24 и 25 февраля Петербург увидит премьеру спектакля по одноимённой пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат».
Впервые эскиз этого спектакля презентовали на командных соревнованиях в направлении «Театр» Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Постановку высоко оценили, и впоследствии она получила поддержку Президентского фонда культурных инициатив для подготовки полноценного спектакля.
Московская премьера прошла в декабре в канун 80-летия освобождения Ленинграда от блокады, и теперь блестящий актёрский состав Малого театра готовится к встрече с петербургским зрителем. Все артисты — щепкинцы из школы Малого театра. Роль Марата исполняет автор постановки Сергей Потапов, в роли Леонидика — ведущий актёр Михаил Мартьянов. Лику играет Анна Леванова, известная по картине Веры Глаголевой «Две женщины». Она работала на одной площадке с мировой звездой Райфом Файнсом.
«Возможностью играть эту пьесу на сцене мы обязаны ArtMasters, также благодарим компанию „Валком“, организатора показа — международное сообщество „Рыбаки и охотники“, — говорит режиссёр Сергей Потапов. — Нас любезно приняли на Новой сцене Александринки, и это знаково для нас, ведь именно здесь, на Фонтанке, в одной из уцелевших квартир разворачивается действие. В целом, наша команда — потрясающий творческий союз. Художник по костюмам Екатерина Груздева, сценограф Алексей Говязин — также победители национального чемпионата творческих компетенций ArtMasters. С нами работает хореограф Малого театра Алексей Кот, художник по свету Георгий Новиков, замечательный гримёр Наталья Блинкова. Проект поддерживают продюсеры Борислав Володин и Маргарита Макарова».
Человек о человеке
«Мой бедный Марат» — это и драма, и психологический триллер, и спектакль-лекарство. Кажущаяся простота сюжета на деле оказывается многослойным пирогом смыслов и чувств, которые каждый сможет воспринять в зависимости от своего личного опыта. Режиссер постановки Сергей Потапов верит, что трагичную разобщённость людей сегодня победить можно на почве непреходящей темы любви. Он принципиально не использует на сцене современных технологий, уделяя особое внимание в сценографии и костюмах аутентичности эпохи, а зрителю показывая «как человек говорит человеку о человеке».
С самого начала завязывается любовный треугольник, здесь и чувства, основанные на жалости, и борьба за душу. Эгоистичность в этой борьбе и жертвенность, смелость. Ответственность за счастье близкого человека, крах искалеченных отношений. Главный посыл спектакля — движущая сила любви побеждает страх перед правдой. Режиссёр хочет добиться того, чтобы в душе зрителя зародилось желание понять: кто мы и как мы будем жить дальше?
Подготовка спектакля была длительной и напряжённой: прочтение, плотный репетиционный график на протяжении трёх месяцев и психологически непростая работа. Но для актёров это и миссия, поскольку дата великая, и память неприкосновенна.
«Это был шаг осознанный, тем более в нынешнее время. Разобщённые умы молодёжи смотрят в разные стороны, — говорит Сергей Потапов. — Надеемся, нам удастся соединить их с прошлым, чтобы они почувствовали свою сопричастность, понимали, чьей земли они сыны и дочери. Ради этого и существует постановка — акт не назидания, но воспитания патриотического духа нашей молодёжи. А гениальность пьесы вне сомнений, она не сходит с подмостков, это же вечная история любви».
Нам, тепличным, — понять ли?
«Зритель сопрягает своё комфортное положение с положением героев, в котором они не просто живут и не унывают, они влюбляются, мечтают, — продолжает Сергей Валерьевич. — В первой части, блокадном периоде, герои, как ни странно, полны света, надежд, жажды жизни. Затем мы видим 1946 год, когда герои возвращаются победителями. Однако начинается драматическая составляющая истории, переломный период. Марат ещё воюет, вернулся искалеченный Леонидик с таким же синдромом воюющего. Им трудно завершить свой геройский период, найти себе применение в мирной жизни. Марату нужно понять, какой он сейчас. Эта история через наше прочтение, надеюсь, врачует душу зрителя. Мы не отходим от классики. В нашей постановке есть опора. Эта мысль есть и в тексте, и отражается в существовании героев: мы должны быть необыкновенны, одержимы и счастливы при любых обстоятельствах. Мы в ответственности перед прошлым, нашим наследием, родителями, предками. Должны высоко мечтать, в своих поступках быть большими, широкими. Жертвовать своим комфортом ради близких».
Пожертвовать комфортом — ничего себе! Это же для современного человека, жителя мегаполиса особенно, — просто голгофские страдания. Мы бережём этот комфорт, отвоёвываем собственные границы, в том числе внутри семьи. Роднит ли что-то молодых героев 80-летней давности с нами, тепличными? Можно ли вообще сопоставить любовь и страхи тогда и сейчас? Сергей Потапов отмечает, что нужно. И считает, что нельзя эту историю отрывать от событий на Донбассе. Он выступал артистом на передовой не раз, и чувствует контрастную разобщенность российского общества. Одни с 2014 года ощутили на себе бомбёжки, расстрелы родных, лишение дома, запрет русского языка. Другие живут в ином мире и мало догадываются о том, что пережили первые. Для них война — нечто книжное, бывшее когда-то в прошлом веке, но не сейчас. Это два моста, которые предстоит соединить. И прототипы героев встречаются и сегодня. Нашему веку достались пассионарии. Это те же волонтёры на Донбассе, воины, добровольцы и жители, защищающие свои города. Они не могут спокойно существовать в мирной жизни, не вложив своей помощи.
«Марат в 1942 году смотрит на мосты и говорит, как важно соединять берега, людей, души. Эта метафора обретает важнейшее звучание, наполнена сакральным смыслом. И мы такой мост должны построить сегодня, и пьеса стала таковым мостом, соединяющим ушедшее поколение и потомков, — уверен Сергей Потапов. — Накануне премьеры в Петербурге мы играем на московской сцене „Хануму“ с Херсонским драмтеатром. Это актёры, оставшиеся на нашем берегу. У них отняли квартиры, притесняли и вышвырнули. У них родственники на той стороне, это невероятно тяжёлая ситуация. Жителям столиц, что называется „на диванах“, очень трудно осознать боль этих людей. И наша задача встряхнуть сознание. Если этого не сделать, к чему мы придём? Люди, очень похожие на наших героев, живут и сегодня. Это определённая порода людей, не воюющие наёмники, а те, кто чувствует генетическую связь с предками. Их немало, им низкий поклон, и это счастье, что такие люди есть сейчас».
Отвоевать душу
Сергей Потапов отмечает, что сложность нашего времени — в жёсткой борьбе двух миров, лавинообразной информации, которая обрушивается на головы думающих людей. В этом потоке намешано много лжи, и продраться к правде крайне сложно. А люди — думают, они прозревают, ищут смыслы, истину.
«Мы души не отвоюем цензурой и запретами, нам нужно вернуть осознанный трезвый взгляд внутрь страны. Гордиться, что мы есть и мы такие. Не оголтело заниматься пропагандой. Сейчас время смыслов и наполнения, потому что за минувшие 30 лет на сцене уже столько прохихикали бездумно, протанцевали нагишом, вытащили столько патологий на сцену. Воспевать нужно высокое. Лика говорит Марату: «Мы не сверхчеловеки, перестань мечтать», и он не согласен. Они должны расправить плечи. Как и наша молодёжь, которая растёт сейчас без опоры. В их уши входило не воспевание, а расчеловечивание, обличение, разобщение. И все эти темы поднимаются в пьесе, они терзают и героев. Люди задают вопросы, страдают от неустроенности в душе. А зритель поймёт в конце, что поступки нужно совершать, соревноваться, любить, быть искренним и честным, мечтать — тогда ты имеешь право на счастье.
Спектакль не новичок на московских подмостках, но каждая новая постановка становится для зрителей отправной точкой. Многие говорят, что именно с «Моего бедного Марата» у них проснулась любовь не только к театру, но и к самой жизни, которая бушует на сцене в течение нескольких часов, заставляя задуматься о собственных поступках и их последствиях.
Так, на премьере в столице было немало молодёжи, и режиссёр Сергей Потапов заметил в зрительном зале даже 15-летних подростков, которые делились позже своими ощущениями. Ребята испытывают гордость за героев, они для них пример — высокой мысли, хорошего языка, романтики, поступков. И если зрителю это показывают в художественной правде, он будет приподниматься, захочет сам любить, спорить, добираться до правды.