постановке. Критики встретили ее с одобрением.
Также на сцене областного драмтеатра состоялись две премьеры по пьесам сахалинского писателя А. Тоболяка "Визит Каткова" (16+) и "Денежная Комедия" (16+), к которым театральная критика тоже отнеслась благосклонно и отметила, что такие произведения отлично подходят для широкой зрительской аудитории.
До начала 90-х годов драмтеатр А. П. Чехова ежегодно выезжал за пределы Сахалина на летние гастроли. Основу репертуара в то время составляли современные пьесы комедийного жанра, которые всегда находили поклонников. Также была неизменная классика и спектакли для детей. В одном из спектаклей на главную роль даже пригласили известного московского актера. Эксперимент удался, это подогрело интерес местных жителей и самой труппы.
ПЕРЕСТРОЙКА В КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ
Как известно из истории, во второй половине 80-х годов в России начался период перестройки. Это сильно отразилось и на культурной жизни острова. Зарубежные фильмы захватывали экраны телевизоров и отодвигали театральное искусство на второй план. Областной драматический театр А. П. Чехова вошел в глубокий кризис.
Из-за сложившейся экономической ситуации в России учреждениям культуры и искусства не хватало финансирования. Театр не мог позволить себе выпустить новый современный спектакль, репертуар устарел, зрительный зал начал пустовать. Здание не ремонтировалось уже около 10 лет. С афиш исчезли имена классиков отечественной драматургии, появлялось все больше зарубежных спектаклей, которые были непонятны сахалинскому народу. Смена руководства тоже не решила всех проблем театра.
Тогда было принято решение создать новую структуру с разносторонней деятельностью в области искусства и образования. В августе 1992 года драматический театр преобразовали в областной театральный центр имени А. П. Чехова (Чехов-центр). Первым директором и художественным руководителем в нем стал Анатолий Полянкин, главным режиссером — Павел Цепенюк. В новую структуру Чехов-центра вошли драматический театр, театр для детей и молодежи, музыкальный театр и театральный колледж.
Обновленная структура была сделана с целью предотвратить отток талантливой творческой молодежи с острова. Такую идею разделяли не только в правительстве Сахалинской области, но и в Москве. Областной сахалинский театр преобразовали в международный. Строительство Чехов-центра включили в федеральную программу сохранения и развития культуры и искусства. С одной из южнокорейских фирм заключили договор о реконструкции здания. Из-за плохого состояния сцены было принято решение закрыть большой зал и открыть малую сцену. Начался новый этап, который оставил в истории театра весомый отпечаток.
Так, все привело к тому, что 1 октября 1994 года в Южно-Сахалинске на базе Чехов-центра открылся Сахалинский театральный колледж. Желающих поступить в него было очень много, ребята проходили строгий отбор и были искренне заинтересованы в освоении такой профессии на родном острове. Колледж тесно взаимодействовал с театром, что позволяло предоставлять юным театралам качественное обучение с множеством необходимой практики.
Труппа театра 1992-1993 годов. Фото: пресс-служба Чехов-центра
НОВОМУ ТЕАТРУ — НОВАЯ ЖИЗНЬ
Между тем, усилиями областной власти и дирекции Чехов-центра реконструкция его главного здания наконец близилась к завершению. 25 марта 2000 года театр впервые за долгое время открыл для своих гостей большую сцену. Это позволило увеличить выпуск новых спектаклей с участием всей труппы, пополнившейся молодыми актерами. Появилась возможность приглашать интересных режиссеров из столичных театров. Приезжие профессионалы вносили яркую искру в устоявшееся течение жизни творческого коллектива.
В течение 2000 года театр поставил 9 спектаклей по пьесам отечественных и зарубежных авторов: А. Чехова "Вишневый сад" (16+), К. Манье "Блэз" (16+), К. Листова "Севастопольский вальс" (12+), Дж. Патрика. "Дорогая Памела" (18+), Аю Толстого "Кукушкины слезы" (12+), Г. Ибсена "Привидения" (16+), П. Цепенюка "Бал сказок" (6+), А. Хайта "День рождения кота Леопольда" (6+) и Н. Абрамцевой "Позвоните Снегурочке" (6+).
В Чехов-центр вдохнули новую жизнь, даже попробовали поставить оперетту. Возможности труппы значительно расширились, зрительный зал перестал пустовать, а критики и гости Сахалинской области восторгались мастерством актерского состава и красотой приходящей на сцене маленькой жизни.
Это был трудный и тернистый путь со своими взлетами и падениями, как и полагается любой творческой деятельности. Но он привел к большой победе, к популяризации театрального искусства в столь отдаленном регионе России, к возможности самореализации юных талантов и большой зрительской любви.
ПРОРЫВ В НАШИ ДНИ
Многочисленные победы для сахалинского театра не заканчиваются и по сей день. Жителям островного региона есть чем гордиться, оглядываясь на культурную жизнь острова. За последнее десятилетие в ней тоже произошли весомые изменения. Театр продолжает жить и сегодня в труппе Чехов-центра много молодых, талантливых, задорных артистов, которые заряжают своей бешеной энергетикой. Каждый спектакль Чехов-центра — большая победа коллектива, труд почти 200 человек.
— Последнее десятилетие, я считаю, было мощным прорывом нашего театра. Имя Чехов-центра зазвучало в масштабах страны и можно сказать, что было вписано на российскую театральную карту. Сегодня наш театр считается одним из сильнейших на Дальнем Востоке. Труппу постоянно приглашают принять участие в престижных фестивалях, почти каждый год мы выезжаем в разные города, представляя Сахалинскую область. Также можно сказать, что мы покоряем такую вершину, как "Золотая Маска" (16+), которая считается высшей наградой в театральном искусстве России. И тем отраднее, что наши спектакли из года в год номинируются, а актриса Чехов-центра Анна Антонова стала лауреатом этой национальной премии, — рассказала директор Чехов-центра.
Современный Чехов-центр. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Сейчас в трупе 35 человек. Почти половина — это выпускники того самого Сахалинского театрального колледжа. Молодые артисты тоже заинтересованы культурной жизнью острова, они приезжают из разных городов: Екатеринбург, Владивосток, Иркутск, Новосибирск, Ярославль, Уфа, Омск.
— Не устану повторять, что театр делают не только артисты, а большая слаженная команда профессионалов своего дела. Большинство наших спектаклей — зрительские хиты, на которые невозможно купить билеты, особенно это спектакли малой формы, на которые билеты раскупают буквально за 10 минут. Надеюсь, что с появлением Новой сцены Чехов-центра в здании бывшего кинотеатра "Комсомолец" появится возможность большему количеству зрителей увидеть их, — отметила Татьяна Корнеева.
ТЕАТР И СОВРЕМЕННОСТЬ
В условиях современности, учитывая разнообразие контента и всевозможные варианты времяпрепровождения, театр не стал менее популярным местом посещения для людей. Шаг за шагом руководители и актеры Чехов-центра шли к тому, чтобы театр на Сахалине стал популярным, любимым зрителями и востребованным. Им это удалось.
— Я застала времена, когда на премьеру билеты покупали всего 10 человек, когда в Чехов-центр не хотели приходить люди, считая его слишком экспериментальным. Сейчас наш театр стал местом модным, интересным, многие приходят в Чехов-центр отдохнуть, получить новые эмоции, новые впечатления. Мы также проводим обсуждения со зрителями, режиссерские лаборатории, где те, кто посмотрел спектакль, могут проголосовать, оставить ли его в репертуаре, — поделилась директор.
Сейчас Чехов-центр уделяет внимание разным категориям зрителей, в том числе и детям, подросткам, постановкам для семейного просмотра.
Я считаю, что в театр родители должны приходить вместе с детьми для того, чтобы потом вместе обсудить увиденное. Буквально на днях репертуар Чехов-центра пополнился постановкой про взаимоотношения подростков и взрослых "Песочница с вайфаем в космосе" (12+) — анонсировала Татьяна Корнеева.
Напомним, скоро у Чехов-центра появится новая сцена. Организация новой театральной площадки уже идет полным ходом. В ходе реконструкции переоборудуют сцену и зрительный зал, установят новую световую, звуковую и проекционную аппаратуру. В здании бывшего кинотеатра проводят демонтаж старых элементов отделки. Согласно проекту, до конца 2023 года планируют улучшить акустические характеристики и увеличить количество посадочных мест.
Никакие современные технологии не могут погасить интерес зрителя к тому, что происходит на сцене и за ее кулисами. Оглядываясь на такой непростой театральный путь, можно сказать, что Сахалинская область обладает своим мощнейшим культурным кодом, благодаря которому островной театр может похвастаться все той же большой популярностью и в наши дни.
Первая труппа театра. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Постановка. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Стройка здания областного театра. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Стройка здания областного театра. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Сцена из спектакля. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Труппа театра 1992-1993 годов. Фото: пресс-служба Чехов-центра
Современный Чехов-центр. Фото: пресс-служба Чехов-центра