Эксперт объяснила, почему классика – а это произведение Александра Островского – остается популярна и в наше время
Первого марта на сцене Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета двойной юбилей отметил спектакль «Без вины виноватые» по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского.
На большой сцене Театра имени Ленсовета перипетии судьбы Елены Ивановны Кручининой, известной провинциальной актрисы, были представлены зрителю еще в 2014 году. И вот уже 10 лет постановка находится в репертуаре и все так же отзывается в зрительских сердцах актуальностью сюжета, а также режиссурой Олега Левакова и мастерским актерским исполнением.
«Каждый талантливый писатель, поэт и режиссер – это интуитивный психолог. И проблемы, поднятые в классическом произведении, актуальны и в XIX, и в XXI веке. Мы, люди, наши характеры и конфликты между нами не меняются. Все авторы – немного идеалисты, что продолжают о них писать. Они верят, что хотя бы один человек, увидев это, станет немного лучше. Я принимаю и новые формы современной драматургии, но классика, с ее точным слогом и психологической глубиной, никогда не утратит своей актуальности», – отметила в беседе с «Петербургским дневником» театральный обозреватель Екатерина Омецинская.
И действительно, театр – это то место, где границы времени стираются. Так, впервые пьеса «Без вины виноватые» была показана на сцене 140 лет назад, но не в Петербурге, а в московском Малом театре. И, как нам известно благодаря «Записке по поводу проекта «Правил о премиях императорских театров за драматические произведения», была поставлена и принята крайне неоднозначно, что для самого Островского было печальным событием.
«Пьеса моя поставлена была очень небрежно, репетирована мало; режиссерская постановка – рутинная и неумелая; декорации все старые; даже в третьем действии, вместо уборной провинциального театра, поставлена обыкновенная комната. Одним словом, как поставлена моя новая пьеса, – уважающий искусство начальник репертуара постыдился бы поставить сколько-нибудь выдающуюся пьесу даже начинающего автора. А это – чуть ли не пятидесятое мое оригинальное произведение, и очень дорогое для меня во многих отношениях», – сетовал драматург.
Жаль, что Александр Николаевич не может оценить то, как воплотился его замысел спустя почти полтора века! Спектакль Театра имени Ленсовета, благодаря драматической музыке композитора Евгения Стецюка, декорациям и костюмам Александра Орлова и Натальи Дружковой и, конечно, яркой и эмоциональной игре актерского состава, – помогает установить тот самый контакт автора и публики, о котором драматург так трепетно рассуждал: «Зритель потому искренне любит писателя, что искренне плачет, смеется и приходит в восторг, когда смотрит его произведения. За то же зритель любит и театр. Таким образом, между зрителями и драматургом устанавливаются особые душевные отношения, происходит взаимный обмен деликатных, благородных чувств; ареной для этого обмена служит театр».