«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» (Arisu to Teresu no Maboroshi Kōjō) — это научно-фантастическая драма от компании MAPPA и дистрибьютора Warner Bros. Pictures Japan. Режиссер и сценарист — Мари Окада. Фильм дебютировал в японских кинотеатрах 15 сентября 2023 года и вышел в мировой прокат на Netflix 15 января 2024 года. Немного об успехе фильма: на Rotten Tomatoes «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» получила 75% свежести и среднюю оценку 7,1/10, что очень даже неплохо для данного агрегатора. Также это аниме получило премию Mainichi Film Award (ранее — Национальная японская кинопремия) за лучший анимационный фильм 2023 года. Давайте разберемся, заслуженно ли это, чем цепляет этот фильм и почему стоит его посмотреть. Давайте похвалим «Мабороши» ещё. Может быть немного поругаем, ведь так будет справедливо.
Крутой концепт
Первое, если вообще не основное, чем берет этот анимационный фильм, это его концептуальность. Клишейный заход через персонажей, которые не могут выбраться из своего захудалого городка, потому что нет денег или не поступили в университет, обращается здесь в буквальность. Люди городка Мифусы оказываются запертыми в необычном измерении между прошлым и будущим после того, как однажды ночью произошла техногенная катастрофа: взорвалась местная сталелитейная фабрика. На фабрике происходила обработка металла, добытого из священной горы. С той поры в небе стали время от времени появляться загадочные светящиеся трещины, которые медленно, но верно раскалывали этот мир на мелкие кусочки. Реальность трескалась на глазах у каждого жителя Мифусы, судьбы людей застыли на перепутье между теплящейся надеждой, что они протянут ещё хотя бы день, и тем, что мир может в любую секунду разрушиться и погрузить их в небытие. Но до тех пор, пока этого не произошло, жители застряли в лимбе: здесь они не стареют, не умирают, не развиваются. Есть лишь одна возможность вырваться: разбитое сердце. Если кто-нибудь или что-нибудь заставит человека испытывать сильные чувства, тогда придет так называемый Священный Волк — дымовые струи сталелитейного завода, — съест их и заберет в неизвестность.
Есть ещё одна интересная деталь: в Мифусе не растет никто, кроме одной девочки по имени Ицуми. Её заперли в юном возрасте на заводе, предполагая, что она предназначена богам и была дана людям, чтобы продолжать их нахождение в лимбе, даровать бессмертие и защищать мир от краха. Однако чем больше герои узнают о девочке, тем больше они хотят прервать порочный круг этих желаний: она случайно попала в этот мир и люди, которые заперли её на заводе, буквально насильно лишили её детства. Ицуми — пассивный персонаж. Её историю двигают главные герои: девочка-сирота Муцуми Сагами, которую приставили следить за ребенком на заводе и мальчик Масамунэ Кикуири, которого Муцуми взяла себе в помощники. Именно они и решают вывести девочку с завода, что провоцирует изменения в их застывшем мире.
Честно говоря, эта неожиданно глубокая и простая философская подоплека приятно удивляет. Люди намеренно (хоть и во многом неосознанно) жертвуют одной маленькой человеческой жизнью во имя своих множественных вечных. И это логично, ведь люди, если судить по мировым произведениям искусства, довольно часто задавались желанным вопросом как стать бессмертными. Но это аниме ломает истинную человеческую природу, которая часто являет собой хаос и разрушение, на какую-то очень смиренную, философскую: как только они узнают, что жить им остается от силы пару деньков, знаете, что они идут делать? Нет, не грабить магазины и повергать город в разруху. Они идут признаваться друг другу в любви, чтобы как можно дольше успеть провести время с человеком, который им так долго нравится и которому они не решались открыться. Кто-то скажет, что это всё «сопли», но мы, пожалуй, ответим большой благодарностью создателям за эту возможность погрузиться в светлый эскапизм. Вдруг в людях действительно ещё осталась толика той светлой созидательной энергии, что спасет мир? Кто его знает.
Если вернуться к концепту и с лицом сноба удариться в странные сравнения, то здесь даже можно вспомнить слова отечественного кинематографиста Андрея Арсеньевича Тарковского о «запечатленном времени» в кино. На целлулоиде пленки возможно навсегда сохранить какой-то отрезок времени, повторять его на экране через столетия. Во многом это аниме несет подобную мысль.
Андрей Тарковский
советский режиссёр театра и кино, сценаристРодился новый эстетический принцип. Принцип этот заключается в том, что впервые в истории искусства, впервые в истории культуры человек нашел способ непосредственно запечатлеть время. И одновременно — возможность сколько угодно раз воспроизвести протекание этого времени на экране, повторить его, вернуться к нему. Человек получил в свои руки матрицу реального времени. Увиденное и зафиксированное, время смогло теперь быть сохраненным в металлических коробках надолго (теоретически — бесконечно).
Здесь также двигается сильная идея о священных реликвиях и местах, которые управляют человеческими судьбами, о том, насколько люди готовы верить в религиозные мотивы. Это, конечно же, особенно характерно именно для японцев, но нам с вами тоже есть о чем порассуждать. Вопросы о «злом роке» преследуют людей всю сознательную жизнь. «Кто вершит судьбу человека», так сказать. Имеет ли человечество право наделить живое существо жертвенной функцией и использовать его против воли ради своих мотивов и желаний?
В общем, аниме от души нагружено любопытными смыслами и точно не оставит равнодушными любителей после просмотра погуглить словосочетание «смысл концовки» и посидеть минут двадцать с умным лицом, ощущая, как приоткрылись дверки очередной тайны вселенной.
Визуальный стиль
Кажется, трудяги из студии MAPPA снова получили жесткое выгорание, не были дома месяц, перестали мыться, спать и разговаривать. Ведь это очень красивое аниме: частота кадров просто зашкаливает, всё плавное, нежное, теплое. Особенно хорошо это сочетается с хай концептом: люди, по истории, не способны почувствовать ни тепла или холода, ни запахов, потому что их буквально законсервировали во времени. А мы можем! Картинка нежная, фактурная, проработанная: видно, что трудяги делали её руками. Остается только воздавать почести богу здешней анимации: художнику-постановщику Кадзуки Хигасидзи («Укрась прощальное утро цветами обещания»). Человек создал настоящую поэзию.
Родной сеттинг
Совсем рядом с фантастическим сеттингом, раскалывающимся небом и фатальными картинками лежит нечто родное, наталкивающие на мысли о ностальгии. Заводы, дети, которые играют в «собачий кайф» — ну прям юго-восточная готика. Новочеркасск. Электросталь. В аниме проглядываются очень приятные региональные мотивы, которые невозможно напрямую соотнести с одной только Японией. Здесь получилось создать какое-то общее место, собирательный образ провинциального городка. Именно такие, как правило, и застывают во времени: сколько бы вы в них не возвращались, там всё останется по-прежнему.
В связи с этим вспоминается, например, манга «Спокойной ночи, Пунпун», где ребята убегали прятаться от своих страхов в том числе на завод, постоянно существовали в каких-то индустриальных ландшафтах. Или, например, история «Воспоминания Эманон» о девушке, которая существует где-то в вечности, передавая свою память и свое сознание из поколение в поколение.
Художественные условности наконец победили логику
Этим часто пользуется, например, Макото Синкай, но если к его работам люди начали потихоньку привыкать, то к новым фантастическим заявлениям в мире аниме ещё стоит притереться. От просмотра многочисленных комментариев и различных мнений по поводу «Фабрики иллюзий», сложилось впечатление, будто люди раздражены тем фактом, что авторы не потрудились досконально и реалистично объяснить всю логику происходящего на экране. В защиту картины хочется сказать, что иногда собрание художественных условностей берет верх над логическими объяснениями, особенно если это обуславливается жанром произведения. Перед нами совсем не научная фантастика, ведь в аниме нет отдельного блока, в котором персонажи усиленно объясняли бы нам, что конкретно произошло в их мире. Это скорее драма с щепоткой фантастики, но не наоборот. И художественные условности были придуманы именно для подобных случаев. Они помогают нам сконцентрироваться на ядре аудиовизуального произведения — авторы стараются рассказать самую обычную историю подростковой влюбленности, разбитого сердца, светлых надежд на будущее, через необычный сеттинг, который мастерски вписывает в себя эти вечные темы, каким бы замысловатым он ни был.
Что мешает захлебнуться от восторга
Сломанный темпоритм и…. наверное, всё. Будем честны, это аниме сделано качественно. С темпоритмом и правда есть небольшие проблемы, слишком уж быстро развиваются события. Есть небольшое ощущение, что из аниме на посте было довольно многое вырезано, возможно, дело в таймингах, которые предоставляет Netflix. Можно сетовать и на недостаточно раскрытых персонажей, но, на самом деле, даже за такой короткий промежуток времени авторам удалось создать на экране живых, не картонных и не архетипичных персонажей, историю которых мы собираем по крупицам. Безумный ученый, работник завода, который совсем помешался на своих идеях о священном заводе, который спасает людей и дарует им вечную жизнь, смелый и честный дядя главного героя, который готов посмотреть в лицо взрослой женщине с ребенком и сказать ей, что любит её, несмотря ни на что, подростки, которые нашли свою особенную романтику в обреченности жизни. Они все очень живые и настоящие, им поистине веришь, что удивительно и приятно.