Тренер Мария Боровикова рассказала, какой дуэт считает эталоном в танцах на льду.
– На что вы обращаете больше внимания в тренировочном процессе?
– Один из важнейших принципов нашего творчества: развивать спортсменов в разных направлениях. Мы хотим, чтобы каждый дуэт стал индивидуальностью. Поэтому стараемся, чтобы каждая созданная программа подходила именно исполнителям. Мы все тщательно продумываем заранее, фигуристы сами находят себе стиль. Например, в случае Лизы с Матвеем (Малеина и Самохин), пока они молодые, мы пытаемся пробовать их в разных стилях. В этом году они сами выбирали себе музыку. Оба фанатеют от балета Тодес, вместе ходят в театры и смотрят представления. Свой восторг они воплотили в произвольном танце.
Еще мы стараемся, чтобы оба партнера работали гармонично, без «один тащит другого». Не люблю хаос в движениях! И спортсмены нашей группы сами уже многое видят, стараются доводить каждое свое движение. Не должно быть такого, что откуда ни возьмись взмахнет рука или нога – вдруг взлетела и упала. Для меня идеальный пример катания – у Габриэлы Пападакис и Гийома Сизерона. У них отработаны все мелочи, каждое отведение руки или ноги, каждый ронд, пассэ, кудепье... все дополняется корпусом, головой, взглядом. Это, конечно, сложно исполнять на льду, потому и эксклюзив. Но нужно добиваться!
Что касается техники, то чисто выполнить дорожку на третий или четвертый уровень – очень хорошо. Но для спортсменов высокого уровня важно и то, чтобы в связках коньки ставились на ребра. От этого зависит рисунок программы – он должен быть по дугам, не по прямой.
Возможно, в России не все судьи смотрят на такие мелочи, но мы ориентируемся на слова наших ведущих судей и на взгляды мировых специалистов. И нам приятно, что Ира (Хавронина) начала раскрываться в этом плане, с интересом разбирать каждое движение. Вообще, у Девида (Нарижного) с Ирой есть все данные для катания в танцах на льду. Но предстоит еще очень много работы, и ребята это понимают.
Далее, хочется видеть во всех своих постановках красивые музыкальные акценты. Чтобы каждая связочка, каждый шажочек были идеально в ритм. Мы очень много работаем над музыкальностью, потому что такие программы воспринимаются гораздо интереснее. Слышать музыку и двигаться на «раз, два, три» – это еще не все. Нужно ее чувствовать. Тогда у зрителей создается особое впечатление. Хочется где-то затянуть ритм, где-то повторить или добавить нюанс. Все это дает ощущение жизни в музыке: ее становится слышно изнутри.
Те же Пападакис и Сизерон отличались своей музыкальностью, линиями, наполнением каждой секунды программы. У них все было завершено от и до. Мы стремимся к такому. Многие вещи порой тяжеловато сделать на коньках, тем более в паре. Но фигуристы скатываются и со временем начинают более уверенно чувствовать себя рядом друг с другом. Так что будем продолжать работать над идеальными музыкальными нюансами в момент катания на коньках, – сказала Боровикова.