17161131716114171611517161161716117171611817161191716123
Сольный концерт солиста Оркестра национальных инструментов Национального Театра Танца Республики Саха (Якутия) им. С.А.Зверева – Кыыл Уола, лауреата всероссийских и международных конкурсов, отличника культуры Республика Саха (Якутия) Владимира Боярского состоялся в День защитника Отечества – 23 февраля 2024 года. Управлял оркестром заслуженный работник культуры Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия) Николай Петров. Режиссёром концерта стала Светлана Бессонова – художественный руководитель Национального театра танца Республики Саха (Якутия) им. С.А.Зверева-Кыыл Уола, заслуженный работник культуры Республики Саха (Якутия), член Союза театральных деятелей.
Тематика 23-го февраля наложила свой отпечаток на музыкальное содержание концерта. Среди искромётной, праздничной программы нашлось место для печальных страниц, напоминающих о былых катастрофах и нынешних драматических событиях. В центральной части концерта была исполнена «Токката», III часть самой трагической, 5-ти частной 8-ой симфонии Дмитрия Шостаковича, написанной в 1943 году. Сам композитор называл эту часть маршем, действенным, беспощадным олицетворением ярости. Неумолимое, механическое движение, прерываемое взвизгами отчаяния или грохотом канонады, выразительно рисуют поступь зла.
III часть 8-ой симфонии исполнил квинтет преподавателей и студентов АГИКиИ. Преподаватели: Михаил Погодаев, Николай Пикутский, Владимир Боярский, Эдуард Киселёв (клавишные), студенты: Степан Захаров, Адилет Каримов. Переложение III части симфонии для оркестра баянов сделала Лариса Пикутская, вариант для квинтета баянов и клавишных - Николай Пикутский.
Уверенной и яркой ведущей праздничного концерта стала лауреат всероссийских и международных конкурсов Василена Шарина –Улан. Она же исполнила строгую композицию «Хомус», импровизацию на хомусе, которая также прозвучала выразительным мотивом важного и торжественного праздника воинов.
Впечатляющий и трогательный момент концерта - это выступление юного пианиста Антона Боярского, сына главного героя, ученика второго класса Высшей школы музыки (класс преподавателя В.И. Бугаевой). Антон Боярский исполнил с оркестром национальных инструментов «Этюд до-мажор» Черни-Гермера в переложении для оркестра Владимира Боярского. Генрих Гермер немецкий музыковед, музыкальный педагог и методист отредактировал и обработал этюды австрийского композитора Карла Черни. Этот труд составил основу технической подготовки юных пианистов. Начинающий музыкант сыграл пьесу очень музыкально, осмысленно, выразительно. Самое трудное задание для юного пианиста – остаться в медленном темпе, когда хочется быстрее бежать вперёд, Антоном было выполнено.
Начав с центральных эпизодов концерта, обратимся к общей концепции праздничной программы.
Заслугой режиссёра стал логично выстроенный порядок номеров концерта солиста оркестра Владимира Боярского. Аркообразное обрамление вечера создали произведения якутских мелодистов. «Оленьи скачки» Афанасия Моргусова в оркестровке Николая Кисленко, концертная обработка для баяна якутской народной песни «В эти вешние дни», в оркестровке Афанасия Томского на фоне замечательного видеоряда с падающим снегом и «портретами» оленей, были исполнены вначале. Они зарядили зрителей атмосферой праздника и бодрого настроения. Ближе к финалу концертной программы прозвучал «хит» якутских баянистов – «Концертный наигрыш» Владимира Наумова – Радомира Борисова и Попурри на темы песен Валерия Ноева «Кыыс Амма» («Красавица Амга»), «Күөрэгэй» («Жаворонок») в оркестровке Валерия Ноенохова. Чрезвычайно любимые слушателями, эти произведения привели слушателей в полный восторг. Справедливости ради стоит сказать, что оригинальных произведений для баяна, в якутской музыке крайне мало, поэтому в основном звучат переложения.
Можно отметить, что и в мировой музыкальной практике их тоже немного. Солиста–баянистам, виртуозам приходится пользоваться транскрипциями шедевров музыкальной литературы. В концерте Владимира Боярского также прозвучали выдающиеся сочинения. I часть Концерта для скрипки и струнного оркестра ля-минор Иоганна Себастьяна Баха, в переложении Анюты Ивановой и II и III части Концерта для скрипки с оркестром «Лето» Антонио Вивальди в оркестровке Николая Петрова. Эти два сочинения по-разному подчёркивают стиль эпохи барокко, что продемонстрировали исполнители и авторы переложений. Красота, изящество и блеск концерта Баха неотъемлемы от полифонического стройного стиля и богатства гармонии, штриховых всплесков, ритмических находок. У скрипичных концертов Баха было скромное, но выразительное сопровождение – две скрипки, альт и чемболо. Авторам переложения удалось сохранить этот баланс. Солист не пытался подражать тембру скрипки, а находил новые яркие краски. Надо сказать, что все концерты для скрипки были переложены самим Бахом для клавира.
Концерт Вивальди «Лето» - программное сочинение в цикле «Времена года». Именно «Лето» пользуется большой популярностью, особенно его III часть «Гроза» («Буря», «Шторм»). Несмотря на минорное решение, всплески отчаяния, «Лето» - любимое сочинение исполнителей и слушателей. Сам Вивальди сопроводил музыку II и III части словами из своего сонета:
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.
Классические номера программы подтвердили характерные черты исполнительского стиля Владимира Боярского, особенные стороны его дарования – богатая техническая оснащённость, виртуозность, разнообразие штриховой палитры, создание музыкальных диалогов, монологов, перекличек в рамках одного произведения, ощущение фонических и гармонических эффектов. А главное, что всегда отличало его творческий потенциал – это глубинное погружение в музыкальное содержание. Эти качества продемонстрировали ещё два произведения (в переложении Николая Петрова) - «Колыбельная» и «Лезгинка» из балета «Гаянэ» Арама Хачатуряня. «Лезгинка» - вторая по узнаваемости пьеса А.Хачатуряна после «Танца с саблями» из балета «Гаянэ», зажигательная, стремительная, которая создаёт яркий контраст с певучей, томной, пропитанной восточными интонациями, «Колыбельной».
Что сказалось на исполнительском мастерстве Владимира Боярского? Конечно, природное дарование, трудолюбие и работа наставников.
Это и тщательный, с энтузиазмом труд Николая Владимировича Пикутского, преподавателя Владимира по Якутскому музыкальному колледжу и впитывание «гнесинского» стиля через обучение в классе профессора, заслуженного артиста России Юрия Александровича Сидорова. Кстати, позже В. Боярский принял участие в юбилейном концерте своего педагога, профессора РАМ им. Гнесиных Сидорова Ю.А. с Государственным академическим, русским народным оркестром «Россия» им. Людмилы Зыкиной. Творческий опыт работы в Москве артистом ансамбля песни и пляски внутренних войск Центрального регионального командования внутренних войск РФ также не прошёл даром.
Нельзя не вспомнить и первых педагогов Владимира. В с. Петропавловск он начал заниматься у Юрия Петровича Донского, а позже в Усть – Майской ДМШ у Ильичёва Николая Николаевича. Именно они привили юному музыканту интерес и любовь к музыке. Уже в юные годы он стал побеждать в республиканских, всероссийских и международных конкурсах, начиная от республиканских конкурсов «Новые имена», «Юный виртуоз». Были победы в Международном конкурсе «Надежда», Международном конкурсе им. И.Я. Паницкого, в международном конкурсе молодых музыкантов - исполнителей во Владивостоке.
Он победитель Всероссийских дельфийских игр, Всероссийского конкурсах им. М.М.Ипполитова – Иванова в г. Владимире. Боярский- лауреат Международного конкурса «Кубок Фридриха Липса» в Челябинске, Международного конкурса «Accoholidey» в Киеве, Международного конкурса в г. Аррасате- Мондрагон (Испания). Этот наработанный конкурсный опыт позволяет исполнителю свободно держаться на сцене, контактировать с любой аудиторией, проявляя артистизм, убеждая в трактовке музыкального образа.
В настоящее время большое влияние, как заботливый старший товарищ, оказывает на Владимира Боярского, опытный руководитель оркестра и внимательный наставник, заслуженный работник культуры Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия) Николай Павлович Петров, оказывая помощь не только в творческих, но и в житейских проблемах.
Владимир Боярский работает в Оркестре НТТ более 11 лет. Думается, что он привнёс в работу оркестра много хорошего – профессионализм, владение музыкой разных стилей, хороший художественный вкус, масштабность задач. Играя на разных инструментах, он исполняет сольные, ансамблевые, оркестровые задачи. Владимира всегда слышно в оркестре, он придаёт уверенности концертным программам. Коллектив оркестра, в свою очередь, поддерживает солиста, что продемонстрировал и прошедший концерт. Вернёмся к его программе.
Презентованный большой блок программы, обращённый к джазу, показал иные качества исполнителя и, прежде всего, ритмическую и эмоциональную свободу, чувственность, трепетность. Без музыки Астора Пьяцолло не обходится сейчас ни один концерт исполнителей на клавишных народных инструментах. Гениальный аргентинец, как называют Астора Пьяцолло, создал свой стиль «tango nuevo» (новое танго). Оно предназначено не для танцевального исполнения, а для слушания меланхолического и грустного настроения, страстности, тоски, светлой печали. Таково исполненное танго «Забвение». «Либертанго» (Танго свободы) – это импровизация в форме вариаций на basso ostinato, когда постоянно повторяются упругие удары аккордов в ритме танго. Каждое исполнение «Либертанго» – это своеобразный союз композитора и исполнителей.
Ришара Гальяно — современного французского аккордеониста, композитора, аранжировщика и признанного во всем мире выдающегося джазового солиста, называют священным монстром джаза. Он вывел аккордеон в основной солирующий инструмент при исполнении свинга, то есть сделал его джазовым инструментом. Гальяно придумал стиль «new musette» (новый мюзет – старинный пасторальный танец) Но под влиянием Пьяццолы оРишар Гальяно увлекся танго, которому посвятил альбом «New York Tango». Этот новый стиль презентовали слушателям баянист Владимир Боярский и оркестр национальных инструментов НТТ, исполнители пьес Гальяно «Танго для Клода в «Вальс Марго» (Оркестровка Николая Петрова).
Оригинальное сочинение для баяна педагога, композитора, исполнителя Виктора Власова «Basso ostinato», в инструментовке для солиста и оркестра Афанасия Томского продолжило линию джазовых композиций. Очень наглядное сочинение автора, имеющего немалый опыт в музыке кино и телефильмов, явно рисует «шпионские страсти» с преследованиями, погонями, слежками. Коллективу удалось донести содержание современных вариаций на «упорный бас», живописуя детективную историю.
Несколько эпизодов концерта напомнили ещё об одной стороне деятельности баяниста Владимира Боярского. Он является преподавателем Арктического Государственного Института культуры и искусства. В программу концерта вошёл номер, исполненный студентами Владимира Боярского. Это вальс «Ностальгия» (Парижский вальс) Юрия Пешкова, композитора, аранжировщика, исполнителя старшего поколения. Его уверенно сыграли Ярослав Сахатин и Мухаммед Артыкбаев. Ещё один ученик Владимира Боярского – Виктор Винокуров-Дабайаан исполнил в дуэте с бывшим педагогом зажигательное сочинение советского и российского баяниста - виртуоза, композитора, дирижёра, писавшего для баяна, Виктора Гридина - «Рассыпуха». Пьеса называется так из-за особенностей звучания, в которой звуки красочно и стремительно «рассыпаются». Пьеса стала классической демонстрацией возможностей для солирующих виртуозов.
Ещё одной живописной и программной картиной, созданной возможностями баяна и оркестра стало произведение Виктора Гридина «На арене» в переложении Анны Томской. Её исполнил Владимир Боярский.
Не обошёлся концерт Владимира Боярского и без напоминания об аккордеонисте, певце и продюсере, уникальном российском артисте Петре Дранга. В оркестровке Николая Петрова под занавес концерта была исполнена пьеса из репертуара Петра Дранга «Веро». Так, артистично, тонко, в сопровождении острых синкопированных ритмов, закончился этот концерт.
Огромное спасибо артистам оркестра, дирижёру, авторам переложений, режиссёру, ведущим, автору программы Вере Черноградской за труд, за доставленное удовольствие. Всем - огромных успехов!
«Большому кораблю – большое плавание!» Владимиру Боярскому хочется пожелать – не останавливаться, совершенствоваться и расти! Расширять концертные рамки, пусть после 11-го концерта последуют 12-ый, 13-ый и т. д. Обновлять и обогащать репертуар, растить и пестовать учеников, быть звездой и примером для подражания!
Источник: Зоя Кириллина, музыковед, отличник культуры СССР, член СК РС (Я)